Expoziția RodDom, care face parte din Bienala de artă contemporană, este primul proiect al noii galerii VKHUTEMAS, care se află sub acoperișul modernului Institut de Arhitectură din Moscova, în fosta clasă sculpturală a celebrului Stroganovka. Sala a fost proiectată pentru munca sculptorilor, prin urmare peretele său sudic este în întregime din sticlă; în viitor, galeria intenționează să refacă cupola de sticlă pentru iluminarea de sus. Standurile înalte cu obiecte așezate acum în această cameră amintesc foarte mult de o clasă sculpturală. Toate obiectele curatorului expoziției, Yuri Avvakumov, trebuie să interpreteze tema „nașterii unei forme noi” și nu trebuie să depășească greutatea unui nou-născut.
Yuri Avvakumov a reușit să stabilească un subiect remarcabil de ambiguu pentru expoziția conceptuală. Primul gând după citirea titlului a fost - aceasta este o variantă pe tema alma mater, deoarece totul se află în Institutul de Arhitectură din Moscova. Apropiindu-ne de galerie, sentimentul nu face decât să crească - da, iată-l, faimoasa clădire a arhitectului Kuznetsov, clădirea institutului, unde se „fac” noi arhitecți, la intrare scrie „maternitate”.
Pe de altă parte, studenții Institutului de Arhitectură din Moscova, în timpul studiilor, primesc diferite sarcini tematice - acum un an și jumătate, o expoziție organizată de revista Project Russia a amintit acest lucru. Clubul a fost proiectat acolo. Poate că, pentru ca participanții să nu se gândească la desenarea unei maternități, manifestul BornHouse a stipulat că „nu trebuie să proiecteze o maternitate reală”, deși această remarcă liniștitoare a fost precedată de o poveste fascinantă despre faptul că maternitatea inventase în secolul al XIX-lea pentru nașterea secretă a copiilor ilegitimi.
Deci, ideea curatorială exprimată în atribuirea de titlu a lui Iuri Avvakumov este „o metaforă a unei forme pentru nașterea unei forme noi”. Fraza este interesantă în sine, deoarece o metaforă este un container artistic atât de special pentru stocarea semnificațiilor, autorul pune o altă formă în ea, din care, la rândul său, se naște o a treia, nouă. Se pare că o astfel de stratificare a păpușilor cuibăritoare, care a fost implementată în proiectul real Avvakum, unde, totuși, nu erau trei păpuși cuibăritoare, ci mai multe, ca și cum mulți copii mai mici s-ar fi crescut în forma metaforică a nou-născutului. În păpușile cuiburi, se pare că este foarte mișto de reprodus, o problemă - nu există unde să crească. Cu toate acestea, ideile pot sări din păpușa mamei - au fost descoperite matrioșka. Această instalație stă printre altele aproape ca logo-ul întregului proiect, însoțită, totuși, de o modestă scuză că, de fapt, discul este vechi, a fost cumpărat în 1984 pentru un alt proiect.
Spațiul fostei săli sculpturale „deține” cea mai flexibilă instalație a expoziției, obiectul „Art-Bla” (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mihail Labazov) - un grup de izvoare așezate mai presus de toate, asemănătoare binecunoscutului vizualizarea acestui grup sub formă de tentacule albastre care se mișcă peste râul Moscova … Mișcarea arcurilor-anexe atrage atenția oricui intră, declarând necondiționat - da, se naște ceva cu adevărat aici, sau mai bine zis, este conceput.
Paradoxal, aproape toată lumea a ignorat subiectul nașterii, concentrându-se pe concepție sau, într-un caz extrem, pe gestație. Este dificil de spus de ce s-a întâmplat acest lucru - poate din cauza faptului că participanții și-au perceput obiectele ca fiind copii și au aprofundat subiectul - cum sunt făcute până la urmă. Totan Kuzembaev a scris sincer în explicație că, dacă li s-au acordat 6 luni de gândire, și nu cele 9 prescrise, atunci obiectul era prematur. Serghei Skuratov s-a îndreptat spre subiectul inseminării artificiale, ceea ce este logic în felul său: sincer vorbind, creația reală rămâne o operă divină, iar creația artistului este întotdeauna artificială într-o oarecare măsură, motiv pentru care se numește de fapt artă. De aici și tema „păpușii posedate”, care i-a captivat pe mulți - în miturile golemului, în poveștile lui Pinocchio. Carton ondulat Evgeniya Assa, "High-tech Buratino" - cea mai directă dezvăluire a ideii. Matricea de argilă de Alexander Brodsky pentru turnarea embrionilor poate fi înțeleasă în același sens; precum și incubatorul oval pentru modelele lui Serghei Tchoban - uitându-vă la acesta, este dificil să scăpați de senzația că acolo, precum ferigile din primăvară, încă trei, sau chiar patru turnuri ale Federației clocesc destul.
Pe de altă parte, trebuie admis că, în raport cu creația artistică, concepția unei idei este, într-un anumit sens, nașterea ei. Deci, obiectele arătate de autori eminenți pot fi considerate într-un fel un extract al operei lor - tuturor li s-a cerut să interpreteze artistic procesul nașterii ideii sale artistice și, în consecință, „copiii” s-au dovedit a fi „ părinţi.
Munca multor arhitecți practicanți s-a dovedit a fi mai mult ca niște case decât altele. „In Vitro” al lui Serghei Skuratov, în ciuda arcurilor față de prima persoană concepută într-o eprubetă, care sunt în rezonanță cu excursiile istorice ale organizatorilor, seamănă mai ales cu clădirile „reale” ale arhitectului. Acesta este un paralelipiped format din pahare de sticlă cu secțiune pătrată umplute cu apă la diferite niveluri - care amintește de ferestrele „plutitoare” preferate ale lui Skuratov. Totul strălucește și se refractează, intră în profunzime în straturi și combină corectitudinea dreptunghiulară a volumului cu asimetria motivelor mai mici.
Obiectul lui Vladimir Plotkin este, de asemenea, foarte asemănător cu proiectele sale de arhitectură, dar folosind formatul liber al unui gest de artă, care nu trebuie construit mai târziu, autorul sporește pătrunderea reciprocă a unei rețele stricte și a „libertăților” picturale. „implantat în el. De aceea „grila” decupată din foi de plastic devine mai flexibilă și mai complexă. Prin intersecții multiple, se transformă într-o structură tridimensională complexă, un model de insulă modernă, locuită de oameni din plastilină colorată. Tema concepției și a nașterii este ilustrată destul de literal de comportamentul acestor figuri, care, la fel ca artiștii de pe scenă, lucrează pentru a dezvălui ideea. Obiectul lui Gary Chang este rezolvat într-un mod similar, dar oamenii săi sunt mai realiști, iar scara este mai mare - totul este aproape de aspectul unui apartament mare. Cu toate acestea, figurile nu se lipesc de un singur plan al podelei, ci și de pereți, ca muștele.
Casa lumânărilor Meganoma, pe de altă parte, seamănă cel mai puțin cu o clădire adevărată. Este o bucată pătrată de parafină cu ferestre și bucăți de lemn topite în ea. De fapt, „grinzile” nu au fost concepute: barele au fost inserate în timpul turnării pentru a face găuri, dar nu toate au putut să se scoată, ceea ce a făcut-o și mai interesantă, deși s-a adăugat un realism suplimentar. Momentul nașterii, aparent, este indicat aici de lumină. Dacă acceptăm această explicație, atunci „lumânarea” lui Meganom trebuie recunoscută drept răspunsul exact la nume - aceasta este într-adevăr o casă în care se va naște ceva atât de luminos în interior; ce și cum nu este clar, dar exteriorul este frumos. În general, se pare că Yuri Grigoryan s-a transformat din megalit în lumină: la expoziția menționată anterior a Clubului, obiectul său era o casă de hârtie pe jumătate arsă.
Totan Kuzembaev interpretează și lumina în felul său: obiectul său este format din șase tăvi din plastic (în funcție de numărul de luni de „gestație”), unde au fost turnate diverse elemente din care ar putea crește ceva: apă, pământ, semințe … Colorate becuri, toate împreună arată foarte roz și seamănă cu un computer cu tub vechi, sugerând ideea „Matrix”.
Unul dintre cele mai multistrate obiecte în ceea ce privește interpretarea aparține lui Alexander Brodsky. Două „cărămizi”, turnate manual din lut, reprezintă matricea (din nou) pentru fabricarea unui embrion uman mic, turnându-l din ceva. Pentru „fixare” sunt prevăzute jumătățile, știfturile și adânciturile corespunzătoare, pentru „turnare” - o canelură specială. Jumătățile sunt mari, este probabil convenabil să le luați cu mâinile și să le conectați, dar numai ele nu se vor conecta niciodată și este, desigur, imposibil să topiți o sculptură a unui embrion folosind această matrice. Deoarece suprafețele cărămizilor sunt curvilinee, create de om, lutul s-a micșorat pe alocuri și s-a crăpat pe alocuri, prin urmare matrițele seamănă mai mult cu un meșteșug realizat de unii, de exemplu, un asirian sau un reprezentant al „culturii tripiliene” care a devenit mândru și a decis să repete actul creației divine cu propriile sale mâini, nimic nu a ieșit din el. În acest sens, asirianul este mai potrivit, prin analogie cu încercarea nereușită a Turnului Babel de a ajunge la cer.
După cum puteți vedea, sarcina dificilă de a reflecta creativitatea ca fiind născută sub forma unui obiect care cântărește 3,5 kilograme și aproximativ jumătate de metru înălțime a dat naștere la multe opțiuni diferite. Subiectul este inepuizabil, ceea ce, în principiu, nu exclude apariția unei maternități-2 în viitor.
