Organizatorii concursului au numit tineretul potențialului câștigător sau neobișnuitul limbajului său creativ și prezența experienței în dezvoltarea proiectelor de structuri muzeale, dacă vorbim despre un maestru recunoscut, drept principalele criterii de selecție.
Printre cei mai eminenți participanți la a doua etapă se numără câștigătorii Premiului Pritzker, Hans Hollein și Zaha Hadid. Ambele au experiența necesară, în plus, prima are mai mult decât cea din urmă (mai ales dacă luăm în calcul proiectele finalizate), iar munca ambelor se distinge printr-un stil individual luminos (deși în acest aspect este dificil pentru oricine să se compare cu Hadid). În același timp, în lucrările lui Hollein se poate găsi mai multă atenție la detaliile și particularitățile unei anumite ordine, cum ar fi, de exemplu, în Muzeul său de sticlă și ceramică din Teheran. Zaha Hadid se străduiește mai mult să rezolve problemele formale, care sunt mai bine combinate cu opere de artă modernă decât cu colecțiile mai tradiționale ale Galeriei de artă Perm.
Odile Decck este un profesor și teoretician proeminent al arhitecturii moderne. Ideea ei de hipertensiune - „hiper-tensiune” - este întruchipată în clădiri cu aspect neobișnuit, care uimesc imaginația chiar și acum, când, așa cum s-ar părea, apar deseori proiecte care fac o astfel de impresie. Aspectul negativ al muncii sale este că sunt dificil de implementat, în afară de aceasta, ea nu are încă experiență în construirea (dar nu în proiectarea) muzeelor.
Atelierul austriac „Coop Himmelb (l) ay” poate fi, de asemenea, atribuit participanților onorați la finala competiției. Wolf D. Prix are mulți ani de experiență nu numai în proiectarea clădirilor publice în general, ci și a muzeelor în special. Exemple recente includ Muzeul de Artă Ekron, care a fost deschis în Statele Unite în urmă cu o săptămână. Philip Johnson a inclus lucrările atelierului în 1988 în expoziția iconică „Arhitectură deconstructivistă” de la Muzeul MOMA din New York, dar „Coop Himmelb (l) ay” nu și-a pierdut terenul de atunci, continuând să proiecteze neobișnuit și plin de energie clădiri.
Generația tânără include David Adjaye și Asymptote. Arhitecții asimptote sunt printre promițătoare de aproape 20 de ani și se mută treptat în categoria maeștrilor. Lucrările lor, care reflectă vastele posibilități ale arhitecturii digitale, au atras multă vreme atenția publicului și a criticilor, dar oportunitățile reale de a-și transpune proiectele mai mari în realitate au apărut pentru arhitecți abia în ultimii ani.
Ajaye poate fi considerat un favorit al competiției: este considerat cel mai talentat dintre tinerii arhitecți din Marea Britanie, Muzeul său de artă contemporană din Denver urmează să fie deschis în această toamnă și, dacă proiectele sale sunt de obicei mai restrânse decât cele din finalul său rivali, atunci există o lipsă de efecte teatrale Putem suplini cu ușurință atenția lui David Adjaye asupra problemelor de mediu și a interacțiunii unei clădiri publice cu persoana individuală, obișnuită pentru care este ridicată.