David Adjaye și-a format compania parteneră în 1994 și în curând și-a câștigat reputația de arhitect cu viziunea unui adevărat artist. În 2000, arhitectul și-a reorganizat studioul și l-a redenumit Adjaye Associates. De atunci, a finalizat o serie de proiecte de prestigiu, inclusiv Centrul Nobel pentru Pace din Oslo, Centrul de Artă Stephen Lawrence din Londra și Muzeul de Artă Modernă din Denver.
Practica arhitecturală a lui Ajaye are o relație strânsă cu lumea artistică. Cei mai cunoscuți și de succes artiști ai timpului nostru, inclusiv Chris Ofili și Olafur Eliasson, sunt clienții și asociații săi.
Ajaye s-a născut în Tanzania într-un diplomat ghanez în 1966. Până în 1978 a trăit în Africa și Orientul Mijlociu. Apoi s-a mutat cu părinții la Londra, unde a studiat artă și arhitectură. În 1993 a primit un masterat în arhitectură de la Royal College of Art. Ajaye călătorește foarte mult cu prelegeri în Europa și America. Până nu demult, a predat la Universitățile Harvard și Princeton. În 2005, a fost publicată prima carte a arhitectului, în care au fost colectate proiecte de case private. Un an mai târziu, publicarea celei de-a doua cărți a lui Ajay „Crearea clădirilor publice” a fost programată să coincidă cu prima expoziție individuală a maestrului, care a călătorit în mai multe orașe din Europa și America de Nord. În 2007, David a devenit Cavaler Comandor al Ordinului Imperiului Britanic pentru contribuția sa specială la dezvoltarea arhitecturii.
În proiectele sale, el se străduiește să sublinieze calitățile sculpturale ale spațiului, folosind tehnici precum puțuri de lumină, nuanțe de culoare similare și materiale contrastante și texturi de suprafață. Printre proiectele actuale ale arhitectului, unul dintre cele mai interesante este Școala Internațională de Management din Skolkovo lângă Moscova.
L-am întâlnit pe David la biroul său din popularul artist Hoxton din estul Londrei. Unul dintre spațiile de birouri este plin de modele de construcții frumoase, lucrând cu care David reușește să obțină în arhitectura sa calități precum autenticitatea materialelor și echilibrul precis al raporturilor și combinațiilor care trezesc emoțiile umane sincere.
Dumneavoastră vi s-au acordat interviuri cu arhitecți celebri la radio BBC. Cu ce întrebare ați dori să începeți conversația noastră?
(Râsete) M-aș întreba - ce rost are arhitectura ta?
Atunci vom face acest lucru. Ce rost are arhitectura ta?
Încerc să găsesc strategii care să mă ajute să găsesc noi oportunități de comunicare în arhitectură. Mă refer la găsirea unor noi modalități de a ne vedea și a fi unul cu celălalt. Văd rolul arhitecturii în a fi o astfel de legătură.
Numiți arhitecții pe care i-ați intervievat pentru BBC
- Au fost cinci: Oscar Niemeyer, Charles Correa, Kenzo Tange, J. M. Drink and Moshe Safdie. Inițial, am vrut să organizez un interviu cu șase arhitecți, dar, din păcate, cu puțin timp înainte de începerea proiectului, Philip Johnson a decedat și am decis să ne limităm la întâlnirea cu cinci maeștri. Ideea era să ne întâlnim cu reprezentanți ai unei generații de arhitecți care cunoscuseră mari moderniști precum Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn, Alvar Aalto, Walter Gropius și Louis Sert.
Una dintre întrebările dvs. a fost una pe care ați adresat-o tuturor intervievaților?
Prima întrebare a fost cum au fost influențați personal de întâlnirile lor cu marii arhitecți moderniști și cum aceste întâlniri s-au schimbat și au inspirat munca lor. Astfel, am încercat să identific o genealogie a ideilor.
Și ce ți-au răspuns?
Răspunsurile au fost diferite. Oscar Niemeyer l-a cunoscut pe Corbusier când avea doar douăzeci și șapte de ani și pentru el a fost o tranziție radicală, aproape biblică, de la ceea ce făcuse până acum la o nouă dimensiune a modernismului. Pentru Charles Correa, arhitecți precum Kahn și Aalto au fost asociați cu continuarea și reflectarea bazelor modernismului. Pentru mine a fost important să simt din prima mână legătura emoțională a acestor arhitecți vârstnici cu idealurile modernismului, precum și percepția lor profundă asupra lumii. Este curios că pentru atâtea generații, mulți arhitecți continuă să se inspire dintr-un cerc foarte limitat de surse primare.
Conduceți trei studiouri în Londra, New York și Berlin. Cum funcționează?
Mi se pare că modelul tradițional al unui studio de arhitectură situat undeva în munții Elveției sau pe litoralul din Portugalia, ca simbol al unei idile frumoase și izolate, nu corespunde mult timp cu realitatea. În același timp, nu pot numi cabinetul meu un birou corporativ cu o dorință ambițioasă de a cuceri lumea. Sunt mai mult un arhitect rătăcitor. La fel ca ceilalți colegi ai mei, urmăresc oportunitățile economice emergente din lume, care mă aduc în contact cu clienți noi sau, mai degrabă, patroni ai activității mele. Îmi dau ocazia să lucrez. Trebuie să acționez strategic și să reacționez la o varietate de oportunități. Prin urmare, trebuie să fiu prezent în același timp în diferite părți ale lumii. Biroul nostru principal are sediul în Londra. Suntem aproximativ patruzeci de noi aici, iar în New York și Berlin suntem reprezentați de echipe foarte mici conduse de oameni care au lucrat cu mine de mulți ani. De obicei merg acolo o dată sau de două ori pe lună. Slavă Domnului că arhitectura este o profesie lentă. Proiectul durează între trei și cinci ani, ceea ce ne oferă posibilitatea de a lucra în paralel la multe proiecte.
Există mulți artiști celebri printre clienții dvs. Cum s-a întâmplat?
Am aspirat la această relație și a fost rezultatul regândirii mele asupra practicii arhitecturale convenționale. Pentru a crea un proiect holistic și de succes, este necesar să se realizeze ceea ce germanii numesc Gesamtkunstwerk sau sinteza artelor. Pentru a face acest lucru, invit oameni de diferite profesii, inclusiv artiști, să coopereze. Această abordare ajută la atingerea unui nivel înalt, artistic și tehnic.
Și în ce circumstanțe ați întâlnit acești artiști?
Pentru început, în calitate de student, nu eram încrezător în școlile de arhitectură. Am studiat în anii optzeci, vremea marilor teorii. Dar nu am vrut să experimentez doar mental. Am vrut să construiesc ceva. Teoria este foarte importantă, dar în opinia mea ar trebui să se bazeze pe practică. Se bazează pe înțelegerea, reflectarea și reconstruirea ceva material și nu într-o poziție ipotetică. În acei ani, am observat că mulți arhitecți teoretizau frumos despre semnificația universului, în timp ce mulți alții erau lăsați de construcția unor stilizări postmoderne ridicole. În acest context, s-au remarcat artiștii care și-au construit de fapt instalațiile semnificative, dintre care cele mai bune pot fi considerate arhitectură. Prin urmare, artiștii au devenit modelele mele și cei cu care am vrut cu adevărat să comunic. Așa că am ajuns la școala de artă și apoi am studiat arhitectura la Royal College of Art, unde am întâlnit mulți artiști.
Se pare că artiști celebri care sunt clienții și asociații tăi au fost colegii tăi studenți la universitate și, într-un fel, ești unul dintre ei?
Desigur. Toți au vârsta mea.
La Universitatea Southbank, teza dvs. a fost despre orașul Shibam din Yemen, iar la Royal College of Art, ați studiat istoria ceremoniilor de băut ceai din Japonia. Cât de important plasați cultura în practica dvs.?
Pentru mine, cultura definește mitologia. Arhitectura reflectă și, dacă doriți, descrie istoria civilizațiilor. Sunt interesat de diferite culturi și ele mă inspiră. Shibam din Yemen este un oraș fenomenal, cu clădiri medievale înalte construite din lut și noroi de pe fundul râului. Este o remarcabilă inginerie care a apărut în mijlocul deșertului ca un miraj de basm. Japonia este interesantă în felul său. Am locuit un an la Kyoto. Această țară este interesantă pentru mine, deoarece, în ciuda faptului că cultura sa se bazează pe chineză, a fost complet rescrisă și practic reinventată.
Să vorbim despre proiectele tale din Rusia. Mai întâi, spuneți-ne despre Școala dvs. de management de la Skolkovo. Cum ți-a venit această comandă?
Am fost invitați să participăm la competiție împreună cu J. M. Pei, Santiago Calatrava și Dixon Jones. Eram cel mai tânăr invitat și nu mai lucrasem niciodată la o scară atât de mare. Proiectul nostru propune crearea unui fel de utopie, deoarece ideea unui campus educațional este una dintre ultimele oportunități de a crea o utopie. La urma urmei, campusul universitar seamănă cu o frăție monahală ideală. Acesta este un paradis idealizat, iar întreaga lume este departe, departe. Toți ceilalți participanți au sugerat campusuri mai mult sau mai puțin tradiționale, iar eu am venit cu o astfel de ierarhie și am câștigat. Într-un anumit sens, este ideea modernistă a unui oraș vertical plantat pe un disc circular care planează deasupra peisajului. Diverse funcții sunt concentrate în acest disc - piețe, pătrate, blocuri rezidențiale, săli de clasă și spații pentru sport și recreere. Locul de dezvoltare acoperă o suprafață minimă și este situat ca un punct pe o suprafață de 27 de acri (11 hectare). Într-un anumit sens, este o mănăstire care conceptual nu este atât de diferită de faimoasa La Tourette Corbusier.
Cum a apărut această formă interesantă?
Forma clădirii este un omagiu adus ideilor lui Malevich, în fața căruia admir geniul. Opera sa este esențială pentru înțelegerea istoriei modernismului și modernității. Cred că Mies reprezintă un stil internațional de modernism, care se referă în principal la sistemul organizațional ortogonal. Și Malevich reprezintă un sistem complet diferit, care nu a primit niciodată pe deplin manifestarea adecvată. Dacă modernismul lui Mies este legat de oraș, atunci modernismul lui Malevich este mai potrivit cu un anumit sistem de șanse, construit pe o ordine ascunsă în raport cu mediul și natura. O altă sursă de inspirație pentru acest proiect este sculpturile religioase-mitologice din bronz ale yorubilor din Africa. Aceste sculpturi s-au bazat pe credința în ascensiunea oamenilor dintr-o lume în alta pe un disc. Astfel, proiectul se bazează pe un amestec de idei, dar cel mai important, este un experiment pentru a crea o utopie.
De asemenea, ați participat la concursul pentru proiectul Muzeului de Artă din Perm
Da, a fost o competiție foarte mare. Am ajuns în runda a doua, dar nu am ajuns în finală. În Perm, am propus o aglomerare de mici volume paralele și dreptunghiulare, construite sub forma unui oval - în unele locuri aceste volume se ating unul pe celălalt, iar în unele locuri acestea diverg. Această strategie a creat vederi foarte interesante asupra râului și orașului. Ideea principală a fost că arhitectura nu ar trebui să domine libertatea curatorială a muzeului. Muzeele bune oferă multe oportunități de organizare a diferitelor expoziții, mai degrabă decât cea pe care o implică arhitectura. De exemplu, Muzeul Evreiesc Daniel Libeskind din Berlin oferă o singură percepție. Această clădire nu poate fi utilizată în alt mod decât viziunea stabilită de arhitectul însuși. Acesta este sfârșitul poveștii. Cred că arhitectura ar trebui să se refere mai mult la o funcție și la o clădire specifică decât la repertoriul unui arhitect. Prin urmare, curatorii de muzee își pun întotdeauna aceeași întrebare: ce funcție ar trebui să joace clădirea muzeului - să sprijine arta sau să o definească? Dacă clădirea determină ce artă și cum ar trebui expuse, atunci nu este altceva decât întruchiparea vanității arhitectului. Poate că de asta este nevoie într-un anumit oraș, dar este în detrimentul artei. Arta bună are multe semnificații, poate spune multe povești, nu doar una.
Deci, vizitați Rusia. Ești interesat acolo?
Mi se pare că Rusia este un loc foarte interesant. Prima dată când am fost acolo ca student a fost înainte de ceea ce ei numeau Perestroika la mijlocul anilor optzeci. Era încă o țară comunistă, dar schimbările se coceau și se simțeau la oameni. Am fost acolo cu un grup de pasionați de arhitectură și am vizitat tot ce putea fi vizitat atunci. Am străbătut toate capodoperele constructiviste ale lui Melnikov, Ginzburg și multe altele, în exterior și în interior. Apoi am fost în Rusia în anii nouăzeci și era deja o altă țară. A fost interesant pentru mine să văd cum apare o nouă Moscova pe locul vechiului oraș. Acest lucru este foarte curios, deși uneori înfricoșător - la urma urmei, atât de multe lucruri dispar irevocabil.
Ce părere aveți despre arhitectura constructivistă?
Mi se pare că aceasta este una dintre cele mai importante și subestimate perioade ale modernismului. Proiectele create în acei ani au arătat potențialul uimitor de puternic la care poate ajunge modernismul. Această perioadă creativă a fost foarte scurtă. În vest, ideile constructiviștilor au fost rapid transformate, asimilate și au fost, așa cum ar fi, îngropate. Pentru mine, perioada timpurie a arhitecturii sovietice rămâne o sursă importantă de inspirație.
Cum vă afectează personal această arhitectură?
Nu este vorba despre cum să împrumutați literalmente ceva de la constructiviști. Nu caut specific modele rusești. Principalul lucru este că am obținut aceste proiecte grozave ca moștenire creativă mondială și acum mă pot îndrepta spre acest sau acel așa-zis rezervor de idei. Multe dintre ideile mele provin dintr-un corp de apă complet diferit, dar aceasta este frumusețea arhitecturii, care are atât de multe semnificații și surse. Puteți merge într-un fel și vă puteți transforma într-un ultra-raționalist, totul va fi foarte asemănător, tehnic și funcțional. Sau te poți orienta spre expresionism și atunci te vei strădui să exprimi ideile de cultură și de oameni care sunt mai aproape de mine. Pentru mine, arhitectura nu este o mașină. Este o expresie a dorințelor oamenilor din timpul nostru.
Cu ce ochi crezi că ar trebui să te uiți la Moscova?
În orice caz, nu ar trebui să o priviți prin ochelarii unei persoane din vest. Asta e sigur. Adică, nu poți încerca să transformi orice oraș într-un oraș cu un fel de vis abstract. Această strategie îl obligă pe arhitect să privească în jur foarte atent și să observe cele mai mici detalii. Nu este simplu. Alții își proiectează de obicei viziunile gata făcute și netezesc doar marginile pentru a se potrivi mai bine într-un anumit loc. Și se întâmplă ca nici localnicii să nu vadă sau să nu înțeleagă natura civilizației sau psihologia contextului în care trăiesc.
Să ne întoarcem la proiectul tău utopic din Moscova. Ce ai observat în timp ce lucrai la asta?
În acest proiect, ideea a fost de a crea o utopie, dar în ochii clienților mei, acest concept a fost în primul rând asociat cu un campus universitar tradițional. Au spus cu toții - campus, casă de administrație, patru clădiri pe fiecare parte, pătrat, dumbravă, lac și așa mai departe. Apoi s-au gândit - ce să facă atunci când termometrul scade la 30 de grade sub zero, cum să treci de la o clădire la alta? Cele mai sofisticate sugestii se revarsă, de exemplu, ce se întâmplă dacă sapi tuneluri? Toată lumea a încercat să rezolve problema climatului local. Dar de ce să proiectezi o idee de campus într-un loc în care în mod clar nu funcționează? Apoi am spus - avem nevoie de un nou model, de o nouă utopie. Nu aș fi putut să vin cu proiectul meu singur. A apărut din discuții și discuții similare.
În Rusia, se tem că străinii, spun ei, nu sunt suficient de familiarizați cu istoria locală, contextul sau tradițiile construcției. În ce fel credeți că, pe baza experienței dvs., o metropolă modernă poate câștiga dacă arhitecții străini construiesc în ea?
Mi se pare că trăim într-o lume în care să nu observăm și să nu studiem ceea ce se întâmplă în megaciuni este plin de potențial dezastru. Deoarece conceptul de metropolă nu este un fenomen local, ci este strâns legat de procesele globale. Trebuie să învățăm să apreciem și să înțelegem oportunitățile care apar în New York sau Shanghai și să putem aplica unele dintre aceste fenomene în altă parte. Nu cred că un grup de specialiști dintr-o țară poate zbura în altă țară, poate observa o problemă, se poate întoarce și poate aplica cu succes tehnici similare acasă. În realitate, acesta este un proces complex în care factorii de interacțiune și îmbogățire reciprocă a diferitelor culturi joacă un rol important. Acest lucru se aplică nu numai situației de astăzi. Arhitectura clasică din Rusia a fost creată de italieni care au ajuns la Sankt Petersburg. Ei i-au învățat pe arhitecții locali clasicii și au stăpânit ei înșiși experiența rusă. Imaginea orașului, presupusă a fi creată de un grup local, este de fapt o ficțiune. În acest sens, construirea orașului a fost întotdeauna rezultatul proceselor globale. Ideile se nasc, circulă, se mută în locuri noi și adesea devin o parte integrantă a unei anumite culturi. Principalul lucru este să împărtășești și să schimbi idei, iar dacă cele mai bune idei vin din străinătate, atunci ce să faci în legătură cu asta? Trebuie să le accepți.
Am vorbit despre influența constructivistilor asupra operei tale. Ce puteți spune despre arhitectura tradițională rusească?
Am vizitat mai multe mănăstiri și biserici rusești în timp ce călătoream de-a lungul Inelului de Aur al Rusiei. Mă interesează foarte mult ideea unui acoperiș articulat deasupra unei bolți, care este un fel de microcosmos. Această soluție prezintă o imagine puternică a cerului, a utopiei sau a unui oraș ideal magic cu o perspectivă care arată întotdeauna în sus. Am fost uimit de transformarea acestor idei în forme atât de frumoase ale turnurilor și domurilor bisericilor ortodoxe rusești.
Să trecem la alte subiecte. Ai lucrat pentru arhitectul portughez Eduardo Souto de Moura. Ai venit la el atât de ușor, ai bătut la ușă și ai primit un loc de muncă? Ce te-a atras la arhitectura sa?
Da, desigur. El este tatăl meu! Am văzut pentru prima dată proiectele sale la sfârșitul anilor optzeci, când tocmai a absolvit cinematograful din Porto care m-a șocat. A fost arhitectură, așa cum se spune, din nimic - un zid de granit cu două uși oglinzite la margini și cea mai frumoasă grădină pe care am văzut-o vreodată. Pentru mine, Eduardo este un maestru care practică arhitectura metafizică - nu doar funcțională, ci și una bogată în idei. Nu am găsit un raționalist care să producă mașini, ci un adevărat arhitect care creează arhitectură poetică. Exemplul său m-a convins că există și alte modalități de a crea arhitectură. Așa că m-am dus în Portugalia să-i spun că ador arhitectura lui și aș vrea să lucrez pentru el. Apoi, opt persoane au lucrat pentru el. Mi se pare că m-a invitat la biroul său doar pentru că am zburat intenționat pentru a-i vedea arhitectura.
Souto de Mora a spus odată: "Un șantier poate fi orice. Decizia nu vine niciodată de la locul în sine, ci întotdeauna de la șeful creatorului." Ești de acord cu părerea lui și cât de mult încerci tu însuți să găsești o legătură cu contextul sau cultura locală?
Cred că este important pentru noi arhitecții să propunem o soluție concretă și să o punem spre judecată publică. Dacă oamenii găsesc sens în el și îl acceptă ca parte a contextului lor, atunci ați reușit să găsiți o legătură cu acest loc. Este necesar să căutăm fenomenologia, fiziologia și scara care să răspundă simultan contextului existent și nevoii de a crea unul nou.
Într-unul dintre interviurile dvs., ați afirmat că căutați o nouă autenticitate în arhitectură și o revenire la grosimea reală a materialelor și nu doar la stilizare. Clarifică te rog
Ideea este că nu caut constrângerile timpului nostru. Nu este interesant pentru mine să argumentez - odată ce am știut să construim ziduri groase de cărămidă groasă, dar acum am uitat cum. Nu-mi pasă, pentru că a fost o epocă, iar acum trăiesc într-o altă epocă. Și dacă în epoca în care trăiesc, se construiesc pereți subțiri, atunci voi lucra cu această arhitectură cu pereți subțiri și voi ajunge la astfel de soluții pentru a exprima acești pereți în cel mai precis și mai riguros mod.
Judecând după ce am vorbit, abordarea dvs. asupra arhitecturii vă aduce în conflict cu arhitectura britanică modernă, care se caracterizează prin consistență, transparență, efemeritate, imaterialitate și, desigur, subtilitate. E chiar asa?
Desigur. Pe de o parte, am fost educat aici. Peter Smithson a fost unul dintre profesorii mei. Primele mele proiecte au fost construite la Londra. Apreciez cu adevărat tot ce am învățat din arhitectura britanică. Dar mă inspir dintr-o varietate de locuri. Abilitatea de a construi ceva de foarte bună calitate și caracterizează impecabil tradiția britanică. Acest lucru îmi este foarte drag. Dar ceea ce resping este manifestarea clădirii ca o mașină rece, ideală. Pentru mine, arhitectura este despre emoție. Proiectele mele sunt întotdeauna diferite, chiar dacă se află în același bloc. Mi se pare că acest lucru se dovedește a fi mai bogat și aceasta este poziția mea.
În timp ce vă plimbați prin Londra, întâlniți continuu un fel de fervoare aproape religioasă în accentuarea mecanicii și conexiunilor în detaliile arhitecturale. Această tradiție merge adânc în istorie, iar arhitectura modernă este uneori transformată literalmente într-un fel de mașină robotică. Am asistat chiar la o scenă amuzantă când o femeie, arătând spre noua clădire a lui Richard Rogers, a spus că este periculos ca oamenii să rătăcească în jurul clădirii, care este încă în construcție. Dar această clădire nu se construiește deloc, ci funcționează de mult timp și arată doar atât de constructiv încât nu este deloc asociată cu clădirea
Da, aceasta este Marea Britanie, dar pentru mine arhitectura nu este o mașină ideală pentru a fi pusă în funcțiune ca un robot. Arhitectura trebuie să evolueze, să se schimbe și să se transforme. Încerc să-mi ajustez arhitectura la diferite condiții de viață, care se schimbă în jur.
Când priviți arhitectura altor maeștri, ce calități vi se pare cea mai satisfăcătoare?
Când vizitez lucrări de arhitectură, caut întotdeauna calități fenomenologice în ele și încerc să citesc în ele viziunea autorului și cât de bine se încadrează această viziune în locul sau în ideile oamenilor locali. Dacă găsesc astfel de calități, nu contează ce fel de arhitectură este - mă atinge emoțional. O arhitectură bună nu ar trebui să definească și să domine. Poate avea multe semnificații.
Ați vizitat multe capodopere ale arhitecturii mondiale
Poate că nu mai există niciun loc unde să nu fiu. Acesta este un privilegiu extraordinar pe care îl prețuiesc foarte mult. Călătoresc mult și am traversat întreaga lume în sus și în jos, inclusiv Polul Nord.
Ce arhitecți practică astăzi ale căror proiecte vă oferă cea mai mare plăcere?
- În Tokyo, acesta este Taira Nishizawa, în deșertul Arizona din America, acesta este un tânăr arhitect Rick Joy, la Melbourne, un minunat tânăr arhitect Sean Godsell, la Frankfurt, un tânăr uimitor arhitect Nikolaus Hirsch (Nikolaus Hirsch), în sud Africa - tânărul arhitect Mphethi Morojele, care are birouri în Johannesburg, Cape Town și Berlin. Desigur, există destul de mulți arhitecți buni și în Londra - tânărul arhitect Jonathan Wolff și Foreign Office. Există mulți arhitecți moderni excelenți ai generației mele care practică acum în lume. Ne cunoaștem cu toții și suntem verigi puternice în lanțul global. Eu personal le-am văzut proiectele și am spus - „Uau!”, Aceasta personifică epoca în care trăim!
Biroul Adjaye Associates din Londra
23-28 Penn Street, Hoxton
23 aprilie 2008
