Confruntarea dintre om și civilizație, declarată ca temă a festivalului, a început cu 10 kilometri înainte de Nikola, unde s-a format un blocaj de trafic impenetrabil din mașini, jumătate Kaluga, jumătate Moscova. Cu 5 km înainte, miliția „Archstoyanie” a blocat cu totul pasajul, așa că pârâurile s-au repezit în sat pe jos, prin munții minunatei rezervații Ugrian.
Odată stabilit în singurătatea unui sat aproape mort, Nikolai Polissky a început să-și facă propria rezervă artificială în vecinătatea naturii și cu o duzină de locuitori care s-au angajat să i se alăture într-un artel artistic. S-ar fi putut gândi la sutele și mii de pelerini care se regăsesc aici în așteptarea spectacolului? Dacă va continua așa, atunci peisajul, fermecător în tăcerea și natura sa curată, va semăna mai degrabă cu Moscova Khodynka în zilele festivităților.
Ce este atât de atractiv la invențiile arc-strofelor? De exemplu, Moscova a făcut o plimbare pe Shrovetide, măturarea unui alt carnaval european. Dar Nicholas este diferit. Aici nu veți surprinde pe nimeni cu ansambluri populare, veselie și clătite. În centrul festivalului există întotdeauna un fel de eveniment, conceptual, interesant, spectaculos. Deja în acea iarnă, ceva trebuie să ardă aici, aducând un omagiu adioului iernii. Iarna trecută au ars o „rachetă” răsucită dintr-o viță de vie; anul trecut o Firebird din fontă - „gravicappa” ardea în mijlocul câmpului, eructând din cioc și aripi stâlpi de foc și nori de scântei.
De data aceasta au ars „Fire Baba”, realizat de Konstantin Larin și revista DOMUS, o păpușă de trei metri, plantată pe un roller coaster, ca pe un samovar. O femeie de un roșu aprins, cu forme curbate, a înlocuit efigia tradițională de paie a iernii. Copiii s-au târât sub tivul ei și s-au rostogolit în jos, până când dintr-o dată a ieșit un fum de sub fustă și toată figura uriașă a început să tragă repede. În contextul crizei, s-a dovedit inteligent: lupta elementelor naturale și sociale, unde focul devorează fără sens mii cheltuite pe obiect. Au fost voluntar dăruiți arderii, efectuând un fel de act de curățare. După cataclisme, fie că este inundația lui Noe de anul trecut, fie că este vorba de un incendiu, fie de o implicire economică încorporată în această linie, vine un nou ciclu de viață. Oamenii se bucură, iar criza este cucerită de elementul distracției neînfrânate, care a fost mult timp generos cu ochelari.
Vasily Shchetinin și-a construit Vițelul aurit lângă Baba de Foc și, dintr-un anumit motiv, a vrut să-l ardă ca un simbol al consumului atot-devorator și al cărnii sale de carne - o criză. Dar, conceptual, acest lucru nu ar fi în totalitate corect, deoarece acest taur, conform ideii autorului, în ciuda vițelului de aur de pe Wall Street din New York nu este deloc agresiv. El nu este un lingou de aur al închinării universale, ci mai degrabă un protector - nu degeaba corpul său, scos din grinzi și scânduri, seamănă cu scheletul unei nave. Taurul lui Shchetinin este, de asemenea, o arcă pe care se poate supraviețui, ieși din criză, ascunzându-se în „cala” sa improvizată, unde s-a desfășurat o expoziție de fotografii din vara „Archstoyanie”. El este, de asemenea, un tribun, la fel ca structurile de propagandă sovietice, de la care puteți privi în viitor și, de asemenea, să vă distrați dansând, așa cum au făcut ansamblurile populare.
A treia acțiune cu semințe oleaginoase a fost lansarea în cer a gonflabilei „Soția lui Noe” de către arhitecții de la biroul „Rozhdestvenka”. Conform planului, zborul trebuia să se încheie cu femeia zburătoare care se despărțea în figuri separate de oameni și animale, simbolizând, probabil, reînnoirea speciilor umane și animale după potop și, din nou, începutul unui nou ciclu. În cele din urmă, însă, s-au limitat la zborul unei singure figuri, mai mult ca o sirenă.
Ceea ce este surprinzător în toate acestea este fragilitatea evazivă și variabilitatea obiectelor de land art, care, în general, este esența sa. Majoritatea obiectelor festivalului trăiesc o singură dată, unele zboară irevocabil în câteva minute, altele sunt arse, altele se descompun, putrezesc, acoperite cu mușchi, integrându-se în ciclurile naturale cu circulația lor eternă. Arcurile de vară, scoase pe câmp ca exponate obișnuite, sunt acum înghețate și transformate din plute în colibe de gheață. Gigantul Firebird s-a răcit și stă, ruginit, ca un artefact al unei civilizații antice a unor păgâni tehnogeni. „Turnul de răcire” babilonian a crescut din nou, falnic peste pădurea deschisă cu un clopot uriaș, iar în „Nikhala Ukha” acum nu ascultă cu atenție tăcerea, ci zgomotos și vesel se aruncă în zăpadă, în curând, probabil, deal se va rostogoli sub el.
Proprietatea Archstoyancheskie este un muzeu în aer liber în schimbare arbitrară, în care obiectele suferă o transformare constantă, fluxul de materie dintr-o stare în alta. Între timp, Nikolai Polissky nu va face ceva etern, el consideră natura ciclică a distrugerii și renașterii drept legea de bază a vieții, inclusiv arta. Apropo, de data aceasta nu a expus nimic, dar lucrarea sa, aparent, este în plină desfășurare - în hambarul de lângă biserică, spațiile libere ale următoarelor obiecte sunt îngrămădite.
Când totul în Nicholas curge calm, în felul său, așa cum se potrivește outback-ului rus, astfel de invazii umane, cum a fost pe Shrovetide, cu divertismentul însoțitor, cum ar fi spectacole de grupuri de spectacole sau călărește cu un elicopter, par puțin probabil. Aici vrei să te bucuri de priveliștile fermecătoare cu mesteacănuri rare, să te urci în „Ureche”, să asculti pădurea și râul sau să te ascunzi în „Blindage”, pentru a nu te speria de sunetele naturii. Land art este arta care crește în mediu și presupune privitor-contemplator. Nu este surprinzător că atunci când devine proprietatea mulțimii vesele, ceva se pierde. Să sperăm că rezerva va supraviețui fără durere șocului festivalului și, când sute de mașini vor dispărea, idila naturii, a artiștilor și a lucrărilor lor vor fi restaurate acolo.
