Au devenit primii arhitecți în acest rol din 1989, când Scott Burton a expus piedestalele de sculptură Brancusi (din colecția MoMA) ca opere de artă de sine stătătoare în prima expoziție a acestei serii.
Herzog și de Meuron și-au intitulat expoziția Percepția este limitată, concentrându-se pe nivelul scăzut de atenție al vizitatorilor muzeului asupra operelor de artă expuse.
Arhitecții au proiectat un număr suficient de spații expoziționale de tot felul pentru a înțelege pe deplin dificultățile cu care se confruntă curatorii astăzi. Al doilea aspect important al creativității lor ca designeri ai spațiului expozițional de la Muzeul de Artă Modernă este pierderea lor în finala concursului de arhitectură pentru proiectarea noii clădiri MoMA la propunerea lui Yoshio Taniguchi. Deși nemulțumirea lor față de decizia sa pentru spațiul muzeal nu a fost niciodată exprimată în mod deschis, Herzog și de Meuron au tăiat complet toate caracteristicile principale (și avantajele) noii clădiri în proiectarea lor.
Expoziția Sala Percepției este limitată este complet acoperită cu pânză neagră și întunecată. Există 14 ecrane LCD pe tavan, care prezintă fragmente de diverse filme (Andy Warhol, Martin Scorsese, frații Coen etc.); acestea sunt fie scene dramatice cu o intensitate ridicată a pasiunilor, fie episoade de violență, fie scene de dragoste. Pentru a facilita vizionarea vizitatorilor, există bănci în hol dotate cu mici oglinzi de mână (astfel încât publicul să nu trebuiască să ridice capul).
Trei nișe mari sunt dispuse de-a lungul perimetrului pereților, acoperite aproape complet de ecrane. Puteți privi în interior doar prin sloturi înguste. Acolo sunt prezentate 110 lucrări, selectate de Herzog și de Meuron din colecțiile muzeului; această selecție este esența ciclului „Alegerea artistului”. Acestea sunt împărțite în tipuri corespunzătoare principalelor departamente ale MoM: arhitectură și design (mașina de scris Olivetti Ettore Sottsas 1969, țesătură tipărită de William Morris în 1883, un model al clădirii depozitului pentru Basel de către curatorii înșiși), fotografie (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), sculptură și pictură (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
Ideea lui Herzog și de Meuron, pe care au încercat să o exprime cu proiectul lor curatorial, este că o persoană este acum coruptă de cinema și mass-media și, pentru a-i capta atenția, o operă de artă trebuie să stăpânească blockbusterul format. Astăzi, un cerc mai larg de oameni vizitează muzee și sunt interesați de artă decât de orice epocă istorică. Dar dacă văd monumentele culturale la care se uită și dacă își amintesc de ele, rămâne la îndoială. De asemenea, în această se poate vedea critica ascunsă a clădirii Taniguchi: în galeriile sale reci, asemănătoare unui labirint, privitorul își pierde orientarea în spațiu și face impresii fragmentare despre o mică parte a tuturor exponatelor expuse, aranjate în conformitate cu un principiul tipologic al manualului, ca un vizitator al expoziției „Percepția este limitată”.
