Cu siguranță, vizitatorul este lovit de o anumită modestie „anti-criză” a festivalului actual în comparație chiar cu anul trecut, desfășurat atunci, din cauza renovării clădirii, „vizitând Galeria Tretyakov. Și discuțiile frecvente despre criză, în special declarațiile încordate și vesele, potrivit cărora arhitectura, spun ei, sunt vii și bine, agravează situația. Dar, în general, proiectele sunt prezentate mai ales înainte de criză, aceasta este inerția oricărei expoziții de arhitectură, chiar și una interioară - arată ceea ce s-a făcut puțin mai devreme și, prin urmare, „tăierea” realității rămâne în urmă astăzi cu aproximativ șase luni. Deci, deocamdată, se poate observa că nu se estompează și nu o luptă pentru supraviețuire, și cu siguranță nu germenii unei noi, ci mai degrabă rămășițele unei vieți bune.
Ca de obicei, sala principală a festivalului a fost „Model Hall”, unde sunt expuse tablete și interioare-instalații. În coridoarele adiacente care duc la o altă sală mică, împărțită în zone de prelegere și expoziție printr-o partiție slabă, se află partea principală a proiectelor-concurenți dintr-o categorie sau alta. Toate lucrările care participă la competiția festivalului, atât acasă, cât și interioare, pot fi împărțite în 2 grupe: interioare și conace „pentru client”, finisate cu sârguință, umplute cu lumină și aer - într-un cuvânt, cele unde este plăcut și ușor a trai. Și proiecte conceptuale, puțin „brute” în comparație cu cele anterioare și cel mai probabil fără viitor, dar atât de fascinant și diferit de primul grup încât tabletele lor sunt în permanență aglomerate de arhitecți și designeri, studiind inteligent scurte descrieri de idei.
Printre astfel de proiecte conceptuale se numără Casa Elementelor, a cărei structură se bazează pe pământ, apă, aer, foc și, ceea ce este tipic, spirit. Fiecare dintre elemente are propria zonă în casă, iar legătura de legătură, așa cum au conceput-o autorii, era un copac în fântâna pentagonală a curții. Proiectul „Casa-A”, al cărui aspect este decis literal sub forma literei „A”, se remarcă printre alte lucrări cu o fațadă rotundă neobișnuită. Pe măsură ce relieful scade, fațada se ascute, rezolvând astfel vizual și tehnic problema diferențelor de înălțime.
Un alt proiect - deja implementat - Casa de deasupra râpei, este similar cu întruchiparea arhitecturală a cubismului și din diferite unghiuri evocă asocieri fie cu experimentele de avangardă din anii 1920 (în special cu casa Schroeder), fie cu construirea Ministerul Drumurilor din Tbilisi sau cu casele de glorie a minimalismului arhitectural.
Printre proiectele de clădiri rezidențiale, un loc special este ocupat de lucrările biroului de arhitectură 625, unde ecranele cu rame albe orbitoare sunt tăiate în volumul principal sub diferite unghiuri. Sa dovedit că așa ceva, seamănă fie cu Zaha Hadid, fie cu un cuptor cu microunde modern.
Deși nu se poate spune că criza nu a fost deloc simțită. În acest context, din anumite motive, arhitectura ecologică a devenit deosebit de relevantă, pe care toată lumea o consideră acum capabilă să păstreze doar resurse naturale, dar și materiale. Ce este ciudat - metodele aparent moderne de conservare a mediului nu sunt ieftine, ci dimpotrivă, foarte scumpe, atât în industria auto, cât și în arhitectură. Conservarea mediului la un cost redus este posibilă numai dacă sacrifici confortul și fuzionezi cu natura într-un mod serios. Dar criza nu a ajuns încă la acest punct și toată lumea pare să spere că nu va ajunge. Până în prezent, schemele și teoriile au predominat, susținerea tuturor speranțelor pentru cel mai bun. Și de o jumătate de an acum, ca proiecte ecologice și doar naturale, sunt incluse în categoria anti-criză.
Tema ecologică a fost întruchipată în proiectul unei case de pe rezervorul Klyazminskoye PTAM Vissarionov, care, la fel ca un organism viu, constă din forme organice, asemănătoare celulelor, iar arcurile cu baldachin de pe fațade creează senzația că casa respiră. Proiectul Casei-Grădină, cât mai deschis posibil și care se străduiește să fuzioneze cu mediul, asigură aceste mari zone vitrate ale fațadelor, precum și amenajarea parțială a acestora pentru a crea o tranziție naturală de la interior la spațiul înconjurător.
Printre interioarele prezentate la festival se numără atât tematice, cât și ultramoderne, există și altele mai tradiționale cu șeminee din piatră și mobilier semi-antic. Interiorul Laboratorului de Arhitectură Virtuală este de o cu totul altă calitate, care se potrivește perfect definiției „paradigmei neliniare”, nu există o singură linie dreaptă, spațiul devine fluid, neliniar și, desigur, neobișnuit.
Festivalul interior de pe Brestskaya are o istorie lungă. Își amintește sfârșitul anilor 1990, când interiorul și casa de la țară erau aproape singurul refugiu pentru multe personalități creative. De atunci, am experimentat un boom al construcțiilor, indivizii s-au mutat de la mici comenzi private la case și, în ultimii ani, din ce în ce mai mult către proiecte de cartiere, cartiere și orașe noi. Interioarele au devenit cumva mai puțin interesante pentru toată lumea. Până în toamnă toată această sărbătoare a fost brusc tăiată. Mulți arhitecți sunt în pierdere; cineva așteaptă îmbunătățiri, cineva așteaptă „fundul”. Până în prezent, expozițiile au menținut impulsul din vara anului 2008.
Dar este posibil ca în curând interiorul să devină din nou un refugiu pentru mulți - atunci va trebui să se aștepte ceva nou de la festival.
Festivalul se va desfășura până pe 23 martie; Câștigătorii concursului vor fi premiați pe 23 martie.
