Rara ocazie de a asculta eminenți arhitecți a atras o mulțime impresionantă la CDA, care a ocupat aproape întreaga sală principală. Prelegerea a fost susținută de Elizabeth Diller, căreia nu-i place să vorbească în public, Ricardo Scofidio a vorbit despre un singur proiect pentru New York. Elizabeth Diller și-a dedicat discursul uneia dintre principalele probleme ale creativității - combinația dintre artificial și natural în arhitectură.
În opinia ei, a vorbi astăzi despre dualismul deschis sau rivalitatea dintre cele două principii nu mai este pe deplin corect, deoarece spațiul modern al arhitecturii se referă deja la mediul postnatural - Elizabeth Diller a folosit termenul postnaural. Folosind exemplul mai multor proiecte de arhitectură și design în care au reușit să rezolve cel mai frumos această idee, Elizabeth Diller a arătat cum naturalul poate participa la formarea unei imagini arhitecturale, nefiind mai mult mediul său, ci esența sa. Aici forma arhitecturală, parcă, „crește” din cele mai simple elemente ale mediului natural, cum ar fi apa sau copacii, experimentând în același timp capacitățile celor mai avansate tehnologii.
Pentru a-și ilustra punctul de vedere, Elizabeth Diller a început cu designul, un proiect foarte proaspăt pentru ultima Bienală de la Veneția. Ideea s-a născut din două fenomene de zi cu zi simple și în același timp foarte izbitoare pentru Veneția însăși - apa canalelor și expreso-ul, îndrăgit de italieni. Diller Scofidio + Renfro au venit cu un bar cu o stație de tratare a apei care duce apa din canale și distribuie cafeaua direct în centrul expoziției. Această atracție, potrivit Elizabeth Diller, întruchipa două lucruri - ideea de bucle închise pentru a economisi resurse și impactul turismului asupra produsului.
Gândindu-se la următoarea prelegere, Elizabeth Diller a descoperit singură că au destul de multe proiecte, într-un fel sau altul legate de tema apei. Un alt obiect de proiectare „de apă” de Diller Scofidio + Renfro a fost realizat în Finlanda. Au ales un loc în port, unde tancurile cubice erau tăiate din gheață și umplute cu apă potabilă de la cele mai renumite mărci din lume. Rezultatul a fost o astfel de apă artificială în apă naturală și toate acestea au fost, de asemenea, evidențiate, deși nu pentru mult timp. În primăvară, gheața s-a topit și toate apele s-au întors în oceanele lumii.
Cea mai faimoasă atracție de apă Diller Scofidio + Renfro este proiectul elvețian Blur sau „Cloud”. Diller Scofidio + Renfro a venit cu un pavilion expozițional care întruchipa ideea de arhitectură în afara spațiului, în afara coajei, în afara scopului - doar un fel de atmosferă. Norul în sine a fost produs de o instalație destul de voluminoasă, cu o stație meteo înăuntru, de aproximativ 100 de metri lățime și 25 de metri înălțime. A luat apă din lac și a transformat-o într-o ceață densă. Mașinile au pompat ceața mai mult când vântul a suflat norul. „Am vrut să facem un astfel de pavilion”, spune Elizabeth Diller, „unde nu este nimic de urmărit și nimic de făcut. Și a fost cea mai populară atracție din Elveția. A fost chiar imprimată pe ciocolata de marcă, pentru un arhitect o astfel de recunoaștere este cea mai mare onoare. În interiorul pavilionului, vizitatorii au simțit ceva de genul că zboară într-un avion peste nori. Întrucât era destul de umed în interiorul norului, la intrare tuturor li s-au dat haine de ploaie speciale, dar nu doar haine de ploaie - haine de ploaie, ci haine de ploaie gânditoare - „braine”. Acestea sunt dispozitive destul de inteligente care se joacă cu forme non-verbale de comunicare între vizitatori. Pentru început, fiecare dintre ei a completat un chestionar, ale cărui răspunsuri au fost puse în „inteligența” pelerinei, iar când două persoane s-au întâlnit, ținutele lor colorate au arătat o posibilă reacție la întâlnire - de la atracție la antipatie.
După ce s-au jucat asupra diferitelor stări fizice ale apei în arhitectură și design, arhitecții Diller Scofidio + Renfro au apelat la locuitorii săi extraordinari - amfibieni. Imaginea acestei creaturi stă la baza conceptului arhitectural al școlii din Copenhaga. Clădirea se ridică deasupra apei, parțial „stă” în ea și iese pe teren. Clădirea, așa cum s-a închinat, în centru există o piscină în aer liber aproape la nivelul rezervorului. Un spațiu public este ascuns sub piscină. Clădirea amfibie are un corp de sticlă, unde există un "cap" și o "coadă" care bat de-a lungul țărmului, acoperișul căruia este utilizat în mod activ.
Elementul de apă domină, de asemenea, într-un alt proiect social al Diller Scofidio + Renfro - Institute of Contemporary Art din Boston. Clădirea a făcut parte dintr-o reconstrucție majoră a portului, prin crearea unui traseu de mers pe jos aici. Arhitectura muzeului, în cuvintele lui Elizabeth Diller, „face acest traseu în interiorul muzeului”, continuându-l prin sălile de expoziție. Pentru a oferi spațiu maxim orașului, au proiectat o consolă uriașă pentru a adăposti galeria. Este curios că, în interiorul muzeului, potrivit Elizabeth Diller, funcționează ca un fel de instrument care vă ghidează privirea, o întoarce, se joacă cu percepția dvs. asupra apei sau elimină complet vizibilitatea. Relația dintre arhitectură și mediul acvatic este cea mai intensă în mediatecă. Acolo, ca într-un auditoriu, rânduri cu computere de la intrare coboară la o fereastră imensă la capăt, care în sine, ca un monitor mare, atrage atenția asupra mișcării apei.
Următorul proiect la care a lucrat recent Diller Scofidio + Renfro este renovarea Lincoln Center for the Performing Arts din New York. Două lucruri aparent incompatibile - un organism marin luminos și lemn obișnuit - au devenit punctul de plecare al unui proiect inovator luminos. Pentru a face ca un copac să fie viu, plastic și să strălucească cu o lumină interioară, precum planctonul de mare - această idee complexă și frumoasă a transformat complet o sală de concert învechită. Lincoln Center în sine este o clădire imensă care ocupă un bloc întreg. A apărut datorită unei echipe de arhitecți americani celebri în anii 1960, care a inclus, de exemplu, Philip Johnson. Complexul a devenit unul dintre cele mai izbitoare exemple de non-rutalism. Diller Scofidio + Renfro s-a confruntat cu sarcina de a moderniza sala de concerte pentru 1.100 de persoane, transformând-o într-o sală de muzică de cameră și, în același timp, mărind-o cu 20 de mii de metri pătrați. m. Pentru început, arhitecții au „îndepărtat” partea inferioară a clădirii, expunând spațiile publice de la primul nivel. Și apoi au „tăiat” colțul, creând o consolă uriașă și un fel de spațiu urban sub ea.
Principalele transformări au vizat interiorul, de la care clientul a cerut o anumită intimitate și intimitate. Diller Scofidio + Renfro a atins acest obiectiv folosind trei trucuri, mai întâi cu izolație acustică. În al doilea rând, am încercat să detașăm spațiul interior de carcasa structurală, în timp ce fracturile pereților și a tavanului au fost făcute cu așteptarea maximizării proprietăților acustice ale sălii. Sunetul a fost îndreptat spre centrul sălii și în adâncuri.
În sfârșit, în al treilea rând, arhitecților le-a venit ideea de izolare vizuală prin eliminarea tuturor echipamentelor de inginerie și a altor „iritanți”. Toate cele trei întrebări au primit răspuns la cochilia inventată de Diller Scofidio + Renfro, care, ca și cauciucul, a acoperit întreaga sală, rămânând din lemn în memoria interiorului anterior. Lemn emițător de lumină și nu un foc - cum este posibil acest lucru? 20% din înveliș se bazează pe un strat de plexiglas, în spatele căruia există o lumină de fundal, în timp ce partea din față este finisată cu cel mai fin furnir. Efectul unui fel de izolare senzorială are loc în momentul în care, chiar înainte de începerea concertului, toate zgomotele din sală scad și publicul se concentrează pe scenă. Potrivit lui Elizabeth Diller, „arhitectura este primul actor care intră pe scenă, începe mai întâi spectacolul”.
Ricardo Scofidio a povestit despre singurul proiect „fără apă” la prelegere - reconstrucția New York Highline în zona Chelsea și transformarea acestuia într-un parc unic. Highline este o ramură a vechii căi ferate, care la mijlocul secolului al XX-lea s-a epuizat complet și a fost abandonată. Între timp, acest cel mai interesant artefact avea caracteristici spațiale unice - linia circula la o înălțime de 10 metri printr-un lanț de blocuri, trecea între clădiri, își schimba lățimea…. Toate acestea s-au dovedit a fi un material excelent pentru crearea unui parc al orașului. Diller Scofidio + Renfro a venit cu un plan general și un proiect arhitectural, în care drumul era împărțit în secțiuni tematice și umplut cu plante cu caracteristici diferite (pădure, tufișuri înflorite, mlaștini, pajiști, câmp de arici). „Grădinile suspendate” din secolul XXI au fost completate cu lifturi, scări și rampe. Și acum, după o vreme, „patul” uscat al Highline a fost umplut din nou de viață și, în jurul acestei axe vechi-noi de planificare urbană, s-a desfășurat o construcție rapidă, chiar și obiecte ale unor stele precum Jean Nouvel și Frank Gehry au apărut.
După cum puteți vedea în prelegere, ideile de arhitectură organică sunt apropiate de Elizabeth Diller și Ricardo Scofidio, totuși, ceea ce fac încă depășește cu mult această direcție. Materialul pentru generarea ideilor nu este doar organismele vii, ci și fenomenele naturale și elementele primare, cum ar fi apa sau aerul. Sunt regândite și introduse în arhitectură, unde devin uneori o altă descoperire.
