Pe cine îl considerați profesor?
Am decis să studiez arhitectura abia în clasa a X-a, la propunerea mamei mele, care, deși era medic, era întotdeauna atrasă de artă. După un an de studii în studioul de artă, am intrat la Institutul de Inginerie Civilă din Odessa, de unde, după 3 ani de studii, m-am mutat la Institutul de Arhitectură din Moscova. În acea perioadă nu cunoșteam profesia profund - și când am început să scotocesc în biblioteca institutului de arhitectură, Konstantin Melnikov sa dovedit a fi o descoperire uimitoare pentru mine. A fost o impresie proaspătă, iar proiectele sale sunt foarte energice, cred că mi-a „încărcat” sufletul tânăr. La acea vreme nu exista încă o monografie despre Melnikov, iar el însuși era încă în viață. M-am plimbat prin casa lui și chiar m-am gândit să-l cunosc, dar mi-a fost rușine. Casa lui Melnikov mi-a făcut o impresie absolut grandioasă. Turn misterios.
Pentru mine, de mult am stabilit răspunsul la întrebarea de ce Melnikov este un arhitect foarte rus. Are două începuturi, primul este o mișcare irațională uimitoare a sufletului: de ce să nu faci totul să se învârtă sau să mergi undeva în lateral. O idee făcută astfel încât toată lumea să gâfâie și să cadă. Aceasta este latitudinea și imprudența rusă. Și aceasta este urmată de ingeniozitate, kulibinism, invenție - adică mișcarea irațională a sufletului este înlocuită de o venire foarte rațională cu soluții.
Cum apare formularul tău?
Probabil intuitiv. Este important să nu fie primitiv și plictisitor.
A fost o perioadă în care am spus: un proiect este o mulțime de linii frumoase. Apoi au spus: un proiect este o linie frumoasă. Apoi au început să spună - o linie frumoasă este suficientă pentru mai multe proiecte.
Deci începeți cu un desen?
Sa întâmplat că capul funcționează doar cu mâna. Uneori deciziile vin între somn și trezire, înainte de a te trezi. Apoi iei un creion în mână - totul se sfărâmă. Și dintr-o dată se dovedește ceva complet diferit. Doar o mână cu cap. Este un astfel de instrument de colaborare. La un moment dat, mi-am dat seama că computerul nu putea fi stăpânit și am renunțat la aceste încercări. M-am liniștit când am aflat că și Khazanov nu știa cum. Și mi-am dat seama că fără un computer este chiar mai rapid. Sarcina mea acum este de a genera idei. Clătinând tineretul.
A fost o perioadă foarte lungă, aproape un deceniu, când toată lumea lucra în birouri, a fost necesar să creștem copii mici - existau o mulțime de așa-numitele hack-work și m-am îngrijorat pentru o perioadă foarte lungă de timp că voi intra în asta, mori și nu creezi nimic creativ. Dar se pare că a fost o perioadă de acumulare. Apoi, după ce am aflat că, după 60-90 de ani, Wright a început să-și creeze cele mai faimoase opere, m-am liniștit intern și am decis că totul era în față. Și după ce te-ai liniștit, începi doar să găsești câteva lucruri interesante. Deși îndoielile sunt constante, disperarea este constantă, aparent, ca semn al unei profesii creative.
Deși aș spune că cel mai dificil lucru din profesie este libertatea interioară. Atunci deciziile par ușoare și nu există sudoare sau sânge vizibile în ele. Ea dă multe. Oferă posibilitatea de a trece la un nou pas de fiecare dată și probabil acesta este cel mai valoros lucru. Putem spune că toată viața noastră ne îndreptăm către o stare de libertate interioară și numai după ce o realizăm începe proiectarea normală. Poate, dacă există ceva în unele dintre proiectele noastre, atunci acestea au fost momente în care am devenit brusc eliberați intern.
Și ce constrângeri - clienți, context, aprobare?
Avem tendința de a ne înșela. Este foarte convenabil să mă refer la ceva - spun ei, clienți, tehnologii … Mi-am dat seama că ar trebui să mă învinovățesc doar pe mine. Chiar dacă ai fost piratat până la moarte, înseamnă că el nu te-a protejat. Deși se întâmplă ca, dacă clientul își impune decizia - trebuie să o accepți, să digerezi și să îndrepte situația. Apropo, colectez toate materialele, toate informațiile relevante pentru proiect, chiar și scrisurile de mână ale clienților și tot ceea ce a făcut cineva înaintea noastră - pentru că totul este digerat.
Se pare că factorii externi sunt chiar utili pentru dvs.?
După absolvire, am ajuns în sectorul experimental al Moszhilniiproekt, condus de Evgeny Borisovich Pkhor. Acolo, după ce am realizat mai multe proiecte de reconstrucție, după ce am gătit în orașul vechi, am învățat complexitatea, diversitatea, ambiguitatea - spre deosebire de modernismul ortodox dominant de atunci, care părea apoi imposibil de uscat și de mascat. Astfel, am primit o educație în reconstrucție.
Pentru mine să văd ce a fost, apoi să-l macin și să fac ceva nou, este direcția perfectă cu care să lucrez. Impulsul inițial din exterior este foarte important - clientul, site-ul sau chiar ideea unuia dintre angajați, pe care o digerez în felul meu. Mai întâi nu trebuie să fie ideea mea. Sunt calm despre asta.
Reconstrucțiile și clădirile dvs. din centrul istoric nu sunt ascunse în context, sunt foarte vizibile. Este acesta un principiu?
Acesta este un principiu complet conștient. Ne-am spus imediat că vechiul trebuie să fie vechi, iar noul trebuie să fie nou. Dar noul trebuie să fie astfel încât să fie demn de cel vechi. Ar trebui să existe în mod normal fără a se regla. Deși mai devreme, din cauza volumelor mici de muncă, vechiul și noul au fost amestecate în interiorul unei case, noul a fost îngrămădit deasupra vechii, târât, sprijinit de vechea. Acum, pe măsură ce proiectele au devenit mai mari, ne putem permite, de exemplu, să facem o suprastructură stilizată peste vechea casă - așa cum am făcut înainte și după război. Și în continuare, sau în adâncul complexului, construiește ceva complet nou. Contrastul s-a schimbat - acum nu se află în interiorul unei case, ci între două clădiri.
La începutul anilor 1980, ați participat la concursul pentru Arcul de Apărare. Ce ți-a dat?
Era entuziasm și un fel de ieșire în acel moment, prima ocazie de a participa la o competiție internațională. O mică poveste de detectiv este legată de aceasta: pentru a obține programul competiției, ne-am întâlnit lângă monumentul lui Ceaikovski cu atașatul ambasadei Franței. O jumătate de oră mai târziu, unii oameni deghizați în pompieri au venit la atelier, presupus să verifice securitatea și s-au uitat prin toate hârtiile.
Pentru a participa, a fost nevoie de un arhitect certificat serios, iar profesorul Golzamdt a devenit lider, iar echipa de autori a inclus 10 tineri - Khazanov, Skuratov și Mikhail Kokoshkin, toți făcând un singur proiect. Prin urmare, există o mulțime de subiecte în ea. Proiectul nu a ajuns nicăieri, a intrat în categoria de calificare. Cel mai surprinzător lucru este că, când am primit-o recent din arhivă, s-a dovedit că este încă interesant, nu este o rușine să o arăți.
Apoi, din inerție, au participat la Opera Bastille. Acolo Skuratov a venit cu un lucru interesant - a reluat schema tipologică, a propus o idee bună, totuși, apoi a fost abandonat pe cale amiabilă de arhitectura „ciudată”.
Atunci te-ai simțit într-un context global?
Nu, atunci nu am simțit-o încă.
Ce vi se pare interesant acum în contextul global?
Cel mai interesant lucru este ceea ce este interesant cu noi acum. Este doar un cadou de la soartă. Toți cei care au rămas în profesie sunt recompensați cu ceea ce este interesant aici acum. Și la început aveam un eșalon străin de al doilea calibru, acum primul. Apoi au fost schițe doar pentru nume, acum totul este serios, Foster funcționează aici. Acesta este probabil cel mai interesant lucru.
Adică, apreciați prezența stelelor ca fiind pozitivă și nu ca pe o competiție?
Am intrat chiar în competiție undeva și chiar ceva a fugit de la mine din cauza acestei competiții. Am simțit-o pe propria piele. Prin urmare, îl tratez ca pe un fenomen natural, ca pe un element. Iarna trebuia să vină, dar brusc a nins pe neașteptate. Bine.
Ce părere aveți despre arhitectura curbiliniară?
Cel mai periculos este să permită recepția să devină autosuficientă. Formele curvilinee au fost o reacție la formele dreptunghiulare plictisitoare, apoi m-am săturat de curbe foarte repede și m-am distanțat cumva de ele, mai ales când erau multe, inclusiv la Moscova. Acum lucrez mai mult cu grile diagonale, un fel de elemente naturale. Deși de fiecare dată acest lucru presupune o coliziune cu tehnologia, ca, de exemplu, într-un proiect de teatru din Kaliningrad, există soluții complexe din punct de vedere tehnologic care, dacă suntem eliminați din proiect (și acest lucru se întâmplă deja), nu pot fi bine implementate. Fără autori, se poate termina în rușinea tuturor …
Pe lângă teatru, aveți o casă cu ecran media și o casă deasupra căii ferate. Căutați soluții tehnologice moderne?
Cu siguranță. Desigur, nu funcționează, astfel încât fiecare proiect să poarte un element inovator, dar ne străduim în acest sens. Aceasta uneori ajută la promovarea proiectului și la comunicarea cu clientul. Patosul inovator este acum din ce în ce mai iubit.
Nu este înfricoșător să construiești o casă peste calea ferată?
Cumva nu este deloc înfricoșător. Poate pentru că am văzut deja astfel de case. Am făcut o călătorie specială în Belgia, acolo am analizat intenționat astfel de complexe mari, există consultanți în această privință.
Spui că tehnica plastică nu ar trebui să prevaleze, dar ce prevalează atunci?
Totul este diferit în diferite proiecte. Acum ne extindem paleta și ne străduim ca fiecare proiect, în special unul comercial, să vină cu un logo, nume, imagine - pentru ca acest lucru să ajute și să extindă arhitectura. Acum, la MIPIM a fost expus un proiect, pe care l-am numit perla.
Acesta este un sat înconjurat de o casă asemănătoare valurilor de un kilometru. În interior sunt căsuțe, centru comunitar, lac. Un restaurant pe apă, sub o cupolă de triunghiuri sidefate, translucide ca o pergolă. O adevărată bijuterie într-o adevărată coajă. Sub acest nume se numește acum „perla de pe Ilyinka”. Am fost împinși de faptul că trebuia să fie o competiție între noi și Zaha Hadid. Eram atât de speriați, am încercat atât de mult - atunci Hadid, din anumite motive, nu a participat. Dar ne-a stimulat. Dacă este posibil, va exista un eveniment.
Arhitectura dvs. este sculpturală, o puteți vedea de la bun început. Este sculpturalitatea tema ta?
Probabil. Anterior era mai puțin realizat, acum este mai conștient. Există o serie de proiecte când forma este rigidă, uniformă și totuși este sculptată puțin.
Pe de altă parte, arhitectura dvs. este wireframe. Probabil din această cauză a apărut cuvântul „deconstructivism” …
Wireframe are două fețe. Primul este un wireframe lizibil. Din experiență și din creștere, înțeleg că aceasta este o abordare foarte sudică. Numai în sud puteți pune un cadru și apoi umpleți-l. Și în primele mele proiecte, aceste elemente erau imitații. Coloana exterioară a fost purtată de fapt de cea interioară, dar s-a creat impresia că structura era scoasă. Aceasta este o tehnică spectaculoasă, acum este utilizată la Moscova - cornișe rupte și în creștere, pergole - toate acestea sunt tehnici sudice.
Este mult mai greu să-ți faci propriul truc nordic. O astfel de arhitectură „înfășurată”, ale cărei interioruri nu izbucnesc. Aceasta este ceea ce este asociat cu un fel de coconi, cartofi. Acest lucru este mai aproape de noi, deoarece prototipurile noastre directe sunt colibe nordice, unde locuințele și producția sunt colectate într-o singură clădire. Totul este calm și mai aproape de liniile naturale, acoperit și unit. Este mult mai dificil să creezi arhitectură fără ejectarea spectaculoasă a coloanelor, structurilor, fără a expune cadrul. Dar acest lucru este tipic pentru noi și ar putea desemna arhitectura noastră ca spre deosebire de oricare alta. Probabil că nu am făcut niciunul dintre acestea acasă, dar înțeleg că dacă te duci, atunci în această direcție.
Iar al doilea schelet este autodisciplina internă. Planuri, regularitate. Atunci când există un fel de rețea regulată, construcția structurală a planului. Lipsa unui astfel de cadru mi se pare neglijentă. Toate lucrurile arhitecturale bune sunt structurate, modulate intern, proporționate.
Ultima întrebare este visul arhitectului. Ce ai vrea să construiești?
Odată, când în 2000 am început să proiectăm o insulă aluvială, atunci nu era în Emiratele Arabe Unite - a fost visul să o construim. În 1998 am venit cu o navă pe Kalininsky Prospekt. Vela a apărut în Dubai, visul a dispărut. Când am proiectat Insula Yugra lângă Tuapse, am visat să creăm un teritoriu aluvial. Părea chiar că, în timp ce Domnul creați o bucată de realitate, și atunci când nu a funcționat, au fost lansate alte proiecte, visul a dispărut. Se pare că ea este întotdeauna schimbătoare, un vis evaziv. Probabil că visul este să obții libertatea interioară. Și ce să construiești în același timp nu mai este atât de important.
