Thomas Lieser: Facem Conexiuni Acolo Unde Nu Existau

Thomas Lieser: Facem Conexiuni Acolo Unde Nu Existau
Thomas Lieser: Facem Conexiuni Acolo Unde Nu Existau

Video: Thomas Lieser: Facem Conexiuni Acolo Unde Nu Existau

Video: Thomas Lieser: Facem Conexiuni Acolo Unde Nu Existau
Video: La Asta M aș Putea Uita O Veșnicie! Cele Mai Incredibile Momente Din Sport 2024, Martie
Anonim

Thomas Lieser se afla la Moscova pentru prima dată și observase deja că, în ciuda lățimii străzilor din Moscova, cineva îl împingea tot timpul, apoi el însuși a fost surprins să constate că începuse să împingă oamenii în metrou. Aceasta este prima impresie a orașului primită de un arhitect american, dar Lieser va avea în continuare posibilitatea de a cunoaște mai bine Moscova. În orice caz, Leeser Architecture este una dintre acele birouri care vor fi prezentate în pavilionul internațional de la Bienala de Arhitectură de la Moscova și apoi în pavilionul rus de la Bienala de la Veneția. În prelegerea sa de o oră și jumătate, Lieser a susținut o excursie foarte informativă în ceea ce face biroul lor, arătând în principal cele mai avansate inovații în domeniul arhitecturii digitale și așa-numita „arhitectură de reacție” (adică interactivă), care a cauzat toată lumea să se delecteze. Publicul a văzut clădiri umplute cu tot felul de gadgeturi, case care vorbesc cu oamenii, le transformă în imagini, le monitorizează mișcarea - toate acestea semănau mai degrabă cu decorurile unui film de science fiction, dacă unele dintre aceste proiecte nu ar fi fost deja puse în aplicare.

Thomas Lieser a subliniat imediat că nu susține o înțelegere formalistă a arhitecturii și că este mai important pentru el să o considere mai mult ca reprezentare și ca artă. Fără să se retragă la teorie, Lieser a preferat să-și ilustreze conceptul cu exemple specifice, iar primul dintre ei a fost un mic bar din districtul Chelsea din New York, care, conform ideii lui Lieser, a fost transformat într-un spectacol permanent. Acest proiect se numește „Sticlă”, traducându-se în limba rusă, s-ar putea numi „în spatele sticlei”, amintindu-și de emisiunea TV scandaloasă.

Thomas Lieser:

„Întrucât conceptul principal de cluburi și baruri este de a vedea oamenii și de a se arăta, iar cele mai interesante lucruri care se întâmplă adesea în toalete, am încercat să amplasăm toaleta comună chiar vizavi de stradă, înlocuindu-i zidul cu un singur sens. oglindă. Când te duci la toaletă, nu poți vedea ce se întâmplă pe stradă, dar oamenii din stradă te pot vedea. Mergi de-a lungul străzii, vezi cum oamenii își îndreaptă hainele, apoi intră înăuntru și uită în mod natural ceea ce ai văzut și îți iei locul tu însuți. Se pare că mersul la toaletă devine cea mai bună reclamă pentru acest bar."

Printre proiectele prezentate, Lieser are un întreg bloc de clădiri inovatoare ale muzeelor și centre de expoziții, cărora, apropo, le aparține Muzeul Mamut din Yakutsk. Conform lui Lieser, arta media modernă nu mai are nevoie de un cadru, poate fi proiectată pe orice suprafață și poate ocupa orice zonă, astfel încât conceptul clădirii în sine este în curs de revizuire. Muzeele se transformă într-un fel de spațiu virtual, unde arhitectura în sine devine parte a mass-media. De exemplu, Centrul de Convenții din South Manhattan, New York, Leeser a conceput să se transforme într-un fel de navă spațială: „Am vrut să creăm senzația că mersul la teatru sau la centrul de expoziții este asemănător călătoriei într-o altă lume”. Centrul este încorporat în garajul existent și găzduiește, pe lângă spațiul expozițional, o sală de teatru și este amenajat în așa fel încât tot ce se întâmplă pe scenă să poată fi văzut și de pe stradă.

Pentru artistul coreean contemporan Nam June Paik, Thomas Lieser a creat un proiect muzeal ținând cont de particularitățile artei vizuale a unuia dintre fondatorii artei video, care vor fi expuse în acesta.

Thomas Lieser:

„O mulțime de lucrări ale lui Pike sunt imagini care se mișcă constant în jurul acestei clădiri. Clădirea în sine este formată dintr-un sistem de scări care sunt situate în centrul său. Scara și podeaua sunt o singură suprafață și sunt strânse mai departe în depozit. Pereții exteriori ai clădirii sunt reflectați, deoarece există o pădure frumoasă în jur și pentru că toate restaurantele coreene din New York au un număr imens de oglinzi."

Proiectul Muzeului Mamut Yakut este, de asemenea, oarecum asemănător cu o instalație creată în mijlocul unui deșert înghețat. În această competiție, Leeser Architecture a ocolit vedetele mondiale, Massimiliano Fuksas și Antoine Predok, deși până acum, potrivit lui Lieser, nu au văzut documente oficiale privind rezultatele competiției.

Thomas Lieser:

„Acesta nu este cu adevărat un muzeu, doar o parte din el este un muzeu, cealaltă este un laborator de cercetare în care oamenii de știință se vor ocupa de problema ADN-ului și a experimentelor de clonare. Prin urmare, în timp ce făceam proiectul, am încercat să luăm două grupuri complet diferite de utilizatori ai clădirii care să se ciocnească unul cu celălalt. Există un nivel de muzeu și un nivel de laborator, prin care trece un tub de sticlă cu scări rulante, de unde turiștii au grijă de oamenii de știință.

Proiectul Lieser este izbitor prin sticloacitatea sa, iar acest lucru este în condiții de permafrost. În interior, au proiectat două sere. Structura muzeului este destul de complexă, potrivit arhitectului, „va fi un sistem de imagini animate care se mișcă constant în interior și în exterior”. Acum problema se bazează pe implementare și există deja dezacorduri. De exemplu, pentru a preveni topirea permafrostului sub clădire, Lieser a sugerat răcirea artificială a suporturilor, ceea ce nu i-a plăcut deloc clientului.

Probabil cel mai uimitor proiect de „muzeu” arătat de Leeser a fost pentru Eyebeam Arts and Technology Center din New York (2001). Această clădire este întruchiparea „pliului” postmodern. Forma sa seamănă cu o panglică împăturită, fațadele media uriașe reacționează la prezența ta și, în interiorul casei, îți urmărește fiecare mișcare, devii o parte a acestui mare organism mecanizat, te transformi într-o imagine, într-o virtualitate.

Thomas Lieser:

„Am încercat să combinăm aici un muzeu și studiouri unde vor lucra artiști și să facem din acest muzeu mai mult un instrument pentru artiști decât doar un container. O idee a fost folosirea fațadei clădirii ca ecran cu rezoluție redusă. Țesătura microcircuitului este imprimată direct pe sticlă folosind tehnologia „cerneală electronică”. Clădirea reacționează la cea din apropiere, dar tu însăși o poți influența folosind telefonul mobil. Te vei juca cu oameni pe care nu îi cunoști, doar chemi clădirea și te conectează imediat cu un alt utilizator.

În partea de sus a clădirii se află o grădină robotică. Mai jos este o bibliotecă automatizată. Alte studiouri unde lucrează și trăiesc artiști. Mai jos este un teatru rotativ și chiar în partea de jos a holului și a barului. Aici am creat un panou care scanează și arată cele mai active momente care au loc în clădire. Acestea sunt monitorizate de un sistem de camere care se mișcă pe toate etajele și scanează ceea ce se întâmplă. Podeaua din hol se transformă într-un cinematograf culisant. Un lift video special oferă o imagine a acelor oameni care intră în el, adică, atunci când intri în el, devii o imagine. De asemenea, am folosit o structură specială pentru podea în foaier numită „noroi digital”. Când intri fizic în muzeu, îți lași amprentele, la fel se întâmplă dacă intri în muzeu folosind internetul. Așa că am încercat să unim comunitatea care vizitează muzeul."

Leeser Architecture a pierdut o competiție majoră pentru a proiecta un sat olimpic pentru Jocurile din New York din 2012, a remarcat Thomas Leeser cu oarecare regret. Au lucrat la proiect împreună cu biroul Rotterdam MVRDV.

Thomas Lieser:

„În primul rând, am încercat să analizăm ce tip de țesătură urbană pentru construcție ar putea fi potrivită și, parțial, chiar să concureze cu Manhattan. Am decis imediat să realizăm o schemă clasică a părții stilobate cu un turn pe ea sau o construcție joasă, precum și să amenajăm turnuri în fața parcului. În cele din urmă, am decis să creăm un sistem programabil, modificabil, care să poată satisface toate cerințele orașului. Am mutat întreaga construcție în spatele lotului, obținând o structură cu străzi foarte înguste, dar pe partea liberă am creat o plajă, chiar în fața Manhattanului! Este amuzant că plaja este singura parte care a ieșit din proiect.

Un alt proiect major și o pierdere dezamăgitoare în competiție este Școala de design din Germania, la locul unei foste instalații miniere de cărbune. „Germanii adoră arhitectura sub formă de cuburi și am făcut o mare greșeală nefiind furnizați cuburi”, a explicat Lieser eșecul său. Școala de design a fost concepută ca o imensă construcție de mașini care răspunde prezenței oamenilor cu o serie de cunoștințe tehnice ingenioase și se angajează în propria creativitate bazată pe activitatea ta intelectuală. Arhitectul a explicat cum funcționează.

Thomas Lieser:

„Sarcina a fost dezvoltarea unui concept pentru întregul amplasament imens și transformarea acestor clădiri în alte funcții. Toate acestea sunt sub protecție, așa că am sugerat înlocuirea unei singure cărămizi în ele - cu una digitală. Când treci pe lângă el, îți sună pe telefonul mobil și spune povestea clădirii. Linia colorată și ecranele negre de la sol sunt senzori de mișcare care răspund prezenței dvs. și vă ajută să primiți informații. De asemenea, am realizat ecrane luminoase pe clădire unde puteți face un anunț folosind telefonul mobil. Direct în mijloc, clădirea este tăiată de o linie de tren.

Există o bibliotecă verticală în partea centrală a școlii. Este automatizat și aduce cartea direct la birou în containere colorate, pe care le puteți folosi și pentru a vă stoca lucrurile. Sistemul de containere este instalat pe sticlă, polimerizat cu un film special. Pe robotul de livrare a cărții, pe care îl puteți controla cu un laptop sau telefon mobil, există o sursă de lumină care lasă o urmă pe sticlă atunci când se mișcă și se dovedește că urmăriți mișcarea informațiilor. Cu cât elevii învață, cu atât mai multe desene lasă computerul nostru, iar școala de design se transformă într-un fel de mașină de desen uriașă."

O altă școală de design, Leeser Architecture, a fost proiectată pentru Hong Kong.

Thomas Lieser:

„Mulți oameni de aici adoră să petreacă timpul afară, dar datorită umidității calde și ridicate, le place să stea afară sub clădiri. Prin urmare, am decis să creăm cât mai multe părți deasupra clădirii. Nivelul inferior este dat spațiului public, acesta este un parc care intră chiar în clădire. Nivelul mediu este un spațiu universitar, o „grădină acoperită”. Iar pe acoperiș va fi o piscină publică, unde un lift transparent te duce prin întreaga clădire."

Pe lângă „arhitectura mare”, Leeser Architecture face și expoziții.

Recent, în 2007, au proiectat două expoziții organizate la Centrul pentru Arte și Creativitate Tehnică din orașul spaniol Guyon, Tate modern din Londra și muzeul Whitney din New York. Acestea au fost două expuneri cu un concept neliniar - una a fost numită Feedback, care înseamnă „feedback” și a constat dintr-o hartă interactivă. A doua expoziție, numită Gameworld, a fost dedicată jocurilor pe computer și a constat din zone de joc albastru intens.

Thomas Lieser:

„Pentru feedback, am încercat să creăm un desen al jucăriei unui copil - o lipire care să se poată roti în direcții diferite și să formeze spații în care erau expuse obiecte. A trebuit să facem grupuri și aglomerări, astfel încât vizitatorul să alunece de la unul la altul. Pentru Gameworld, am venit cu un proiect care este un amestec de un aparat de paintball și un set de lego pentru copii. Locurile ocupate de jucători au fost evidențiate cu lumină roz, cele vacante au fost cufundate în întunericul albastru."

Conferința lui Thomas Lieser a fost întâmpinată cu mult entuziasm - i-au adus o ovație în picioare și l-au plâns cu întrebări. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece arhitectul a demonstrat aproape literalmente procesul de realizare a visului real futurist al mass-media, introducând tehnologiile digitale și interactivitatea în arhitectura modernă. Evident, toate aceste implementări sunt deosebit de relevante în clădirile publice și muzee - așa se ocupă Thomas Lieser cu acest lucru, muzee și expoziții. La prelegere, s-a putut observa cu interes cum forma „mică” a unei expoziții interactive își depășește limitele și surprinde întregul muzeu, intermitând tehnologiile sale digitale, ca o interfață de computer, în clădire.

Recomandat: