Aceasta este o acțiune comună a două reviste: Project Russia și ‘Interni’, precum și a companiilor ROOM (magazin de mobilă) și Alexander Ney (construcții, decorațiuni, inclusiv producția de mobilier). Acesta din urmă a fost inițiatorul principal al proiectului; ea a realizat și mostrele prezentate la expoziție.
Proiectul Etazherka a fost anunțat în primăvara anului 2008. Organizatorii au sugerat ca arhitecții renumiți să proiecteze pe un raft de cel mult 2 x 1,5 x 1 metru din „lemn, metal, plastic sau sticlă”. În același timp, a fost anunțată o licitație deschisă cu aceleași condiții. Singurul câștigător al concursului a fost printre arhitecții celebri invitați - au promis, de asemenea, să-i facă biblioteca și să o arate la expoziția „colecția de biblioteci” împreună cu maeștrii. Ceea ce s-a făcut; Pentru prima dată, expoziția a fost lansată în toamnă, dar nu toate obiectele au participat acolo (nu toate au avut timp să fie realizate), acum a fost deschisă în aceeași galerie CAMERE pentru a doua oară, într-un mod mai complet compoziţie. În fața noastră, se pare, versiunea finală a proiectului, care s-a dezvoltat pe parcursul anului.
În comunicatul de presă al organizatorilor este scris că una dintre sarcinile „Etazherka” este de a restabili în Rusia practica arhitecților în domeniul proiectării, care a fost populară în întreaga lume de la începutul secolului al XX-lea, dar a fost uitat temeinic în țara noastră încă din anii 1930. Măreția obiectivului merită respect; Nu fără motiv, organizatorii includ revista profesională de arhitectură Project Russia și revista de arhitectură la fel de profesională „Interni”. Cu siguranță, specialiștii dintr-o profesie înrudită s-au apucat de revigorarea designului rus cu forțe noi.
Este adevărat, cu afirmația că arhitecții din țara noastră nu au făcut deloc proiectarea pe parcursul întregului timp specificat, s-ar putea obiecta: mulți dintre maeștrii care practică astăzi își amintesc interioarele în care au pictat așa ceva, apoi o masă, apoi scaune. Și dulapurile cu interioare exclusive sunt proiectate vizibil și invizibil. Mai mult, la începutul anilor nouăzeci, acest lucru se făcea din sărăcie (pe piața noastră nu exista practic nimic pentru un interior decent) și apoi, desigur, deja din bogăție, ca produs unic. Adevărat, acestea erau exact acele lucruri unice - pentru un anumit interior și care nu priveau mai departe. Nici pentru flux, nici măcar pentru exclusivitate.
Cu toate acestea: există și cei dintre arhitecții ruși care sunt pasionați de design (cei mai reali și nu doar scaunele de desen din interior) și chiar câștigă unele concursuri în acest domeniu. Sunt Arseny Leonovich și Nikita Tokarev (Panakom). Mânerul ușii proiectat de ei este produs în serie de către Valli & Valli. Nu au fost invitați la numărul de vedete invitate la „Etazherka”; Pentru o competiție deschisă, Panakomites a proiectat până la 11 opțiuni, dar victoria a trecut pe lângă echipă.
Alți arhitecți implicați din când în când în proiectare sunt grupul Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). În atelierul lor a existat o întreagă divizie de design grafic, care a făcut, de exemplu, revista „Ptyuch”. De asemenea, au venit cu un scaun dintr-o foaie groasă de placaj, eviscerată pe o parte, iar în 1989, în vremea „hârtiei” - foarfece, asemănătoare cu … ei bine, cum arată obiectele lor. Foarfeca nu a intrat în serie și nu a fost destinată. Deci absența completă a designului arhitectural este un mit; dar trebuie recunoscut că arhitecții noștri, pasionați de design, pot fi contați pe de o parte.
Arhitecții mult mai renumiți care realizează obiecte din când în când sunt lucruri amuzante, care nu se aplică nimic altceva decât artei contemporane, dar însuflețesc puternic viața arhitecturală plictisitoare.
Cei care au fost invitați să devină proiectanții a ceea ce sunt exact ei, autori de obiecte în vârstă de 40-50 de ani și participanți la expoziții aproape non-arhitecturale precum RodDom (care a deschis o croazieră în Europa toamna) și Persimfans (ale căror ecouri sunt încă publicate în reviste de arhitectură). Ca rezultat, ceea ce nu s-a dovedit a fi nu rafturi, ci obiecte de instalare. Aș împărți articolele expuse în: deloc whatnots (anti-storyboards), whatnots-constructors și doar whatnots.
Primele sunt deosebit de remarcabile și caracteristice.
Se pare că ceea ce nu este un subiect simplu. Acesta nu este un scaun pe care să stai. Și totuși, unii dintre autori au reușit să scape de funcția banală mai ales departe - să proiecteze o astfel de bibliotecă pe care este greu să pui ceva. Yuri Avvakumov și Meganom s-au descurcat deosebit de bine. Este destul de dificil să instalați ceva pe rafturile lor. Dacă reușiți să-l puneți, atunci va fi dificil să îl obțineți mai târziu. Ei declară direct: nu suntem mobilier, ci un obiect de artă. Aș dori să o evaluez ca pe o sculptură.
Obiectul lui Yuri Avvakumov este o frumoasă spirală bine lustruită, realizată din lemn nobil roșcat. Dacă ar avea bare de protecție, această spirală ar putea fi o modalitate excelentă de a lansa mașini pentru copii. Dar nu există părți. Desigur, orice obiect plasat pe o suprafață înclinată este ținut cu dificultate. Dar spirala este un lucru atât de mult valorat, încât seamănă cu totul simultan: ADN, dialectică și turnul celei de-a treia internaționale. A este dedicat lui Arhimede, care a inventat ecuația spiralei. Nu orice spirală, ci una ale cărei rotații sunt situate la aceeași distanță una de cealaltă. Cu toate acestea, spirala Avvakumov este spațială și se dezvoltă în sus, ca un izvor (o rampă spre cer - prin analogie cu o scară către cer?). Dar toate împreună arată ca o sculptură frumoasă și scumpă.
Al doilea anti-dealer a fost inventat de Yuri Grigoryan și Alexandra Pavlova (Proiectul Megan). Arată ca un monument al unei perii de bucătărie: mulți ace metalice sunt lipite într-o tijă de lemn. Ariciul periei se înfierbântă în mod natural cu „acele” sale la un potențial utilizator - nu vă apropiați. Cu toate acestea, arată și destul de sculptural.
Conform clasificării noastre, opera lui Art-Bla se dovedește, în mod ciudat, a fi un compromis. Puteți pune ceva pe bibliotecă - doar că rafturile sunt diagonale, de parcă nu ar fi pliate (așezate?) Până la capăt. Un fel de „răsărit” de pe podea ce nu s-a dovedit, prins în procesul de formare.
Există o singură bibliotecă cu un complot - la Alexander Brodsky. Un desen cu imaginea ei a fost deja vândut în revistele profesionale vara. Aceasta nu este deloc o bibliotecă, ci o „bară mobilă personală”: o cutie pe roți, în interiorul căreia sticlele trebuie așezate pe rafturi. Obiectul continuă tema băutului popular cu Brodsky - un restaurant de 95 de grade, un pavilion pentru ceremonii de votcă, acum un bar personal, din ce în ce mai puțin … Acesta este un obiect pentru o singură băutură.
Trebuie să spun că desenul a fost fermecător de fascinant. Era un bărbat care dădea peste un pahar, câteva comentarii despre tampoane moi (pentru a nu lovi marginea) și un mesaj că era convenabil să ieși din bar la patru picioare. Proiectul a pierdut ceva în implementare - cutia a devenit prea mare, pare dificil să o mutați și nu există suficient bec în interior (acesta din urmă a fost remarcat de mulți dintre cei care au venit la deschiderea expoziției). În opinia mea, acesta este un exemplu clar al modului în care producția într-o fabrică strică un obiect. Și cel mai important, revistele de pe aceste rafturi sunt complet deplasate. Pe de altă parte, acesta este singurul obiect de atracție, doar acum - trebuie să știți că puteți intra acolo.
Constructorii care nu conțin negație și seamănă mai mult cu ei înșiși. Acestea sunt, de fapt, exemple clasice de design modernist, a cărui complot nu este narativ (ca al lui Brodsky: urcat, băut, târât afară), ci tehnic. Și își văd avantajul în multitudinea de opțiuni pentru dezvoltarea unui modul. Și uneori este afișată această esență „pliabilă”, uneori nu.
Biblioteca gigantică a lui Svetlana Golovina, care împarte sala de expoziții în două părți, este presărată cu caneluri și proeminențe, care nu lasă nici o îndoială că poate fi asamblată în moduri diferite. Întreaga structură este asamblată dintr-un singur tip de placă - adică sarcina opțiunilor maxime cu minimalismul inițial este finalizată aici.
Arhitecții Atelierului MMDA (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), câștigătorii unui concurs deschis pentru aderarea la masterat, au mers pe același drum. Cele patru plăci de placaj, care seamănă cu piepteni foarte mari datorită numeroaselor fante, sunt conectate cu o bandă de cauciuc, care poate fi rearanjată în moduri diferite. Cauciucul miroase și nu lasă nicio îndoială cu privire la brutalitatea sa.
Librăria metalică a lui Nikolay Lyzlov, pe de altă parte, își ascunde natura pliabilă. Arată ca o cutie sigură - este o cutie solidă din fier, laconică, practică și moderată, cu o textură ruginită. De fapt, dulapul de fier al lui Nikolai Lyzlov este format din sertare de trei dimensiuni, care pot fi rearanjate într-o secvență diferită.
Obiectul lui Alexey Kozyr este, de asemenea, format din cutii, iar cele mai multe dintre ele sunt, de asemenea, din metal ruginit, iar două sunt din sticlă; aici accentul se mută pe greutatea și textura materialului, iar pliabilele devin efemere - cutiile arată foarte greu, mai ales că sunt alcătuite dintr-o piramidă pe care nu vrei să o întorci cu capul în jos.
Biblioteca lui Vladimir Plotkin se diferențiază oarecum în compania constructorilor anti-whatnots și whatnots. Este un cadru mare, dar subțire. Mai exact, două cadre - alb și roșu, în interior - două rafturi subțiri negre. Și asta e tot. Există foarte puțină masă în ea. Conținutul principal este un cadru care împarte spațiul în înainte și după. Un pic ca „Fereastra către Europa” - proiectul portului maritim din Sankt Petersburg de același arhitect Vladimir Plotkin. Totul este luminos, colorat, strălucitor. Un element bun al interiorului și destul de designer, fără front și fără a nega funcția. Este adevărat, trebuie să spun că, în raport cu spațiul, este, de asemenea, un lucru arhitectural. Obiect de proiectare realizat de un arhitect.
Dar într-un fel sau altul, dar în general, ceea ce este, așa cum am menționat deja la început, seamănă mai mult cu obiectele decât cu obiectele de proiectare. Totuși - maeștrii sunt invitați, acesta nu este un prêt-a-porter pentru tine, ci o adevărată haute couture, ceea ce înseamnă că pur și simplu nu o poți purta. În plus, nimic din cele prezentate nu este destinat să fie reprodus sau serializat. Și, prin urmare, în esență, toate aceste lucruri nu sunt design (care este destinat doar producției în serie). Nu design, ci articole de piese; lucrate manual - deși fabricate în fabrică. Meșteșug. O persoană bogată, versată în artă (de la Pirogov, de exemplu) le poate cumpăra, adăugând la colecția sa de lucrări ale aceluiași maeștri. Dar aceasta va fi achiziționarea unui obiect de instalare - ca un tablou, nu un obiect de proiectare. Există o diferență: obiectele de design sunt expuse în aceeași galerie de pe Tverskaya, la un etaj deasupra, unde aparent sunt vândute. Și aici - la subsol, artă contemporană. În acest caz, este o variantă făcută de arhitecți. Acesta nu este designul arhitecților (așa cum se menționează în comunicatul de presă), ci obiecte ale arhitecților pe tema designului. Lumea paralelă este însă necesară pentru proiectarea „pentru promovarea imaginii”.
Dar de ce au nevoie arhitecții de ea?
În multe lucrări se simte (cel puțin mi s-a părut așa) că, în timp ce lucrează la tema proiectării, arhitecții cumva se încruntă și se străduiesc să nu fuzioneze cu subiectul, ci să se distanțeze de el, să facă ceva dificil utilizare, sau ruginit, sau mirositor de cauciuc … Nu doresc să trecem peste linia care separă arta pură pentru expoziție de artă pentru consumator.
Cu toate acestea, acțiunea a fost concepută în primăvara (sau chiar iarna) din 2008, când nu existau zvonuri sau spirit despre criză. Acum putem judeca astfel: treburile multor arhitecți (nu în mod specific, dar să spunem, în general) sunt rele, trebuie inventat ceva. Poate că lucrările de proiectare ar putea ajuta mulți oameni talentați. Adevărat, nu cu asta, ci, aparent, cu un design simplu. Nu este foarte clar dacă această acțiune va servi la introducerea arhitecților în proiectare (și, de asemenea, dacă vor dori și dacă ar trebui realizată). Sau va rămâne următorul proiect din seria de expoziții de „obiecte-arc”, unde se potrivește atât de bine.
