Un Cor De Indivizi

Un Cor De Indivizi
Un Cor De Indivizi

Video: Un Cor De Indivizi

Video: Un Cor De Indivizi
Video: Джеймс Гэри, говоря языком метафоры 2024, Martie
Anonim

Cuvântul ciudat „per-sim-fan”, care amintește de performanță, este de fapt o abreviere a anilor 1920. În 1922, a fost creat PRIMUL ENSEMBLU SIMFONIC sub Consiliul municipal din Moscova, în care nu exista dirijor, dar în componența sa erau maeștri virtuoși și toate deciziile erau luate în mod colectiv. Orchestra din Moscova a fost prima astfel de experiență din lume, așa că numele său are tot dreptul să însemne ceva fără dirijor. Acest titlu a fost acordat expoziției de către curatorul său - Directorul Muzeului de Arhitectură David Sargsyan, după care a plecat și le-a oferit celor doisprezece arhitecți participanți libertatea de exprimare completă în spațiul aripii Ruin. Rolul curatorului în acest sens s-a dovedit a fi pur și simplu minunat: a se retrage, lăsând o amprentă asupra sa sub forma unui nume, denotând faptul că curatorul s-a retras, este foarte conceptual.

Iar expoziția s-a dovedit a fi plăcută, s-ar putea spune chiar că a adunat în sine cele mai multe lucruri plăcute care s-au întâmplat de obicei la Arcul Moscovei. Interiorul semi-întunecat al ruinei, în care sunt plasate diverse obiecte, este foarte potrivit pentru ea. Și, de asemenea, amintește puțin de „Maternitatea” de anul trecut din VKHUTEMAS - și acolo arhitecții au realizat obiecte pe o anumită temă, dar aici dimensiunea nu este limitată.

Apropo despre subiectul dat. Nu există dirijor-curator, dar există o temă, comună tuturor - același „cum să trăiești”. Dar nici nu este necesar să ne gândim la acest subiect. Prin urmare, unele dintre obiecte „dezvăluie” tema, celelalte ecouri cu ea și, în cele din urmă, al treilea nu ecouă în nici un fel sau foarte, foarte îndepărtat. Acest lucru este încurajator, deoarece creează un sentiment de libertate după o anumită reglementare a celorlalte proiecte bienale non-profit axate pe cercetare, studiu sau prezentarea rezultatelor a ceva. Aici, declarațiile, semnăturile sunt opționale și nici măcar toate nu au nume. Totuși, la fel ca în legendarul grup din anii 1920, totul s-a dovedit a fi extrem de holistic și jucat profesional, în ciuda lipsei declarate de conducere (sau mulțumesc?).

Cel mai activ a fost proiectul lui Eugene și Kirill Ass. Acesta este un televizor care prezintă o prezentare de diapozitive compusă din fotografii ale casei construite de tatăl lui Yevgeny și bunicul lui Kirill, Viktor, și în care locuia familia arhitecților Assov. Fotografiile din 1947 au fost găsite în arhiva familiei, există interioare scumpe magnifice, în stil stalinist, o fotografie a tatălui său pe șantierul unei case și chiar chiar apartamentul în care locuia Yevgeny Ass. Instalația se numește „Casa noastră” și este însoțită de un fel de muzică, constând dintr-o singură coardă care se repetă, amintind mai ales de sunetul acordării unor contrabasi înainte de un concert. Sunetul repetitiv domină spațiul liniștit al Ruinelor (se află în spatele curții și zgomotele străzii nu ajung aici) și astfel depășește sfera unui obiect, pretinzând că unește și chiar interpretează numele întregii expoziții - nu permite să uite de orchestra simfonică. Poate fără dirijor nu au jucat mai mult de o notă? Nu, totul a funcționat și foarte armonios.

Pe de altă parte, se poate argumenta astfel: crearea obiectelor este o activitate atât de creativă a arhitecților, încât le permite să se exprime într-o formă mai artistică decât în designul convențional. Aceste obiecte, descendenți și amintiri ale „arhitecturii hârtiei” sunt într-un fel un mod prin care un arhitect se poate instala în starea de spirit potrivită și, prin urmare, o expoziție nu este un spectacol de orchestră (această orchestră acționează într-un mod serios atunci când proiectează și construiește case), ci doar „Tuning-ul său înainte de spectacol”. În consecință, atunci când ne găsim în sala arhitecturală „Persimfax” ne aflăm în interiorul procesului preliminar care precede inevitabil concertul. Doar înainte de concert durează câteva minute, dar aici este în buclă, așa că ne învârtim în jurul sălii în ritmul repetării acestui ciudat sunet non-melodic de acordare …

Totuși, aceasta este doar una dintre interpretări. Obiectele pot fi împărțite în două grupuri: există obiecte în sine, vorbind mai mult sau mai puțin intenționat pe tema locuințelor, și există obiecte care reprezintă lucrări specifice ale arhitecților.

Din primul, Mausoleul de la Yuri Avvakumov este semnificativ - îi întâlnește pe cei care intră în expoziție. Modelul Mausoleului, foarte asemănător cu Șchusevski (adică Leninsky, construit de arhitectul A. V. Șchusev), este în întregime compus din domino, dar nu obișnuitul alb-negru, sau mai degrabă fildeș, într-un cuvânt, asemănător oaselor. Un mausoleu de oase - foarte simbolic, pentru că avem un mausoleu? - oase; Ei bine, el însuși este făcut din oase. Se dovedește și mai bine dacă îl pui pe tema Bienalei „cum să trăiești” - așa se trăiește! Fie în el, fie pe el … În general, cu el.

Ar trebui adăugat aici că Mausoleul Bone continuă seria „Jocurilor” lui Avvakum, care a început cu mult timp în urmă, și a fost prezentată anul trecut în galeria Stella Art.

Centrul spațiului Ruins este ocupat de un turn construit de Mikhail Labazov și Andrey Savin (Art-Bla). Acești autori sunt cunoscuți, printre multe lucruri, pentru sculptarea obiectelor lor uriașe din unele materiale la îndemână. Pentru o lungă perioadă de timp, s-a folosit bandă adezivă transparentă, s-au obținut figuri umane din aceasta și aici este o izolație poroasă albă (un tip modernizat de cauciuc spumos, acesta este acum utilizat pentru a înfunda fisurile din ferestre). Este stivuit în rânduri în ceva gigantic și neliniar, mai înalt decât grinzile de lemn ale Ruinelor. De parcă ar fi încolțit. Străluceste din interior. Fâșiile tubulare sunt ținute împreună de corzi de plastic, ale căror cozi ies în mod uniform în toate direcțiile și fac subiectul pubescent. Dacă căutați arhitectură aici, atunci ar trebui să fie un model de zgârie-nori. Are de toate - multe etaje din benzi de cauciuc spumos, iar dorința principală este de a crește mai sus - în locul cerului, zgârie grinzile, cerul condiționat al sălii de expoziții și chiar crește mai sus, adică aparent până la al șaptelea cer. Este adevărat, dacă acesta este un model de zgârie-nori, atunci, la fel ca toate obiectele A-B, s-a dovedit a fi viu, moale și antropomorf, dacă pot să spun așa. Exprimă, cu alte cuvinte, esența de bază a unui zgârie-nori.

La peretele din spatele zgârie-nori este o cameră mică, de dimensiuni păpușă, toate părțile fiind sculptate de Alexander Brodsky (apropo, el a proiectat și expunerea) de lut pe o grătar de fier. Există: în centru există o vatră cu un coș înalt, în vatră un foc artificial arde din bucăți de materie iluminate și tremurând prin intermediul unui ventilator, care luminează spațiul cuștii într-un mod foarte natural. În jurul vetrei: o masă, un scaun, un pat, o cadă cu un duș (cum ar fi uneori găsite în bucătăriile clădirilor cu cinci etaje, dotate cu un încălzitor de apă), un vas de toaletă bine luminat. Pe masă este un monitor plat de lut și o mică bucată de lut în fața lui - un șoarece. Așa este, dar de ce mai este nevoie pentru viață?

De fapt, această celulă este un model foarte construit logic al spațiului vieții. În centru este vatra, este atât axa (țeava), cât și miezul (focul în sine) al acestui spațiu. Schema conform căreia este construit arhetipul ideii de locuință este următoarea: în jurul zidului, în interiorul vetrei. Concesiunea către public este un perete deschis și se dovedește „în spatele geamului”, mai exact în spatele gratiilor. În jurul vetrei (foarte confortabil în aparență) cele mai necesare obiecte pentru o persoană modernă, inclusiv un computer și instalații sanitare. Modelul universului unei singure persoane, apropiat și familiar, în ciuda naturii arhetipale.

Mai departe, lutul de pe grătar se fisurează și se presară cu pătrate, cruste. Adică lumea aceasta este distrusă. Din cauza rețelei, din cauza acestei lut fragile, distrugerea este pusă în ea. Nu aș fi surprins dacă stropeste complet până la sfârșitul expoziției și că exact asta a fost conceput. Va rămâne un schelet - un cadru de zăbrele. Pe ceea ce au rămas, la asta au venit în cele din urmă. Ciclul. Sincer să fiu, la început am bănuit că păcura vine de undeva la adăpostul de lut și, adulmecând, a început să se uite la fundul cubului. Dar nu, nu este nevoie de păcură, oricum se va sfărâma. Camera lui Brodsky este probabil cel mai demiurgic răspuns la acest subiect și chiar extinsă în timp. Aceasta este probabil partea din Persimfax pe care a obținut-o din spectacol - nu există o reluare mecanică a videoclipului cu ajutorul mass-media, dar există o viață liniștită a locuințelor abandonate, care se prăbușesc fără oameni.

Apropo, argila de pe grătar este probabil o metaforă pentru betonul armat. Apoi totul cade la locul său. Acesta nu este doar un model, ci celulele secolului al XX-lea fiind.

Alături, arhitecții Icing au plasat ceva foarte asemănător cu Pantheonul subteran și au prezentat aspectul într-un aspect foarte natural, cu iarbă deasupra, astfel încât nu exista nicio îndoială că Panteonul se afla într-un buncăr. Desenul comentariului ne arată că o coloană de lumină ar trebui să lovească de la sol noaptea. Și, în consecință, avem Panteonul dimpotrivă - în prezent, o coloană de lumină vine din cer, aici devine ea însăși sursa unei astfel de raze care bate în sus.

Singura instalație care nu stă în spațiu, ci ocupă o cameră, o cameră în colțul Ruinelor, arată cel mai european și cumva responsabil social, sau ceva. Dar nu fără distracție. Este scris în fața intrării - 70 de milioane de metri pătrați vor fi construiți la Moscova până în 2025. metri de locuințe, care este echivalentul a 2500 de case din seria standard. Și apoi - într-o linie punctată, spun ei, înainte de a continua, ar fi bine să îmbunătățim această tehnologie și este mai bine într-o asemenea măsură încât mediul teribil existent să nu fie agravat de această construcție, ci să fie transformat în ceva uman. Și în interiorul întregii camere este lipit cu cutii, cu excepția podelei, dar inclusiv a tavanului. Ca avertisment. Sincer, acesta este doar „răspunsul nostru” la expoziția planului general. Dacă mergeți acolo (în Galeria de Stat Tretyakov) acum și uitați, vă puteți asigura că vor construi deja un panou bun.

În apropiere se află obiectul Meganoma, cel mai frumos și delicat în sens literal. Aceasta este o casă-paralelipiped realizată din hârtie groasă, tăiată cu ornamente subțiri, cu ferestre pe jumătate deschise. Străluceste foarte frumos, hârtia este ușor, sloturile sunt mai puternice și arată ca un felinar. În apropiere, pe banda suprafeței, de asemenea, luminoase, există schițe și „desene” ale felinarului casei. Se numește - Kabanon. Este un cuvânt francez care înseamnă „colibă” și în argot înseamnă „închisoare”. Există, de asemenea, o serie de benzi desenate și un tablou de Cézanne cu acel nume. La instalația Meganoma, se pare că avem de-a face cu o colibă.

Echipa ADN a creat o imagine a cartierului cu cărămizi. O cărămidă - o casă blocată. Sub ele se află un pahar verde luminos, aparent iarbă, dar arată dur, deși împrăștie reflexe colorate în jurul său. Viața, care curge în cărămizi bloc, este desenată în siluete negre pe plăci transparente suprapuse unele pe altele. Dacă privești totul împreună, se dovedește a fi deșertăciune; dacă îl privești separat, primești schițe de complot.

Există trei obiecte care prezintă proiecte reale. Nikolay Lyzlov a pus casa pe stradă. Ordzhinikidze, arătându-i un model de bronz foarte mic. Cu toate acestea, aspectul este interesant prin faptul că vă permite să priviți această casă diferit - se pare că este presărat cu proeminențe de ferestre pătrate identice. În proiect și în realitate, această identitate - și această simplitate a formei, este ascunsă de colorare.

Vladimir Plotkin a fost cel mai laconic dintre toți, având înaintat un proiect - o parte a satului Zarechye, care este în prezent proiectat de „Rezerva” TPO.

Un lucru pare a fi o tranziție între un obiect și o expoziție a unui proiect arhitectural. Serghei Skuratov a agățat pe perete o bandă mare de hârtie - o copie a randărilor proiectelor sale. Deasupra, cu un stilou cu afiș și cerneală neagră - se tipărește ceva, se scrie ceva; o parte din scrieri sunt de la Kafka. Banda atârnă pe perete, dar vertical în japoneză și se întinde de-a lungul podelei, trebuie să mergi pe ea. Rezultatul este un proiect tipic rusesc - între est și vest. Și rețineți că aici sunt cele mai multe informații despre lucrările atelierului.

Deci, expoziția cu numele dificil de pronunțat Persimfans a absorbit aproape toate instalațiile care au ajuns la cota Arcul Moscovei anul acesta în reîncarnarea sa „bienală”. Pe de o parte, acest lucru este bun - toți reprezentanții genului, ceea ce presupune nu mai creativ decât un mod analitic de înțelegere a subiectului, sunt adunați împreună. În Ruină, cu siguranță sunt mai bine decât pe arborele din Crimeea. Interiorul este propice vizionării și gândirii, obiectele arată mai bine în el și sunt mai departe de agitația unei expoziții comerciale. Expoziția a câștigat din mutarea la Vozdvizhenka, dar Casa Centrală a Artiștilor a pierdut ceva important.

expoziția se va desfășura până pe 22 iunie

Recomandat: