Arhitectura lui Alexei Bavykin este numită „originală” - se poate argumenta cu această definiție, dar este evident că aceasta nu este o arhitectură obișnuită. În prefața catalogului, doctorul în istoria artei Vladimir Sedov i-a dat o definiție specială - „arhitectură vorbitoare” și a făcut referire la „a treia direcție a arhitecturii„ de hârtie”și la„ al patrulea stil moscovit din prezent. Astfel, este evident că expoziția care s-a deschis în muzeul de arhitectură luminează un fenomen și o direcție, chiar dacă este alcătuită dintr-un autor și atelierul său.
Fenomenul are mai multe trăsături. În primul rând, se pare că este într-un fel foarte strâns legat de tema preferată a criticilor - fanteziile „de hârtie” ale concursurilor conceptuale din anii 1980. De fapt, unul dintre proiectele iconice de acest fel - o „amprentă” de bronz a unei coloane de zgârie-nori Loos, care a ocupat locul 2 în competiția „Stilul 2001”, îi întâmpină pe vizitatorii care intră în prima sală de expoziții.
În același timp, în plus, contrar așteptărilor probabile, există puține amintiri despre competițiile de hârtie - expunerea se concentrează pe realizări și proiecte „reale” destinate implementării. Expoziția seamănă mai mult cu un raport al unui arhitect practicant decât cu un „portofel” retrospectiv - căutările din anii 1980 sunt prezentate foarte succint, cu câteva desene, care sunt chiar mai puține în expoziție decât în catalogul publicat.
Nu există o diviziune vizibilă a expunerii în perioade „de hârtie” și perioade „practice” și, în consecință, nu există o graniță clar stabilită între ele, nu există „lăsate în afara” experiențelor tinereții și practicii „separate”. În orice caz, bazinul hidrografic nu poate fi citit la expoziție. Aceasta, desigur, nu înseamnă că el nu a existat deloc și nu înseamnă că nu există o evoluție în opera arhitectului. Cu toate acestea, în procesul de dezvoltare, de la amprenta Loos în bronz la coloana-casă din al treilea Avtozavodsky Proyezd sau de la coloanele de pin ale unei case de țară din anii 1990 până la ordinea copacilor din Bryusov Lane, se poate urmări integritatea și consistența reflecțiilor asupra imaginii arhitecturii moderne, remarcabilă pentru vremurile noastre.
Poate, pentru a rezuma, merită chiar spus - arhitectul Alexei Bavykin, potrivit experților, nu a fantezat prea mult în perioada „de hârtie”, dar a continuat să lucreze „în același spirit” mai târziu, dezvoltând imaginea liberă a „ portofele în realizări. De exemplu, a construit un restaurant în formă de tigaie, a proiectat un zgârie-nori care arăta ca un dirigibil care decolează și a inventat coloane sub formă de copaci, care au dreptul moral de a „crește” la aproape orice înălțime.
Pe de altă parte, arhitectura lui Alexei Bavykin este caracterizată de o profunzime rară de a se obișnui cu experiența avangardei rusești. Nu stilizarea, ci tocmai penetrarea, studiul și empatia - ceea ce dă naștere unui joc rafinat cu plasticitatea fațadelor curbate, a formelor interpenetrante cu unghiuri acute. Pe de altă parte, se transformă în rime de avangardă în profunzime (ale autorului!) Printre paginile de bronz ale realizărilor - și un avertisment cu privire la utilizarea profanității pe spatele copertei catalogului (catalogul a fost publicat de Vlad și Lyudmila Kirpichev).
Expoziția este montată subtil; este laconic - dacă se dorește, mai multe pot fi plasate în fațada muzeului, dar este plin de impresii. În fiecare cameră există un obiect sculptural mare, un descendent al unui model, care vizează interpretarea sensului plastic al unuia dintre proiectele majore ale lui Bavykin. Patru obiecte au fost realizate în colaborare cu artistul Alexander Dzhikia, sunt făcute în mod deliberat de om și pictate în două culori pentru a citi mai bine pătrunderea reciprocă a volumelor arhitecturale, de exemplu, o coloană canelată gigantică și console care o „apucă” sau un arc a unei ruine cu un „nas” avangardist filetat prin ea. Astfel, „sculpturile arhitecturale” simultan „țin” spațiul și interpretează arhitectura prezentată pe tribune. Alte două obiecte model au fost realizate în colaborare cu Boris Cherstv.
Intrarea este întâmpinată de o sală cu fotografii de realizări monocrom-aurii, prezentate în așa fel încât în trecere să poată fi confundate cu monumente ale avangardei „istorice”. Apoi - standuri mari cu clădiri și proiecte și cadre miniaturale cu desene și schițe originale. Mai mult, grafica anilor 1980 și cea modernă sunt mixte, arătând că diferența dintre ele, dacă există, nu este foarte semnificativă. Printre elemente grafice există o altă lucrare comună a lui A. Bavykin și A. Djikia, „Casa greacă”, o suprafață oglindă curbată cu o rețea de plastilină lipită pe ea și frize de greci dansatori.
Ultimul accent al expoziției este ultima sală, în ea din modelele de clădiri portocalii și albe proiectate de Alexei Bavykin, este amenajat un oraș mic, cu propriul râu, care amintește de Canalul Moscovei Obvodny, dar doar mai curbat. În centru, pe peninsulă, există case mai mici, în afara, așa cum ar trebui să fie, clădiri înalte. Totul se numește cu umorul inerent expoziției - „orașul agreat”, sugerând, probabil, că proiectele care îl locuiesc au trecut deja de toate autoritățile și acum pot „trăi” calm, adunându-se, pentru claritate, într-un singur loc, și așteptând treptat acest lucru, cam decât orice arhitectură visează - întruchipare.
