Curbele Creativității Oscar Niemeyer

Curbele Creativității Oscar Niemeyer
Curbele Creativității Oscar Niemeyer

Video: Curbele Creativității Oscar Niemeyer

Video: Curbele Creativității Oscar Niemeyer
Video: Color Clashes in the Tropics: Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, and Paulo Mendes da Rocha 2024, Martie
Anonim

Pe partea rusă, împreună cu muzeul, expoziția a fost pregătită de Fundația Avangardă Rusă, din partea braziliană - de atelierul Niemeyer, fundația sa, precum și de Ambasada Braziliei în Federația Rusă. Acest eveniment comun ruso-brazilian este destinat să atragă din nou atenția asupra personalității extraordinare a patriarhului arhitecturii secolului XX și asupra operei sale.

Expoziția este dedicată aniversării a 100 de ani a arhitectului, care, la venerabila sa vârstă, continuă să proiecteze și chiar - au existat astfel de zvonuri - s-a gândit să vină la Moscova pentru aniversare. Vizita nu a avut loc - iar arhitectul, sărbătorind 100 de ani la casa de canotaje, construită după propriul design, a ascultat felicitări de la Moscova la telefon. Dar la deschidere a participat nepotul lui Niemeyer, Kadu, care, de fapt, a sunat să-l felicite pe bunicul său. Mulți au venit în ziua de deschidere special pentru a fi prezenți la această acțiune. Adevărat, nimeni nu a auzit vocea celebrității, dar toată lumea a avut ocazia să-l felicite personal pe Niemeyer, strigând „hurra” în cor în receptorul telefonic.

Paradoxul este că Oscar Niemeyer - ultimul reprezentant al „modernismului eroic”, un practicant în zilele noastre, comunist „de piatră” convins, în Rusia nu a construit nimic în afară de un mic monument în 2004. După ce dictatura militară a ajuns la putere în Brazilia, Niemeyer a trăit în Franța și a lucrat mult pentru Partidul Comunist Francez și ceva mai târziu pentru Cuban. În URSS, arhitectul nu a funcționat, deși a primit Premiul Lenin în 1963 - înmânându-l de la distanță, în Brazilia. Dar în arhitectura sovietică din anii 1970, s-au împrumutat multe de la Niemeyer - coturi masive, cupole din beton și pătrate vaste de beton, în mijlocul cărora este atât de frig iarna.

Expoziția, deschisă în suita Muzeului de Arhitectură, este la fel de emoționantă și poetică ca opera marelui modernist brazilian în sine. Prezintă 40 de lucrări selectate, atât clădiri, cât și proiecte - cele mai semnificative, potrivit curatorului expoziției, istoricul brazilian de arhitectură Marcos de Lontra Costa. O mare parte a expoziției datează din anii 2000 - pentru a arăta că Oscar Niemeyer lucrează în continuare activ la proiecte pentru Brazilia și alte țări: doar în acest an s-a finalizat construcția mai multor clădiri noi din Brasilia și Niteroi.

Arhitectura este prezentată în imagini color în dimensiuni mari, fotografii ale clădirilor și vizualizări ale proiectelor, care alternează cu planuri lapidare complet albe. Datele de proiectare ale fiecărei structuri nu sunt semnate - ceea ce îmbunătățește efectul atemporal inerent arhitecturii Niemeyer, cu toate acestea, expunerea este împărțită cronologic în 5 etape și generos diluată cu texte - de la Niemeyer și despre Niemeyer, precum și rezistență la orice Matisse extinsă. desene de stil ale arhitectului, principalul ale cărui eroi - mâini umane și corpuri feminine - pot fi, dacă se dorește, desluși în aproape oricare dintre clădirile și proiectele prezentate aici.

Printre texte, multe sunt dedicate problemelor socio-politice: comunistul ferm Oscar Niemeyer, un prieten al lui Fidel Castro și Hugo Chavez, cu aceeași fervoare solicită tinerilor arhitecți să se exprime creativ și să lupte împotriva inegalității sociale, „imperiul Bush” „și alte manifestări ale nedreptății și imperialismului. Afirmațiile sale sociale sunt pline de sinceritate și convingere, arhitectul gândindu-se la lucrarea sa fără luptă, ceea ce face ca opera lui Niemeyer să pară o fuziune inseparabilă a senzualității latino-americane, a patosului stâng și a arhitecturii laconice „sculpturale” - una este imposibilă fără cealaltă, care, de fapt, afirmă faimosul modernist brazilian în declarațiile lor din momente diferite. Pentru expoziție a fost publicat un catalog voluminos, care reflectă aproape complet conținutul său.

Ca orice expoziție monografică, „Poezia formei” ne face să ne gândim la rolul pe care Niemeyer l-a jucat în dezvoltarea arhitecturii mondiale. Expoziția din MUAR începe cu complexul din Pampulle la începutul anilor 1940, iar clădirea Ministerului Educației și Sănătății din Rio de Janeiro, la proiectul căruia tânărul Niemeyer a lucrat cu Le Corbusier în anii 1930, rămâne în afara parantezelor o conectează cu „mișcarea modernă” a arhitecturii europene. Drept urmare, la expoziție, arhitectul brazilian apare ca un auto-format, fără influență externă și o perioadă timpurie de dezvoltare.

Cea mai mare parte a lucrării arhitectului demonstrează diverse utilizări pentru formele curvilinee - aceasta este baza contribuției personale a lui Niemeyer la arhitectura modernă. Plasticitatea extraordinară a clădirilor sale, care le leagă de sculpturi, este foarte atractivă: la urma urmei, arhitectul însuși numește frumusețea scopul lucrării sale. De asemenea, el vorbește despre rolul poeziei și emoțiilor în proiectarea arhitecturală. Muzeele sale din Niteroi, Brasilia, Curitiba, clădirile publice din Sao Paulo, Le Havre, Constantin, aceeași Brasilia - arată ca niște decorațiuni ale orașelor în care sunt situate. Niemeyer cere chiar prudență în arhitectura peisagistică și peisagistica în general: la urma urmei, propriile sale clădiri arată cel mai bine în mijlocul unor imense plăci de asfalt sau beton, pe fundalul unui cer strălucitor din sud.

Dar formele lor laconice emfatic, cu o absență aproape completă de detalii care ar permite unei persoane să se raporteze la aceste clădiri uimitoare și să evalueze dimensiunea lor reală, le fac adesea să arate ca niște modele uriașe. Fotografiile și redările tridimensionale ale proiectelor Niemeyer care stau unul lângă altul la expoziție sunt foarte similare - chiar prea asemănătoare pentru arhitectura reală și imaginară.

Importanța definitorie a libertății creativității pentru un artist, despre care arhitectul vorbește adesea, sugerează că Niemeyer, care și-a început studiile ca artist, lucrează în categoriile de artă plastică, nu arhitectură. Jocul său cu forme curvilinee și volume geometrice duce adesea la o contradicție între aspectul și soluția spațiului interior al clădirii - și uneori funcționalitatea acesteia. De exemplu, emisfera spectaculoasă a Muzeului Republicii (2004-2007) din Brașilia este slab potrivită pentru expoziția de picturi sau grafică: pereții curbați ușor ai interiorului său forțează curatorii să inventeze opțiuni speciale pentru lucrări suspendate. Așadar, Niemeyer apare în mod neașteptat ca primul dintr-o cohortă de arhitecți-artiști, pentru care experimentul formal joacă un rol major în creativitate, iar funcționalitatea și orientarea către viitorul „utilizator” al clădirii sunt de o importanță limitată. Uneori, Oscar Niemeyer este adăugat ca al patrulea la „triada” geniilor arhitecturale din secolul al XX-lea: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe și Alvar Aalto. Dar pare mai corect să-l asociați cu o serie de contemporani mai tineri, dintre care se numesc Frank Gehry sau Daniel Libeskind, care erau, de asemenea, dornici de căutarea unor forme noi, plastice și eficiente în detrimentul scopului utilitar al clădirii.. Dacă acceptăm această linie de raționament, atunci marele arhitect brazilian mai vechi Oscar Niemeyer - bunicul curvilinearității moderne, la vârsta de un secol vesel nu renunță la creion - este mai mult decât demn de onorurile sale, el este cu adevărat un legenda vie.

Recomandat: