În 2007, Sir Nicholas Grimshaw a câștigat un concurs internațional pentru proiectarea unui nou terminal la Aeroportul Pulkovo din Sankt Petersburg. Proiectarea proiectului se bazează pe o idee distractivă - Orașul Insulelor. Trei zone principale - check-in, vamă și sala de plecare sunt aproape urbanistic separate de spații deschise, care amintesc de canalele din Sankt Petersburg și sunt conectate prin multe poduri deasupra compartimentului de bagaje și a holului de sosiri de dedesubt. Acoperișul aeroportului este format dintr-un sistem de compartimente pătrate repetate de 18 metri, fiecare dintre ele fiind susținut de un suport central sub forma unei umbrele uriașe cu un acoperiș înclinat inversat și jgheaburi ascunse în interiorul suporturilor. În designul pliat al acoperișului, conurile unghiulare ale cupolelor bisericilor ortodoxe sunt ghicite, dar în Grimshaw sunt abstractizate la scară imensă într-un peisaj inversat în creștere pictat într-o culoare aurie nobilă.
Nicholas Grimshaw s-a născut în 1939. După absolvirea Asociației Arhitecturale (AA) în 1965, a format un parteneriat cu Terence Farrell la Londra. În 1980, Grimshaw și-a deschis propriul birou. A câștigat aprecieri internaționale pentru designul tehnologic folosind modele nud și expresive. Proiectele lui Grimshaw combină abil și experimental măreția spațiilor, eleganța design-urilor, atractivitatea suprafețelor și complexitatea detaliilor. Grimshaw & Partners are birouri în Londra, New York și Melbourne, angajând peste 200 de arhitecți. Este cunoscut în întreaga lume pentru proiecte precum gara Waterloo din Londra, terminalul aeroportului Zurich, Centrul Național Spațial din Leicester (Anglia), Pavilionul britanic de la EXPO '92 din Sevilia și Muzeul Oțelului din Monterrey (Mexic). Faimosul său parc botanic interior, Eden Project din Cornwall, Anglia, se bazează pe geometria segmentată a domurilor geodezice ale lui Buckminster Fuller. Designul neobișnuit al acestui complex vă permite să creați microclimate independente pentru cultivarea diferitelor tipuri de plante.
În 2002, regina Elisabeta a II-a a Marii Britanii l-a numit cavaler pe Nicholas Grimshaw pentru serviciile sale pentru dezvoltarea arhitecturii, iar în 2004 a devenit președinte al Academiei Regale de Arte.
Ne-am întâlnit cu Nicholas Grimshaw la studioul său futurist din Londra. În drum spre biroul maestrului, transparent, ca un acvariu, a trebuit să traversez podul de sticlă, să semnez o revistă, să atașez o trecere fantezie la mine și să aștept o invitație într-unul dintre coconii de oaspeți cu iluminare interactivă multicolor de la câteva zeci variații.
Înainte de a mă îndrepta spre Londra, am vizitat biroul dvs. din New York, unde sunteți implicat într-o serie de proiecte în America de Nord. Una dintre ele este noua arenă de concerte în aer liber de la Asser Levy Coastal Park de pe plaja Brighton din Brooklyn, centrul diasporei rusești. Acest parc s-a transformat de mult într-unul dintre cele mai populare locuri pentru concerte de vedete pop rusești. Permiteți-mi să consider acest proiect debutul dvs. în fața publicului rus
Poate. Acest proiect va fi gata de construcție foarte curând. Am câștigat dreptul de a-l proiecta și a-l construi prin Programul de excelență în design al orașului, inițiat de Departamentul de proiectare și construcție din New York Ideea principală aici este de a integra scena și standurile în peisajul creat de om și, folosind cele mai moderne tehnologii audio, reduce nivelul de zgomot din zonă. De asemenea, am încercat să atragem rezidenți din cele mai apropiate cartiere în parc, proiectând locuri de joacă originale și alei de mers pe jos.
Să vorbim despre proiectul dvs. câștigător pentru noul terminal de la Pulkovo. În opinia dumneavoastră, care a fost principalul avantaj al proiectului față de concurenți, în special SOM?
Mi se pare că însuși faptul că suntem o companie europeană și că am implementat multe proiecte în Europa a jucat un rol important. Sankt Petersburg este considerat fereastra Rusiei către Europa, nu-i așa? Orașul a fost construit pentru a stabili noi relații cu Europa. Prin urmare, ideea proiectului nostru a fost nu numai să rezolve o problemă practică specifică, ci și să ofere o viziune foarte emoțională asupra aeroportului.
Arhitectura dvs. crește din înțelegerea dezvoltării unui anumit program. Care este ideea din spatele proiectului dvs. pentru Pulkovo?
În primele etape ale competiției, am fost criticați pentru o atenție insuficientă la particularitățile climatului local și la caracterul orașului. Prin urmare, în versiunea noastră finală, a apărut un acoperiș pliat, acoperit cu un ton auriu. O astfel de recepție prefigurează o întâlnire cu turlele frumoase pentru care este renumit orizontul din Sankt Petersburg. Cred că principala critică a SOM a fost că proiectul lor ar putea fi construit oriunde. Știți, britanicii sunt foarte romantici în atitudinea lor față de zăpadă, care cade aici destul de rar. Prin urmare, vedem în el frumusețe. Cu toate acestea, mi-am dat seama că la Sankt Petersburg zăpada nu provoacă astfel de emoții și este un mare inconvenient, mai ales în locuri precum aeroportul. Prin urmare, pentru ca aeroportul să funcționeze, ar fi de dorit să se elimine zăpada complet. Acesta este cel care dictează o formă atât de complexă a acoperișului înclinat, ale cărui pliuri vor direcționa topirea zăpezii sau a apei de ploaie în interiorul suporturilor și mai departe în canalizare. Până la topirea zăpezii, este adecvat să o folosiți ca o bună izolație la încălzirea holurilor aeroportului. Și, desigur, principalul lucru la orice aeroport este mișcarea organizată și naturală a fluxului de pasageri. Pasagerii trebuie să aibă un sens al scopului, să știe unde se află și să fie ușor de navigat. În plus față de toate caracteristicile funcționale ale proiectului nostru, ne-am concentrat pe faptul că va fi o adevărată plăcere să fii în noua clădire, va exista un spirit de așteptare entuziastă de plecare sau întâlnire.
Mi se pare că acest proiect sărbătorește structura cu trucuri foarte neobișnuite pentru dvs. - prin suprafețe accentuante, conexiuni, linii de centrare și modul în care structurile sunt ascunse mai degrabă decât dezvăluite. Au fost astfel de decizii dictate de observațiile dvs. personale în timpul călătoriilor dvs. la Sankt Petersburg și ce influență a avut arhitectura rusă asupra dvs.?
Am vizitat orașul de două ori în timpul competiției și am fost din nou acolo după competiție. Am vizitat, de asemenea, vecinul Stockholm și Helsinki, ceea ce este important pentru înțelegerea climatului acelor latitudini. În ceea ce privește arhitectura rusă, apreciez foarte mult măiestria care marchează clădirile tradiționale din lemn. Detaliile conexiunilor sunt foarte interesante. De asemenea, mi-au plăcut întotdeauna desenele lui Berthold Lubetkin, un emigrant rus și pionier al designului modernist în Marea Britanie în anii 1930.
Care sunt câteva dintre lecțiile pe care le-ați învățat în altă parte de care ați dori să profitați în Rusia?
Cred că clima este unul dintre principalii generatori de design și, prin urmare, fiecare oraș este diferit cel puțin din acest motiv. Tocmai am terminat de construit o gară în Melbourne. Acoperișul său a fost proiectat având în vedere climele locale foarte specifice. Este îmbrăcat în metal și forma sa seamănă cu dunele de nisip. Ideea este că vântul se repede din toate direcțiile pentru a ridica gazele de eșapament reziduale și a le epuiza prin goluri speciale situate la distanțe egale unul de celălalt. După cum puteți vedea, acest proiect este supus unor legi complet diferite de cea din Sankt Petersburg.
Crezi că ar fi aspectele inginerești care definesc aspectul arhitecturii tale
Ceea ce îmi place este că principiile estetice se bazează pe dovezi.
Să ne întoarcem la arhitectura din Rusia. Credeți că este important ca străinii să construiască în Rusia?
Mi se pare că arhitecții ruși ar trebui să încerce să găsească noi repere după lungul somn al perioadei concrete care a dominat acolo de atâția ani. În acest sens, munca noastră de acolo poate fi considerată utilă.
Mi se pare că perioada despre care vorbiți a dominat nu numai în Rusia, nu?
Ai dreptate, dar totuși, nu la o extremă. De asemenea, am construit câteva blocuri de beton urâte și, desigur, acum sunt demolate în siguranță.
Nu crezi că unele dintre ele merită să fie păstrate ca monumente?
Foarte puțini, pentru că au fost proiectați fără griji umane. Multe au fost construite doar pentru a economisi bani și pentru a atinge masa maximă. Și din punct de vedere al ecologiei, acestea nu sunt descoperiri. De exemplu, practic nu exista izolare în ele. Am vizitat multe dintre aceste clădiri din Berlinul de Est. Ai putea așeza destul de realist pumnul în crăpăturile dintre unele panouri. În mod curios, panourile de beton ale clădirilor demolate au fost folosite la construcția drumurilor. Mi se pare că arhitecții străini din Rusia ar putea juca rolul de catalizator, proiectându-și ideile și principiile. Ar fi foarte interesant să știm cum va reacționa noua generație de arhitecți ruși la proiectele noastre actuale.
Ai moștenit interesul pentru inginerie de la străbunicii tăi - unul a condus construcția canalizărilor în Dublin, iar celălalt a construit baraje în Egipt. Povestește-ne despre familia ta și cine te-a introdus în arhitectură?
Unul dintre străbunicii mei a locuit în Alexandria, unde și-a petrecut aproape toată viața. A proiectat și a construit baraje și sisteme de irigații. Fiul său, bunicul meu, a crescut în Egipt, apoi s-a mutat în Irlanda și a murit foarte tânăr pe front în timpul Primului Război Mondial. Tatăl meu s-a născut în Irlanda și a lucrat ca proiectant de aeronave, iar mama mea a fost artistă. Prin urmare, nu ar fi o exagerare să spunem că un arhitect este o combinație de inginerie și artă. Bunica mea era un foarte bun portretist. Sora mea mai mare este un fotograf celebru, iar sora mea mai mică este artistă. Nu e de mirare că am fost mereu interesat de artă. Dar momentul important pentru mine a fost o vizită la un birou de arhitectură, în care m-am regăsit când aveam 17 ani. Mi-am dat seama brusc că ceea ce făceau era foarte aproape de mine. Cumnatul meu a predat la Universitatea din Edinburgh. Mi-a prezentat un tânăr profesor de arhitectură care mi-a spus: „De ce nu te apuci de arhitectură?” Și trebuie să spun că, de îndată ce am trecut pragul studioului de design, m-am simțit fericit. Așa că i-am urmat sfatul. Era o școală foarte tradițională. Am desenat umbre, perspective, am extras din viață, am făcut caligrafie, am construit machete și am petrecut mult timp studiind desenele. Am încercat să folosim materiale locale, cum ar fi pinul și ardezia, în proiectele noastre și am desenat detalii structurale de dimensiuni complete.
Arhitectura dvs. a fost influențată de Buckminster Fuller și cât de bine l-ați cunoscut?
Sora-fotografa mea mi-a făcut cunoștință cu el. Fuller a venit în Anglia în 1967 pentru a susține o serie de prelegeri. Era renumit pentru abilitatea sa de a vorbi ore întregi fără întrerupere. Odată a susținut o astfel de prelegere maraton la London School of Economics. Studenții au venit, au plecat, au luat masa, s-au întors și el tot vorbea și vorbea. El s-a remarcat prin cea mai rară carismă și darul unui orator. A venit să vadă primul meu proiect finalizat. Apoi ne-am dus la un restaurant pentru masa de prânz și dintr-o dată el spune: „Îmi pare rău, trebuie să dorm”. Și-a lăsat capul pe mâini și a adormit. A rămas nemișcat exact 15 minute, după care am continuat conversația de parcă nu s-ar fi întâmplat nimic. Influența lui Fuller nu poate fi accentuată, mai ales din punct de vedere filosofic. El a exprimat judecăți foarte îndrăznețe cu privire la necesitatea unei atitudini atente față de resursele naturale. El a împărțit oamenii în cei care aveau totul și cei care nu aveau nimic, iar una dintre sarcinile principale ale vieții sale a fost redistribuirea bogăției. Avea o abilitate uimitoare de a vedea lumea în ansamblu și a fost capabil să prezică multe dintre preocupările noastre actuale cu privire la utilizarea resurselor energetice și starea mediului.
Care a fost acest proiect pe care l-ai arătat lui Fuller?
Era un turn de baie independent. A fost mutat la câțiva metri în afara unei reședințe de studenți transformate în 175 în Sussex Gardens, lângă stația Paddington. Nucleul acestui turn consta dintr-o structură de oțel, pe care se înșirau standurile de toaletă în spirală, împreună cu un coridor de rampă. În total erau 18 băi, 12 dușuri și 12 cabine cu lavoare. Fuller a fost considerat pionierul unor astfel de structuri, a văzut în ele baza construcției rezidențiale în masă.
Mai există acest turn?
Din nefericire nu. Pensiunea a fost transformată într-un hotel cu toate facilitățile din fiecare cameră.
Acesta este un proiect interesant. Cum ai reușit să găsești un client atât de curajos?
Unchiul meu a lucrat pentru o organizație care a investit bani în transformarea acestor clădiri dărăpănate într-un hostel. Aceste clădiri au fost avariate în timpul celui de-al doilea război mondial și au fost goale de peste douăzeci de ani. Prin urmare, au fost cumpărați cu o sumă mică, iar unchiul meu le-a spus investitorilor că nepotul său tocmai absolvise o universitate de arhitectură și putea sfătui ce culori să picteze pereții și așa mai departe. Nu aveau idee cât de serios aveau nevoie aceste clădiri de reparații majore, iar acest proiect s-a transformat într-un adevărat șantier. Biroul nostru era încă mic - eu, Terry Farrell și câțiva asistenți. Vedeți, când sunteți tineri, nu vă gândiți la ceea ce este posibil și la ce nu - îl luați și îl faceți după cum știți. Este un sentiment extraordinar.
Probabil, după un astfel de proiect, ai fost pregătit pentru orice. Care a fost următorul dvs. proiect?
Proiectul acela m-a învățat totul. Antreprenorul nostru nu avea experiență și eu însumi am avut de-a face cu treizeci și șase de furnizori și constructori. Așa că am învățat lucruri practice foarte repede. Următorul proiect a fost o clădire de apartamente lângă Regent's Park. A fost o casă cooperativă pentru artiști. La acea vreme, guvernul a încurajat și finanțat aceste tipuri de proprietate. Am găsit oameni care erau interesați de acest proiect și l-au conceput. Când casa a fost construită, eu și familia mea ne-am mutat în penthouse. A fost o experiență minunată, dar, desigur, de îndată ce lifturile s-au defectat, toți chiriașii au alergat la etaj și mi-au dat vina pe arhitect pentru tot.
Cum reușiți să vă combinați munca în Birou și președintele Academiei Regale de Arte? Ce participare ați luat la organizarea expoziției senzaționale „Din Rusia”?
Îmi dedic două zile pe săptămână afacerilor Academiei, iar restul timpului lucrez aici la proiecte de arhitectură. Desigur, am fost foarte implicat în organizarea expoziției rusești și am lucrat îndeaproape cu doamna Antonova, directorul Muzeului Pușkin. Situația a fost încălzită la limită după ce Rusia și-a retras permisiunea de a-și expune capodoperele, de teamă că vor fi solicitate de descendenții lui Serghei Șchukin, unul dintre fondatorii celei mai bogate colecții. În cele din urmă, permisul a fost obținut ca răspuns la garanțiile maxime ale guvernului britanic pentru integritatea colecției în Marea Britanie. Aceasta este o expoziție magnifică, care include o sută douăzeci de picturi de Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Kandinsky, Tatlin și Malevich. Chiar în ultima seară, după încheierea expoziției, când toată lumea plecase, mi-am luat soția de braț și ne-am plimbat încă o dată pentru a admira aceste pânze neprețuite. Această expoziție a oferit o oportunitate de a arăta cum arta franceză a influențat artiștii ruși. Ai fost la expoziție?
Da, la fel ca tine - chiar în ultima zi și cu soția mea și cu sute de vizitatori din jurul nostru. Cu toate acestea, impresia noastră este, de asemenea, entuziastă
Îmi place foarte mult pictura și muzica. De ceva timp, chiar organizez Festivalul de muzică Norfolk din Norfolk, unde am o casă. Concertele au loc acolo deja pentru al patrulea an.
Cum a început acest hobby?
Prietenii mei muzicieni m-au abordat cu ideea de a finanța festivalul. În fiecare an cumpăr toate locurile goale și acum sunt din ce în ce mai puține locuri goale. Concertele au loc în două frumoase biserici locale. Festivalul durează o săptămână și atrage sute de oameni.
Aveți de gând să construiți un loc de concert pentru festival?
Desigur, îmi imaginez că este făcută din lemn, în formă de barcă inversată.
Arhitectura dvs. se remarcă prin structurile sale expresive, simțul ritmului, originalitatea detaliilor și flexibilitatea soluțiilor. Ce alte calități arhitecturale încercați să evidențiați în proiectele dvs.?
Cred că principalul lucru pentru mine este fluxul de oameni. Recunosc că unii arhitecți proiectează clădiri doar de dragul efectelor spațiale. De exemplu, când oamenii vizitează clădirile eroice ale lui David Chiperfield, ei spun: „Ce spațiu minunat!” Dar spațiile mele sunt rezultatul a ceea ce se întâmplă în ele și în jurul lor - sunt determinate de fluxurile umane. În plus, spațiile interioare din clădirile mele sunt întotdeauna legate de ceea ce se întâmplă afară. Nu sculptez clădiri ca niște sculpturi care pot sau nu să-mi placă.
Ați descris odată arhitectura sculpturală și expresionistă a lui Frank Gehry ca fiind păduri ascunse care dețin suprafețe interioare și exterioare. Credeți că clădirile ar trebui să se străduiască să demonstreze cu sinceritate cum și din ce sunt construite?
E adevarat. În proiectele lui Gehry, nu există nicio legătură între interiorul și fațadele sale. Și aceasta nu face parte din sarcina sa. El va fi primul care va spune că absolut nu-i pasă cum și pe ce cântărește fațada sa. El vrea ca fațada lui să arate exact așa cum intenționase, pentru că lucrează ca un sculptor. Și reușește să creeze clădiri magnifice. Prin urmare, nu sunteți deloc obligați să expuneți și să subliniați desenele. Dar mi se pare că, în mod ideal, oamenii ar trebui să poată citi clădiri, cum și din ce sunt construite.
În altă parte, ați scris că clădirile dvs. vor trebui să-și reînnoiască pielea. Ce ai vrut sa spui?
Cred că într-o zi clădirile vor putea crește o piele organică translucidă care seamănă cu aripile de libelule. Construcțiile ar rămâne, iar pielea ar respira, transformându-se pentru totdeauna, schimbând transparența și grosimea izolației, adaptându-se la diferite condiții atmosferice, precum ființele vii. Vedeți, în viitor, clădirile vor semăna mai mult cu creații organice decât cu arta conceptuală.
În viața de zi cu zi, probabil că sunteți înconjurat de cele mai la modă și tehnologice lucruri - o mașină de ultimă generație, un ceas multifuncțional, un telefon-computer, un cadru elegant de ochelari …
Deloc. Dar mă distrez mult cu hibridul meu Toyota Prius. Este o mașină foarte inteligentă, mai ales prin modul în care redistribuie energia pe care o folosește între frânare, iluminat și aer condiționat. Îmi place foarte mult ecranul interactiv al iPhone-ului meu. Dar nu sunt nebun după computere. Prefer să desenez manual.
Ce vei desena dacă te întreb?
Voi desena un suport umbrelă cu acoperiș pliat la Pulkovo - felul în care arăta inițial, cum s-a complicat în timp și cum arată astăzi.
Biroul Grimshaw Architects din Londra
57 Clerkenwell Road, Islington
21 aprilie 2008
