Concursul finalizat recent pentru centrul de congrese din Strelna este probabil cel mai respectabil dintre toate competițiile internaționale desfășurate la Sankt Petersburg în ultimii ani. Nivelul său este foarte ridicat, clientul este Departamentul prezidențial de administrare a proprietății, deci nu este de mirare că „vedetele” străine de prima magnitudine au fost invitate să participe la această competiție importantă, fiecare dintre ele prezentând în felul său un minunat, european -versiune la nivel de soluție arhitecturală a centrului de congrese.
Nivelul este exact european, după cum indică selecția arhitecților invitați. Toți sunt de prima magnitudine, toți europeni: austriac, elvețian, olandez, italian, francez și spaniol. Nu există britanici și americani. De asemenea, nu există ruși - dar am atins deja acest subiect.
În plus, este interesant faptul că toate proiectele par a fi alcătuite din mai multe părți - și anume, diferă nu numai prin forme, ci și prin idei pe care autorii le consideră primordiale. Ideile și pozițiile arhitecților sunt foarte diferite, iar retorica autorului pentru explicarea proiectelor este la fel de variată.
Atelierul austriac Coop Himmelb (l) au (redenumit acum Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) s-a axat pe motivația profesională fără a recurge la argumente suplimentare. Au luat cel mai în serios conținutul principal al centrului de congrese - sala de conferințe. Se poate transforma dintr-o sală de conferințe cu un aspect de restaurant pentru recepții de gală și într-o scenă pentru spectacole de teatru. De la sine, astfel de transformări sunt deja familiare clădirilor publice mari, dar farmecul proiectului Prix rezidă în complotul asociat iluminatului.
Volumul sălii este mai mare decât restul clădirii, iar tavanul său rotunjit (aproape oval) este tăiat de ferestre cu diverse configurații simplificate, aproape de un triunghi, pentru a oferi lumină naturală. Când nu este nevoie, ferestrele sunt acoperite cu panouri acustice de forme similare, asemănătoare cu solzi mari tăiați din tavan și uneori întorși la locul lor. Aceleași panouri pot coborî și se pot transforma în lămpi noaptea - toate acestea se adaugă la ceva între nori și căderea frunzelor controlată.
Din exterior, clădirea Prix ar trebui să amintească de Veneția, este înconjurată de apă, iar fațadele de sticlă puternic înclinate o reflectă. Totul împreună este fluid, raționalizat și delicat, deși conturul general al clădirii amintește puțin de noua lucrare a lui Prix pentru China. Poate că proiectele s-au născut în paralel.
Proiectul elvețianului Mario Botta este o compoziție de forme geometrice simple caracteristice arhitectului. Este adevărat, pereții lor constau dintr-o plasă destul de efemeră, deși plictisitoare, translucidă - datorită căreia spațiile interioare ale complexului sunt umplute cu lumina soarelui. Paralelipipedele stricte sunt pliate în șase acordeoni mari identici și încorporate într-o compoziție strictă simetrică, înconjurată de un iaz mare de formă curbiliniară complexă și proiectat sub formă de peninsule artificiale pe istmuri subțiri. Botta folosește în mod activ apa - dar nu încearcă să-și prindă reflexia, ca Prix, ci, dimpotrivă, își reflectă clădirea în oglinda ei. La prima vedere, abordările sunt similare, de fapt, sunt opuse.
Retorica, cu ajutorul căreia Botta își prezintă proiectul, trebuie recunoscută ca fiind cea mai umanist-liberală, ca să spunem așa. Palatul Congreselor pentru el este un loc de întâlnire între oameni, făcut astfel încât să nu mai existe războaie, pace și comunicare să domnească acolo.
Arhitectul olandez Erik van Egeraat a încercat să sublinieze faptul că lucrează în Rusia de mult timp, însă, mai mult în Siberia (deși acum și în Kazan). El propune să ridice o structură de forme organice lângă Palatul Constantin, asemănătoare cu o stridie deschisă: pereții de sticlă sunt acoperiți cu o rețea de suporturi subțiri verticale și completate cu un tavan alb, asemănător unui disc. Arhitectul intenționează să amenajeze un pătrat în jurul clădirii: un spațiu public pentru oaspeții centrului de congrese. Proiectul Egeraat este contrastant - alb și sofisticat biologic la exterior, are o „poftă” în interior - interiorul sânge-visiniu al unei mici săli de conferințe supraîncărcate cu plastic, care seamănă mai ales cu stomacul unei balene fabuloase. Cu toate acestea, arhitectul consideră că este inspirat din prototipurile clasice - bogatele interioare baroce ale teatrului clasic italian. Rețineți că, referindu-se la baroc, arhitectul are context contextual - monumentul vecin, Palatul Constantin, a fost construit în acest stil.
Aceeași temă barocă a fost folosită de Massimiliano Fuksas, unul dintre cei mai distinși arhitecți ai Italiei moderne, care, probabil din contul său, a prezentat simultan două versiuni ale proiectului la concurs. Una dintre ele este o copertă dreptunghiulară - o „zonă acoperită”, în interiorul căreia sunt plasate diferite volume „baroce” curbate, fiecare cu funcția sa. Un alt proiect folosește o temă apropiată de inima unui italian care a venit la Sankt Petersburg (Fuksas își amintește întotdeauna de rudele sale din secolul al XVIII-lea), tema îngrozitorului frig care a înghețat totul în jur. Un rezervor artificial (se găsește și în Prix și Bott) este prezentat aici ca gheață, iar clădirea arată ca o balenă înghețată în gheață. În interior sunt formele organice concrete ale sălilor separate ale centrului de congrese; în general, această soluție amintește de proiectul Fuksas pentru centrul de conferințe din districtul EUR Roman.
„Vedeta” franceză a arhitecturii mondiale, Jean Nouvel s-a concentrat pe tema parcului obișnuit - mândria națională a arhitecților francezi. Aceasta nu este doar o mișcare frumoasă, ci este perfect justificată de mediul înconjurător, chiar mai bună decât toate sugestiile „baroce” ale altor participanți - deoarece în apropiere se află Parcul inferior al Palatului Constantin, un adevărat parc francez (restaurat) din 18 secol.
Nouvel este destul de radical - continuând tema Muzeului parizian al Orientului, el a propus să transforme centrul de congrese într-un fel de grădină de sculptură, colectată sub un singur acoperiș. În locul statuilor clasice, volumele originale de plastic ale sălilor de conferințe principale și mici, ale clubului de afaceri și ale centrului de presă - culori foarte strălucitoare și configurații bizare - vor fi amplasate în zona ansamblului alocat construcției. Împreună vor fi uniți de un bloc dreptunghiular vitrat al centrului de congrese în sine - va semăna cu un pavilion de expoziție sau cu hangar și va juca rolul unui foaier - un spațiu pentru relaxare și comunicare, fără a-și pierde conexiunea directă cu parcul.. „Grădina agățată” trebuia să fie amplasată pe acoperiș - dar cel mai interesant lucru despre Nouvel era cu apa - curenții de apă, cascadele artificiale ar trebui să cadă de-a lungul pereților exteriori de pe terasa acoperișului. Frumosul design al lui Jean Nouvel este, în termeni generali, asemănător cu prima dintre propunerile descrise de M. Fuchsas (deși versiunea nouveliană este ideologic mai complexă și mai strălucitoare) - nu această asemănare a făcut-o pe arhitectul italian să facă a doua versiune?
Sera hibridă cu peripter, propusă de Riccardo Bofill și câștigătoare a competiției, a fost deja văzută de toată lumea. Rețineți că în anii 1970, Bofill, care a mobilat suburbiile pariziene cu asemănarea coloanelor, a devenit faimos ca fiind „principalul postmodernist” și a avut mulți adepți și admiratori. Cu toate acestea, în ultimii ani, numele său nu a apărut atât de des în știrile internaționale. Și totuși, ceea ce este proiectat acum de atelierul lui Riccardo Bofill nu este deloc la fel de „clasic” ca experimentele postmoderne de acum 30 de ani. Cel mai nou dintre proiectele sale majore, aeroportul internațional din Barcelona, deși simetric, are o formă destul de raționalizată. Aceasta înseamnă că faimosul arhitect spaniol, deși nu s-a predat complet ultimelor tendințe digitale, și-a permis totuși să experimenteze o anumită influență, poate sincer, sau poate să rămână în concordanță cu noile tendințe, ceea ce este, de asemenea, relevant, dar faptul rămâne - Bofill 2007 este deja complet diferit. În Spania.
Cu toate acestea, pentru competiția pentru centrul de congrese din Strelna, arhitectul a decis să reamintească perioada de glorie a mișcării sale preferate. Acum, însă, autorul numește arhitectura sa „clasică”, nu se vorbește despre postmodernism. Deși, dacă te uiți, atunci acesta este cu siguranță el.
În fața noastră este o altă variantă Bofill pe tema unei comenzi uriașe, în acest caz, acestea sunt coloane dorice mari care decorează fațadele unui bloc de sticlă întins pe pământ. Blocul este perfect pătrat în plan; este încoronat de un volum cruciform fie al unei mansarde, fie al unei mansarde cu frontoane triunghiulare, iar în afara ei conturează cercul perfect al pavajului înconjurător; în plus, clădirea, la fel ca casa lui Purcel, este situată chiar în mijlocul amplasamentului. De obicei, o astfel de geometrie simplă este combinată cu proporții idealizate, dar aici este ca și cum un conac al Imperiului ar fi fost lovit de sus cu un ciocan și aplatizat, iar după aceea a crescut foarte mult în lățime.
Dar ideea nu este nici măcar proporțiile, ci faptul că Bofill nu a folosit coloane la aeroportul din Barcelona, iar pentru Strelna a acționat într-un mod extrem de postmodernist; adică în fața noastră sunt amintiri de zile trecute. De ce? Pot fi oferite cel puțin două versiuni.
În secolul al XVI-lea, arhitecții Renașterii italiene au venit în Rusia: erau perfect familiarizați cu ultimele tendințe în arhitectura europeană la acea vreme, dar în același timp aveau o idee despre arhitectura medievală. Și văzând aici, în Rusia, Evul Mediu, au construit romanic și gotic în locul Renașterii „pure”, încercând să mulțumească clienții. Și apoi, deja în secolul al XVII-lea, au venit aici maeștri englezi cu aceleași forme gotice, printre care palladianismul strict a început să se dezvolte în patria lor în acel moment - presupun că au devenit revendicați și s-au mutat la Moscova. S-ar dori să presupunem că acum eminentul spaniol, la rândul său, a considerat Rusia cel mai corect loc pentru „renașterea” stilului său iubit, care a trecut în trecut.
Și mai interesantă este retorica utilizată de Bofill pentru a descrie proiectul. Potrivit acestuia, „arhitectura clasică a noului palat exprimă puterea, puterea și democrația statului rus”. Sa dovedit oarecum ambiguu, într-un mod american - puterea și democrația deodată. Dar principalul lucru este evident - Bofill a făcut un pariu pe tema statului. Și a câștigat.
