31 mai. Ajung cu cincisprezece minute înainte de începerea primei prelegeri la Krasny Oktyabr - o ușă puternică înfășurată într-o pungă de plastic atârnă pe ușa clubului, alături este un afiș alb și albastru cu inscripția „Lectures”, care, luând ținând cont de circumstanțe, este perceput ca o batjocură … atât. Ce să fac? Ei bine, ei bine, cred că lectorul întârzie probabil, dar va veni în curând. Am stat cinci minute, zece … Aproximativ cincisprezece oameni se adunaseră deja lângă ușa nefericită cu o încuietoare - și toți s-au întrebat: „Va fi prelegerea cel puțin într-o formă azi?” Curând a devenit clar că nu mai avea rost să așteptăm, iar oamenii s-au dispersat.
A doua zi s-a dovedit că există un alt program „Arcul Moscovei” în afară de cel oficial, tipărit pe hârtie A4, care indică faptul că prelegerile lui M. Devin și Ch. Dzukki vor avea loc vineri, 1 iunie. Și apoi aceste informații s-au dovedit a fi doar pe jumătate adevărate. După Michel Devin, niciun Chino Dzukki nu a vorbit vreodată - chiar a doua zi, 2 iunie, când eram la prelegerea lui G. Pesce la Casa Centrală a Artiștilor, cineva mi-a șoptit că Chino Dzukki a fost amânat pentru astăzi: spuneți, dacă doriți, până la ora nouă la clubul octombrie roșu …
În ceea ce îl privește pe M. Devin, voi începe cu faptul că este un arhitect peisagist foarte renumit, care a colaborat în timpul carierei sale cu oameni precum J. Nouvel, J. Herzog și P. de Meuron, N. Foster etc. ansambluri de parcuri în mai multe zone metropolitane (Londra, Paris, Tokyo, Dallas). Înainte de a începe o analiză suplimentară a operei lui M. Devin, mărturisesc că până acum nu am fost cumva interesat în mod deosebit de tema arhitecturii peisagistice: m-am concentrat în continuare pe case, dar despre copaci și tufișuri am crezut că, spun ei, oricine le-ar putea planta frumos. se va descurca. Desigur, am adus întotdeauna un omagiu artei de grădinărit - în special cele vechi, acum două sute sau trei sute de ani. Da, și din modern am ceva în cap - ei bine, ia măcar parcul La Villette B. Chumi. Dar, pentru a studia în mod intenționat această problemă, până la detalii - nu am fost niciodată atras de așa ceva. Și aici - aici, cel mai curios material! Această prelegere, fără exagerare, mi-a schimbat radical atitudinea față de o astfel de secțiune a arhitecturii ca peisagistica.
Michel Devigne a vorbit foarte liniștit și încet, parcă chiar puțin incert, și a parcurs rapid imaginile - probabil din modestie excesivă. În general, a dat impresia unei persoane foarte binevoitoare și calmă - a fost o plăcere să-l ascult … Și atunci, când engleza este vorbită cu accent francez, acționează - bine, cel puțin pentru mine - cumva " învăluitoare "(în ciuda faptului că urăsc franceza ca asta). Adevărat, vorbirea lină și reținută a lui M. Devin se împiedica periodic peste vocea cochetă-aspră a traducătorului - un tânăr languid și astenic - care introduce o disonanță tangibilă în ceea ce se întâmpla. Dar nimic. Dar traducerea în sine era destul de literată și inteligibilă - unele fragmente ale prelegerii fără ea ar fi fost complet imposibil de înțeles. Deci „există o căptușeală argintie” …
M. Devin și-a exprimat credul creativ în următoarea teză:
„Un arhitect peisagistic nu ar trebui să-i fie rușine de„ artificialitatea”creației sale … El poate proiecta plantații în orice mod - folosind un modul pătrat, triunghiular etc. - geometria strictă în acest caz nu este un dușman. Natura își va face treaba oricum - are propriile sale modalități de a face ajustări la formarea peisajului care sunt dincolo de controlul nostru."
Într-adevăr, el este absolut sincer - după cum sa dovedit, cuvintele sale se potrivesc cu fapta.
Luați în considerare unul dintre primele proiecte pe care le-a demonstrat - îmbunătățirea terasamentului din Anvers: copacii săi sunt plantați de-a lungul terasamentului nu cu o riglă - așa cum, după părerea mea, se obișnuiește - dar cu dreptunghiuri de 4 pe 6 metri, în care totul este atât de dens, încât vegetația dă impresia de arhitectură (de departe, oricum) … Aceste insulițe dreptunghiulare M. Devin numește afectiv „pixeli”. De fapt, astfel de insule se găsesc în multe dintre lucrările sale - și la o prelegere le-a privit pe fiecare dintre ele mult timp și străpungând și apoi, adresându-se publicului, cu tandrețe și a spus puțin timid: „Aceștia sunt pixeli.. Ei bine, aproape sunt. Mi se pare că ideea de a împărți teritoriul alocat parcului într-o grilă neuniformă și de a umple jumătate din dreptunghiurile rezultate cu verdeață, iar cealaltă jumătate cu asfalt sau gresie, este destul de originală. Pe plan, arată ca o imagine raster (atunci când imaginea este descompusă în multe elemente de micro-bară - de exemplu, puncte) - de aici, evident, comparația cu pixeli. Numai cuvântul „pixel” în sine este deja atât de uzat în legătură cu arta, încât cineva dorește cu adevărat să-l înlocuiască cu ceva … Ce analogi ai graficelor raster se pot găsi în arta înaltă? Primul lucru care îmi vine în minte este pictura divizionistă (sau pointilistă, neoimpresionistă) realizată de P. Signac, J. Seurat și alții de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Mi se pare că o comparație cu munca unor astfel de oameni sună mult mai nobilă decât o comparație cu un pixel … nu-i așa? Pe baza tuturor celor de mai sus, îmi voi permite să numesc stilul lui M. Devin „divizionism peisaj”.
Să luăm un alt proiect al său pentru Paris: pe râul Sena între Quai de Stalingrad (terasamentul Stalingrad) și Chemin de Halage există o mică insulă în formă de banană, Ile Seguin, care a fost construită anterior cu clădiri industriale - acolo era autoritățile orașului au decis să cultive grădini. O fundație puternică de beton (sau beton armat, nu știu sigur) cu o grămadă de tot felul de pasaje și colțuri întunecate, care umple aproape întreaga zonă a insulei, a rămas de pe cursul de apă. M. Devin a fost atât de încântat de vederea acestei „insule de beton”, rece și lipsită de viață, încât a decis să lase totul așa cum este și doar în unele locuri să condimenteze cu verdeață masivul cenușiu plictisitor. S-a dovedit următoarele: copacii ies din găurile din fundație, gros, dens, orice altceva este o zonă de plimbare căptușită cu dale de beton. Apare imediat întrebarea: dacă copiii se joacă și cad într-una din aceste găuri verzi, atunci ce? Bine, totuși, există întotdeauna garduri înalte și părinți pentru asta. Dar probabilitatea unui astfel de incident este încă posibilă …
Proiectul nu a fost încă pus în aplicare și, potrivit autorului, cel mai probabil, va rămâne pe hârtie în următorii treizeci până la patruzeci de ani - acest lucru se datorează în primul rând finanțării neregulate.
Apropo, tehnica când copacii par să-și croiască drum prin grosimea betonului, adică sunt foarte adânci în raport cu înălțimea zonei de mers - astfel încât o coroană se târăște la suprafață, a fost utilizată de M. Devin în alte câteva proiecte, cum ar fi: amenajarea teritoriului orașului Dallas, între Woodland Rodgers Fwy și N Central Expy; și, de asemenea, în orașul francez Strasbourg. În prima, a făcut-o într-un mod deosebit de ingenios: există un garaj subteran ascuns sub piață; și prin aceste înmormântări cu copaci există rampe la diferite niveluri. Astfel, în timp ce căutați un spațiu liber sau ieșiți în garaj, trunchiurile de copaci clipesc periodic în geamul mașinii - și apare iluzia că conduceți prin pădure.
În ultimele două proiecte prezentate la curs, a existat deja mult mai puțin joc cu spațiu și mai multă textură. Prima este o grădiniță la Universitatea Keio din Tokyo. Totul este așezat cu plăci de beton - aproximativ jumătate de metru pe jumătate de metru - unele dintre ele au găuri rotunde tăiate, unele au un diametru mai mare, altele au mai puțin. Copacii tineri ies afară de sub plăci cu găuri de cel mai mare diametru, de sub cei cu găuri abia perceptibile - lame de iarbă. În unele locuri, în loc de găuri mari din plăci, se extrudă un fel de cânepă de beton cu același diametru … Ei bine, aici puteți uita de asocierile cu pointilismul - aceasta este opera pură arhitecturală, Victor Vasarely în piatră. Desigur, puteți spune că op-art este aproape același neoimpresionism, cu singura diferență că există puncte mai mari în ea. Dar va fi primitiv și superficial. Dar trebuie să …
Al doilea proiect este un parc care aparține Walker Art Center, situat în orașul american Minneapolis. Primul M. Devigne a vorbit foarte solemn despre admirația sa pentru sistemul de planificare urbană a rețelei americane (care de fapt nu este inițial american, ci greacă veche - rețeaua Hippodamus). Și apoi a adăugat cât de grozav poate fi dacă puneți ceva curbat deasupra unei structuri atât de rigide precum o grilă, similar cu imaginile ciclonilor din știrile meteo. A făcut clic pe telecomandă de pe laptop și a apărut următoarea imagine pe ecran: pe un fundal negru cu linii roșii, a fost desenată o grilă pătrată, în celulele cărora erau înscrise nu mai puțin pătrate - în linii de contur - case; iar în dreapta acestor case este un parc cu străzile strâmbe promise și ciorchini de copaci sub formă de nori sau pete de batiste. După planul general, a arătat fotografii cu dale de beton care căptușeau străzile pietonale - în fiecare dintre ele au fost făcute găuri de diferite forme și dimensiuni (din nou op-art). Tehnologia realizării unor astfel de găuri este mai mult decât curioasă: mai întâi, se realizează un șablon special (în cazul lor, era, se pare, o placă de cupru), apoi se aplică pe betonul care nu s-a întărit încă și un dispozitivul este rulat peste el, care emite apă din „abdomenul” său sub o presiune foarte puternică - și iată un model de puncte, romburi și virgule.
O doamnă a pus această întrebare - pur feminină - despre asta: „Ce se întâmplă dacă tocurile se blochează în aceste găuri”? Michel Devigne a aflat repede: „Așadar, nu le purta”.
