Spațiul aripii muzeului - „Ruinele” este decorat în așa fel încât ruina sa să pară invizibilă. În loc să celebreze conceptual calitățile uluitoare ale unei săli dărăpănate, tinerii arhitecți au făcut acest lucru. Au îngrădit spațiul necesar expoziției cu placaj și perdele albe, în așa fel încât cărămizile curățate și bolțile dependinței deschise sub picioarele lor erau aproape invizibile. Dacă platformele de sub picioarele lor ar fi fost lărgite puțin mai mult, iar tavanul ar fi fost strâns cu aceeași pânză albă, atunci interiorul Ruinelor ar fi complet transformat și doar furnicătul rece al urechilor ar reaminti vizitatorului locația sa.
Dar nu. Se pare că nu a fost conceput să-l protejeze în întregime, deoarece în fața noastră expoziția este asemănătoare cu peisajul teatral. Sau chiar peisajul unui teatru mobil, unde convențiile trebuie conjecturate, trebuie folosită imaginația. Cu alte cuvinte, dacă nu vă răsuciți capul, expoziția constă în coridoare albe, cu proiecte ale unor tineri arhitecți, înconjurate de căsuțe multicolore, cu desene ale copiilor de la școala-studio „Start”. Ei bine, dacă te uiți în jur, atunci, desigur, poți vedea grinzile întunecate de deasupra și găurile din podea sub picioarele tale.
Există o mulțime de conținut teatral în această expoziție. Andrei Barkhin arată ca un teatru baroc în perspectiva singurei camere separate a operei. Arată chiar oarecum convexe, mai ales de la distanță. Perdele albe se deschid pe scenă; teatral, în sfârșit, titlul arată: „Să jucăm clasicii …”. Întregul anturaj: atât copii invitați (7-8 ani), cât și construcții colorate din cuburi care înfățișează compoziții clasice - ne împinge la faptul că, spun ei, nu ne iau în serios, toate acestea sunt experimente, joc, homo ludens. Dar impresia generală se strecoară încă într-un alt plan: unele jocuri foarte serioase, chiar și ironie și grotesc, sunt efectuate temeinic, cu referire, ca să spunem așa, la sursele primare. Deci, este mai degrabă un joc în sensul unei reprezentații teatrale. Tinerii arhitecți prezintă clasici pe scena Muzeului de Arhitectură. Sunete. Și scena, aripile și afișul - totul este acolo.
Afișul, de altfel, a fost desenat de Anatoly Belov nu fără umor (acesta este un munte de blocuri și monumente, undeva în mijlocul Muntelui Lenin, pe al cărui braț întins caracteristic este atașat un leagăn pentru copii). Dar stilul desenului oferă o abordare foarte, foarte atentă a stilizării. S-a întâmplat metafizic. Într-un cuvânt, fie un joc, fie o performanță - dar totuși, ce copii serioși. Chiar și copiii de opt ani și-au pictat foarte atent monumentele - toate în aceeași manieră decorativă a covorului, potrivindu-se accentelor luminoase ale cubiculelor colorate și chiar ale cuburilor. Deci, lucrările copiilor sunt ca un cor care participă la un spectacol pentru adulți (chiar și pentru tineri).
Sa întâmplat că în ultimele șase luni aceasta este a doua expoziție de tineri clasici, care are loc în muzeul de arhitectură. Primul a fost „Înainte către anii treizeci!” Grupul „Copiii lui Iofan” conducea acolo cu proiecte în spiritul Art Deco, înconjurat de proiecte moderniste ale studenților din ultimul an ai Institutului de Arhitectură din Moscova, așezate pe podea sub frunzele de toamnă (așa cum sa dovedit mai târziu, aceasta a fost făcut la cererea autorilor). La acea expoziție, stilul „stalinist” a predominat și a existat chiar o discuție serioasă pe internet cu privire la faptul dacă a fost stalinism.
Paleta diferitelor abordări ale clasicilor, prezentată acum în „Jocuri …”, este cu siguranță mai bogată. În anii treizeci a existat o opoziție (Art Deco - modernism), aici există multe nuanțe, ceea ce justifică definiția dată de curatorul expoziției Anatoly Belov - „nou istoricism”.
Aici puteți întâlni: „neoclasic” restrâns desenat în creion; art deco cu sau fără ironie; deconstruirea clasicilor în spiritul „portofelelor”; Variația barocă a lui Zholtovsky; Stil Empire în spiritul lui Gilardi; Turnul din Pisa. În afară este frumosul și binecunoscutul teatru muzical din Kaliningrad, un conglomerat romantic de „țevi de orgă” cu o siluetă asemănătoare unei catedrale gotice târzii.
Desigur, există destule semnificații ironice aici. Casa cu numele protocolului „high-rise” (o sarcină explicită a elevilor) se transformă în Turnul înclinat din Pisa, îmbunătățit de ferestrele quattrocentiste. Guvernul regiunii Moscovei, interpretat de Andrei Barkhin, devine o scenă de teatru baroc foarte magnifică. Stilul greu al Imperiului este conceput de un fel de instituție pentru copii. Colonada Catedralei Kazan primește un plan modernist similar cu Niemeyer. Există, desigur, o batjocură în acest sens și nu degeaba celebrul arhitect clasic Dmitry Barkhin la deschidere i-a îndemnat pe tineri să nu se ridice deasupra lui Zholtovsky, ci să mediteze asupra ei. De la batjocură, ne întoarcem la locul unde am început - la joc. Ne jucăm cu formele clasice, le stăpânim și nu vom fi atașați pentru totdeauna de ele - este scris în manifestul curatorului. Clasicul de aici se transformă într-o etapă de învățare a jocului, pe care o puteți depăși sau puteți rămâne cu ea.
Ironia și ușurința jucăușă sunt cu siguranță prezente în majoritatea proiectelor. Cu toate acestea, ambele au legătură cu conținutul, nu cu forma. Adică nu presupune întinderea enervantă a coloanelor, înlocuirea capitelelor cu bile și alte semne ale popularului din ultima ramură a postmodernismului. În ceea ce privește forma, chiar dacă îndrăznesc să o distorsioneze, atitudinea este totuși cea mai serioasă, dacă nu chiar reverentă. Ca și în istoricism. Această atitudine față de formă, precum și teatralitatea și ironia cusute în sens - toate acestea ne conduc inevitabil la sursa lucrărilor prezentate la expoziție - la „arhitectura hârtiei” din anii 1980, care a dat naștere clasicilor moderni de la Moscova..
Este ca și cum o nouă generație de portofele clasice ar fi expuse în Ruin. Ceea ce nu este surprinzător. Doi dintre participanți - Andrey Barkhin și Anatoly Belov, fii ai maeștrilor clasicilor moderni, Dmitry Barkhin și Mikhail Belov. Restul sunt studenți ai clasicilor care predau la Institutul de Arhitectură din Moscova. Desigur, elevii trebuiau să aleagă doar o astfel de clasă. Dar profesorii au trebuit să devină suficient de venerabili și să vină la Institutul de Arhitectură din Moscova pentru a forma aceste clase. Deci - aparent - avem în față a doua generație de „portofele”, sau mai bine zis, generația predată de ei și până acum destul de puternic, vizibil dependentă de profesori. Ceea ce nu este rău - pentru modernism, un conflict generațional este normal, dar pentru clasici, este firesc să continuăm tradițiile. Ce se va forma pe baza acestei tradiții va fi văzut. Poate cineva va renunța la această afacere și va merge pe drumul său, în timp ce cineva va rămâne și își va căuta propria limbă clasică în continuare.
