Cei care au călătorit la festival cu metroul au citit pe tavanul stației Mayakovskaya un citat din clasic „astfel încât cel puțin o stea să lumineze peste acoperișuri în fiecare zi”. Curatorii festivalului competitiv „Sub acoperișul unei case” „ArchMoscow” au făcut din această frază una programatică anul acesta. Cu câțiva ani în urmă, jurnaliștii au organizat o competiție „cine câștigă” între aceste festivaluri pe baza criteriului ratingului de stele al distribuției invitate. Odată, după ce l-a invitat pe Karim Rashid, a câștigat festivalul de pe Brestskaya. Anul acesta ArchMoscow oferă trei puncte în față: Tom Maine, David Cook și Peter Eisenman. Italiana de la box office-ul din Torino Federica Patti, declarată ca eveniment al festivalului „Sub acoperișul unei case”, după cum se menționează în comunicatul de presă „este încă puțin cunoscută în lumea profesională, dar tânără și foarte talentată. " Când numele, fabricate deja de industria stelelor occidentale, sunt aduse aici, este chiar mai mult sau mai puțin de înțeles, deși recent acest „cult occidental” a provocat proteste din partea elitei interne. Dar este imposibil de înțeles deloc: de ce să organizăm o promovare locală a tinerilor occidentali, decât festivalul Under the Roof of the House pare a fi chiar mândru, menționând că odată a devenit deja o „trambulină bună” pentru italieni (din nou, Italiană?) Francesco Lucchese. Când organizatorii festivalului au fost întrebați la o conferință de presă dacă vor susține cumva tinerii arhitecturali ruși, Andrei Grin, vicepreședintele Moskomarkhitektura care patronează festivalul, a spus că susține deja - câștigătorii concursului în cadrul festivalul este admis în Uniunea Arhitecților din Moscova fără o „procedură specială”. Mă întreb ce a vrut să spună prin asta? Yuri Grigoryan, aflat în emisiunea radioului Mayak, a povestit odată cum el și Pavel Ivanchikov au fost primiți la SMA - s-au uitat la proiectele pe care le-au adus și l-au întrebat: "Unde este munca ta?" „Aceasta este munca noastră”, au răspuns arhitecții, arătând proiectele. "Nu", au spus ei, "unde este lucrarea ta reală - pictura?" Dacă aceasta este chiar „procedura specială”, atunci expozanții competiției festivalului, de fapt, erau gata să o parcurgă.
Biroul Rozhdestvenka a prezentat interiorul pitoresc al magazinului, deși nu a folosit pictura proprie, ci Rubens. Abundența de corpuri nud nud pe tavanul și pereții magazinului ar trebui să provoace cumpărătorii să cumpere mai multe haine. A recurs din nou la pictura lui Rubens, creând interiorul „motive florentine”, Studia Practica. Chiar și picturile par a fi alese la fel. Așa că se părea că mica sală de expoziții mirosea a plagiat - interioarele erau atât de asemănătoare. Din anumite motive, toată lumea din designul interior a apăsat pe corpurile retro nud. Așadar, designerii de la biroul de proiectare Mosshtab au aranjat lucrările diferiților maeștri ai Evului Mediu târziu în holurile restaurantului Cipollino. Atelierul de creație „Artel” a scos și el ceva din moștenirea pitorească a Evului Mediu pentru a decora pereții restaurantului „Premier”, dar figurile erau deja îmbrăcate cast. Uniunea creativă a lui Tikhonov & Vibe a abordat tema nudului într-o versiune sculpturală într-o serie de articole de uz casnic „Erotica confortului”. Îndepărtându-se de erotism și de alte moduri de prezentare a unei persoane, băieții de la A-Stil au prezentat artă picturală în interiorul lor, reprezentând acoperișurile strâmbe ale unui oraș burghez pe panourile unei case private. Și biroul de arhitectură al lui Timur Bashkaev a pictat zborul camerei de comandă a sistemului de management al energiei din nord-vestul Sankt-Petersburg cu un fel de scânteie abstractă de apă, nu este clar dacă acesta este un simbol al tranziției capitala nordică către centralele electrice ecologice care funcționează pe inerția apei sau autorii au sugerat că altceva …Mihail Fillipov nu a amestecat diferite tipuri de artă, prezentând separat („cotletele separat, zboară separat”) grafica rafinată a proiectelor de interior și întruchiparea lor sub forma unui apartament foarte frumos și detaliat la Moscova. În plus față de pictură și grafică, după cum sa menționat deja, sculptura a fost prezentată: ca basoreliefuri în lucrările studioului de arhitectură al Nataliei Savrasova și ca coloane sculptate în spiritul lui Salvador Dali în interiorul Biroului „Arhitectură, tehnologie și Serviciu ". Andrey Gorozhankin și Yuri Ryntovt s-au orientat spre arta fotografiei, creând cu ajutorul tapetului foto și a panourilor transparente cu fotografii ale ramurilor care tăiau cerul, un „Cafe April” cu o dispoziție foarte lirică. Și, de asemenea, biroul "Archigraph" - în interiorul ringului de dans și galeria de mobilier de autor "AM design", care a plasat la intrarea expoziției o fotografie înspăimântătoare a liderului său într-un cadru de stemă aurită.
Separat, ar trebui spus despre mobilă. În pretențiile sale de a fi globală, ea părea să vrea să o depășească chiar și pe Manezh restaurat, prezentat și el la expoziție. Aici Natasha Tamruchi a expus proiectul „Masă fără sfârșit”, deși au vizitat expozițiile, având ocazia să rătăcească în jurul conceptului, întruchipare, stând chiar acolo, lângă stand, putând contempla și chiar atinge cele două capete ale acestui infinit. Și Vladimir Bondarenko a prezentat un grup de mobilier, de asemenea, cu numele tare "Dinastie", se pare, acum vor exista tronuri, dar nu: un dulap, o masă și două fotolii joase. Interesul deosebit al publicului a fost trezit de Scaunul nebun al lui Vasily Shchetinin. Aceasta este o lampă care s-a aprins, și-a scuturat picioarele excentric și a speriat copiii care treceau pe acolo („Ma-a-ma!”). O instalație de lumină din apropiere de Ivan Shalmin arăta ca o grămadă de proteze pentru cineva care ar putea pierde membre în acest dans frenetic al unui scaun: picioarele strălucitoare de scaune ieșeau din tavanul întunecat, care, înainte de acest cartier, probabil că nu fusese încă recunoscut ca picioare. Vecinătatea duce deseori la nașterea unor noi semnificații. Acesta este ceea ce face expozițiile interesante. Și în cele din urmă, parada mobilierului a fost închisă solemn de vasele de toaletă. La standul „Litroom. Dedicat la baie”al grupului„ Archigraph”, acest articol de igienă pur personală a suferit o legitimare publică prin citate de la unii, judecând după„ eram”și„ yaty”, autorul pre-revoluționar. Iată o astfel de renaștere a tradițiilor domestice. Din anumite motive, standul „Lodge”. așezat lângă Manege restaurat.
În general, a fost creat sentimentul că, deși autorii expoziției nu s-au întrebat în mod deosebit problemele structurării sale conceptuale, totul de pe ea nu a fost cumva întâmplător, la nivelul subconștientului rimează pe cineva cu cineva pe pereții vecini. Aici trecem de zona de proiectare acidă, unde interioarele nebunești („Cosmopolitan sfătuiește”) ale Elenei Teplitskaya și proiectele pictate cu evidențieri și ecranele lor de sticlă colorate sunt așezate una împotriva celeilalte. Iată un colț al interiorului comercial din sticlă roșie. Interiorul elegant al magazinului de încălțăminte al atelierului Vitruvius and Sons este un coridor lung de metrou, cu efect de pâlnie de aspirație, creat cu ajutorul membranelor de sticlă care fixează paletele longitudinale care converg într-un punct, care, pe măsură ce glisează până la podea, deveniți rafturi cu pantofi. Și lângă el se află și interiorul magazinului și chiar, se pare, a fost construit din aceleași materiale, dar datorită pălăriilor, pălăriilor și tricourilor, munca designerului nu mai poate fi evidențiată. Probabil că este necesar să puteți proiecta spațiul în așa fel încât să găzduiți produsele și să faceți față să nu pierdeți. Mai mult, au existat zone de decadență gri-negru-sumbru. O zonă de clasici exagerați, cu o deversare ciudată - în interiorul unei înălțimi. Zona lemn-sticlă-metal cu accente albastre: Manege al venerabilei echipe de autori de la patronul principal al festivalului și Moskomarkhitektura în sine Alexander Kuzmin până la figura maiestuoasă a lui Mihail Posokhin cu toate Mosproekt-2 combinate și sala de așteptare în terminalul aeroportului Domodedovo de către tinerii arhitecți Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova și Ilya Mukosey.
Erau puține interioare moderne solide. Fie refacerea clasicilor, fie nu înțelegeți, pentru că atât de multe sunt adunate în spațiu încât, chiar dacă a existat o idee, s-a pierdut, nu o puteți găsi, nu. Doar maestrul acestei afaceri, Mihail Filippov, a reușit să îmblânzească elementele clasicelor și detaliilor atât de îndrăgite de designerii moscoviți. În același timp, s-a dovedit nu în mod deliberat demodat, ci foarte modern. Este ușor de văzut că proprietarul are educație și gusturi clasice: aici este un pian cu coadă și hărți șterse ale Americii, un glob de lux și un malbert. Interiorul unei clădiri rezidențiale de pe teritoriul emblematicului rezervor Klyazma de la studioul de arhitectură al lui Totan Kuzembaev s-a remarcat prin volume curate și îndrăznețe de lemn întunecat de elită (podea-perete-tavan) intercalate cu întinderi metalice ușoare. Abilitatea de a lucra atât în restaurarea și reconstrucția adecvată a interioarelor clasice (conacul de pe Vrazhsky), cât și în proiectarea spațiilor moderne minimaliste (interiorul „Fashionable Point”) a fost demonstrată de studioul „Decor-S”. Andrei Gorozhankin și Yuri Ryntovt au expus „Cafe April” armonios cu încărcarea atmosferei generale care predomină în cameră și cu ideile spațiale și de decor individuale.
Toată această varietate - excelentă și nu chiar de design - plasată, trebuie să spun, a fost foarte ciudată. Chiar și pe lângă subconștientul deja menționat (fie prin culoare, fie prin materiale, fie prin temă de cumpărături), principiul organizării expoziției. Proiectele de concurs - interiorele în sine - erau împrăștiate în jurul micilor hale de tranzit, precum și pe mezanin. Sala mare era ocupată de un târg de materiale de finisare dispersate în cerc. Și în centrul acestui lucru, cel puțin la scară, expunerea principală este planul principal marcat al Moscovei, precum Minotaurul, devorând tot ceea ce este criminal și frumos de la designul rusesc. Apropo, sigla festivalului „Sub acoperișul unei case”, care are loc de fapt în clădirea deținută de Comitetul Moscovei pentru Arhitectură și Construcții - o astfel de buclă în plan cu linii-pereți rupți, indicând direcția căii către vizitatorii expoziției - este foarte asemănătoare cu un labirint. Așa este eticheta labirintului în care stă Minotaurul.
