Ce Păstrăm

Ce Păstrăm
Ce Păstrăm

Video: Ce Păstrăm

Video: Ce Păstrăm
Video: Cum pastram leurda. 3 metode. || Retete Delicioase 2024, Martie
Anonim

Această expoziție este organizată de compania Solo Mosaico și este destinată să devină primul eveniment din viața unei noi galerii de artă, amenajată de această companie în cel mai îndepărtat (dar foarte confortabil) colț al centrului Art Play din Yauza. Solo Mosaico este angajat în producția de panouri mozaic din smalt, iar în viitor, galeria va găzdui în principal expoziții de artiști-decoratori care lucrează cu smalt. Și această expoziție este prima, șoc, și pentru aceasta au chemat curatorul Yuri Avvakumov, care a invitat încă 8 arhitecți și le-a propus fiecăruia să facă un proiect al obiectului „relicvar”. Au pictat și au implementat artiștii mozaici, iar rezultatul este o expoziție foarte impresionantă.

Dar, în primul rând, trebuie să spun că această expoziție se încadrează într-o serie de proiecte curatoriale similare care apar o dată sau de două ori pe an și reunesc obiecte de artă ale arhitecților dintr-un cerc destul de restrâns - astfel de arhitecți care sunt, de asemenea, artiști foarte minți. Criticii au vorbit în mod repetat despre obiectele acestor arhitecți ca fiind cele mai plăcute exponate ale expozițiilor de artă contemporană. Este imposibil să le numim un grup, curatorul expoziției invită participanții de fiecare dată, iar compoziția variază ușor, dar o constanță destul de evidentă a „nucleului” este destul de evidentă și se dorește deja să vorbim despre cine nu este în compoziția de data aceasta și cine este. Dar nu vom vorbi despre asta, nu se știe niciodată.

Și din expoziții similare, amintim, în special: „Persimfans” din Muzeul de Arhitectură și „Maternitate”, care au deschis galeria VKHUTEMAS în clădirea Institutului de Arhitectură din Moscova, la fel cum acum „Relicariu” deschide o galerie a mozaicienilor din Artplay. Și curatorul de acolo era același - Yuri Avvakumov. Apoi Yuri Avvakumov a arătat obiectele Maternității din Veneția, după ce a construit pentru ei (în coautorie cu Yuri Grigoryan) o casă mare strălucind din interior prin multe găuri rotunde, foarte asemănătoare cu un relicvar gotic. Sincer, după ce am învățat tema expoziției actuale, mă așteptam la ceva similar - dar nu, Avvakumov a întors subiectul cu totul altfel. Toate acestea arată ca o dezvoltare foarte consecventă a temei - trebuie să spun că o astfel de detaliere este caracteristică lui Avvakumov atât ca curator, cât și ca artist: dacă își asumă un subiect, atunci încearcă să-l epuizeze complet.

În acest caz, tema este aproape fără sfârșit și rimează cu succes cu vechiul și frumosul, pentru conștiința noastră material predominant bizantin - mozaicuri. Mozaicul a adăugat atât greutate, cât și farmec obiectelor (este greu să nu observi și am scris deja despre asta). În comparație cu expozițiile similare anterioare, în care totul era în mare parte din carton și lemn, din materiale uzate, totul este foarte serios și temeinic și nu este clar dacă acest lucru este bun sau rău. Pe de o parte, căldura fostei cartonări libere părăsește inevitabil și, pe de altă parte, arhitectul ar trebui să subjugă orice material, și mai ales scump, iar pentru galerie acești arhitecți sunt o descoperire absolută, deoarece mozaicul de aici a fost dezvăluit din laturi complet neașteptate: paleta monocromatică axată pe textura lui Serghei Tchoban; simplu ca dungi de vopsea roșie la nasurile albastre; antracit spinos la Art-Bla; mărgele îndrăgite de femei la „Glazura arhitecților”. Expoziția dezvăluie în întregime posibilitățile materialului.

Dar materialul este material, iar tema este mai interesantă și are, să zicem, două laturi: în primul rând, ce prototip al relicvarului aleg arhitecții și, în al doilea rând, de ce îl au, ce anume ascund în el. Răspunsurile la aceste două întrebări determină proprietățile obiectelor prezentate și trebuie spus că aceste răspunsuri nu sunt mai puțin diverse decât proprietățile demonstrate ale materialului.

Slava Mizin din „Nasurile albastre” s-a orientat spre „relicva avangardei rusești - Malevich”. În opinia sa, văzând glamourizarea moștenirii și a adepților avangardei, Malevich avea să se răstoarne în mormântul său, așa că Mizin a descris modul în care sicriul suprematist făcut pentru Malevich de către Suetin a crescut, ridicat de secerele-ciocan roșii, intenționând să zboară de la oficialii muzeului și lucrătorii culturali care i-au furnizat „volanele”. Rămâne neclar: dacă secera mozaicului este micuțele foarte pline de farmec de care biețul Malevich fuge sau dacă ideea revoluționară încă intră în conflict cu frumosul design al obiectului.

mărire
mărire
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
mărire
mărire

Curatorul expoziției, Yuri Avvakumov, în colaborare cu Alena Kirtsova, a proiectat cel mai mare obiect de expoziție (aproape până în tavan) și nici măcar doar un obiect, ci un proiect al unui monument al lui Iosif Brodski pe insula Vasilievski. Este o urnă mare de piatră cu o frumoasă formă antică, conică de sus în jos. În exterior, este căptușit cu plăci de piatră Pudog, iar în interior este căptușit cu rafturi rotunde cu imitație a coloanei vertebrale de carte. La expoziție, țepii cărților sunt din smalt, iar urna este echipată cu un perete exterior suplimentar, similar cu cel de-al doilea raft, de parcă toate cărțile nu s-ar potrivi în interior și proprietarul ar fi trebuit să cumpere rafturi suplimentare.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
mărire
mărire

Ideea este frumoasă și, așa cum se întâmplă adesea cu obiectele lui Avvakumov, inteligentă: în obiect puteți găsi mai multe semnificații și asociații. În primul rând, desigur, atât urna antică, cât și cuvântul semi-cunoscut cenotaf, rimează bine cu textele lui Brodsky, în care există un mare interes pentru roman și antic. Multe cărți - dacă o iei ca semn, rimează și cu erudiția lui Brodsky. Toți împreună formează imaginea refugiului omului de carte.

Alte contradicții. Cenotafiul este un mormânt fals, o cutie goală, plasată acolo unde nu este trupul decedatului. În tradiția ortodoxă, este plasat deasupra înmormântării unui venerat decedat, ale cărui rămășițe sunt îngropate „sub acoperire” (de regulă, cu rare excepții, cenotafele primesc indivizi care nu au fost încă canonizați, iar extragerea relicvelor este urmată de canonizare și așezarea moaștelor într-un altar - de fapt un relicviu sau, mai simplu, un sicriu de pământ). În acest sens, cenotafiul lui Avvakumov este un sub-relicariu, deoarece relicva este fundamental absentă în el. Sau un anumit spirit al lui Joseph Brodsky ar trebui considerat o relicvă - care, în opinia mea, în acest caz este aproape de adevăr.

Cu toate acestea, cenotafiul lui Avvakumov / Kirtsova nu se referă în niciun caz la tradiția central-rusă, ci dimpotrivă, în orice mod posibil se distanțează de ea. În primul rând, nu vedem o cutie de mormânt, ci o ulcică fără mânere, adică o urnă. Urnele par să nu fi servit niciodată ca cenotafe; fie un cenotafiu - un sicriu gol, fie o urnă, aici trebuie să alegeți. Forma urnei contrazice denumirea de cenotaf, dar aici se poate presupune, de asemenea, că această contradicție este intenționată.

Pentru că prima asociere care îmi vine în minte atunci când privești acest mega ulc cu ferestre miniaturale pentru a se uita în adăpostul spiritului lui Brodsky este ulciorul în care, după cum știi, Diogene a trăit (el a trăit în pithos - un ulcior mare și nu în un butoi, așa cum suntem obișnuiți să vorbim colocvial). Forma aleasă de Avvakumov / Kirtsova este foarte asemănătoare cu pithos-urile antice, ulcioarele pentru cereale, vin sau ulei, a căror formă s-a îngustat brusc în jos și le-a permis să fie îngropate în pământ pentru a răci produsul.

Spiritul lui Brodsky se dovedește a fi apoi un Diogen modern, un pustnic care trăiește printre cărți într-un ulcior. Aceasta, în general, este o adevărată asociație, întrucât Iosif Brodsky era în viață pentru această țară, pentru acea insulă Vasilievsky unde urma să moară - un exilat, o persoană extraterestră. Deci, spiritul său postum trebuie așezat într-un vas de Diogen. Și, strict vorbind, orice intelectual al acestei țări, nici măcar expulzat și nu lăsat, ci chiar închis pur și simplu în micul său apartament plin cu cărți în jurul perimetrului, există exact în aceeași ulcică. Cu singura excepție că Avvakumov, în proiectul monumentului, propune atașarea unei scări în spirală la ulcior, astfel încât curioșii să poată privi în adăpostul scribului (la expoziție a fost posibil să se uite prin oglinda din tavan). Cu toate acestea, principalul prototip al cenotafului nu este nici măcar un ulcior, ci cenotaful lui Newton, desenat la sfârșitul secolului al XVIII-lea de către arhitectul de hârtie al formelor abstracte ale revoluției franceze, Etienne Louis Bull. În acest sens, cenotafiul interpretat de celebrul maestru al „arhitecturii hârtiei” Yuri Avvakumov arată ca o lucrare de program.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
mărire
mărire

Al doilea reprezentant celebru al mișcării „de hârtie” din anii 1980, care a participat la această expoziție, Ilya Utkin, a luat o cale fundamental opusă, proiectând un relicvar pentru copii - o casă de păpuși. Forma sa este cea mai tipică, simplă și mai ușor de înțeles: o casă cu acoperiș în patru pante. Arată ca orice orfelinat și, în același timp, cel mai tradițional relicariu-relicvar gotic sau renascentist, sau chiar o biserică mărită „Sion”, deși ultima comparație este, desigur, o întindere.

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
mărire
mărire

Dacă obiectul lui Avvakumov a fost realizat aproape exact conform proiectului, poate fără o scară, ceea ce face posibilă evaluarea gândului arhitectului, dar constrânge în mod vizibil imaginația mozaicistului, atunci în adnotarea la proiectul lui Utkin este scris că „artistul are dreptul să nu repete desenul arhitectului, ci să vină cu propria sa imagine care să corespundă ideii generale”. Și acest lucru, după părerea mea, s-a făcut degeaba, deoarece în schița lui Utkin fațadele exterioare ale casei erau trucuri promițătoare încântătoare în spiritul teatrului clasic și al pieselor renascentiste, iar în spectacolul Pelagia Angelopole casa este agățată de jucării bijuterii și acest lucru l-a făcut prea fetiș, și pentru copii. Deși este extrem de curios să-l privim și trebuie să recunoaștem că este cel mai cald și mai sufletos obiect al expoziției.

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
mărire
mărire
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
mărire
mărire
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
mărire
mărire
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
mărire
mărire
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
mărire
mărire

Sergei Tchoban, unul dintre cei mai de succes arhitecți ruși ai timpului nostru, a arătat Muzeul Desenului Arhitectural, un obiect care la prima vedere arată ca un model impunător al unui proiect arhitectural. Un astfel de muzeu ar fi putut fi bine construit: este format din patru bare albe, așezate una peste alta cu o ușoară schimbare, precum un cub Rubik neterminat sau ca niște cutii într-un fel de dulap (această tehnică de schimbare a nivelurilor este populară în arhitectură modernă, cf.

Noul muzeu Shojima din New York, un proiect recent al lui Farshid Moussawi pentru apărare sau Capitala lui Eric Egeraat pentru oraș). Cea de-a cincea bară superioară este oglindită, iar marginile sale, atinse de un temperament artificial, reflectă grinzile de lemn ale tavanului galeriei, creând iluzii de perspectivă curioase. Spoturile de pe oglinzi sunt doar o parte din cea mai complexă textură care acoperă întregul volum. Întreaga lor suprafață este acoperită cu un mozaic de culoare fildeș, sau chiar mai degrabă - culoarea marmurei antice, modelul se schimbă constant, alternând bombe ușoare în formă de con, cu centuri ornamentale fracționate și o suprafață haotică aspră de smalți spinoși. Acest lucru amintește de două lucruri: mozaicurile antice și de multe ori zidul reconstruit al orașului bizantin, în care, pe lângă zidăria decorativă, există capetele coloanelor de marmură utilizate ca materiale de construcție și subțierea suprafeței pestrițe.

Prin urmare, Muzeul de Desen Chobanov este perceput în două moduri: arată ca o cutie cu un secret pe care arheologii l-au găsit și au început să se deschidă, dar mecanismul antic s-a blocat, mișcarea nu s-a încheiat și acum nu vom mai face niciodată, fără distrugând țesătura neprețuită a straturilor, află ce era înăuntru. Poate desene. Întregul obiect arată ca un artefact antic din săpături, iar asemănarea este sporită de coloanele pictate așezate de Tchoban pe pereți - iluzia mentală a unei colonade din jur face să ne gândim la acest obiect ca la un tip neobișnuit de capitală antică … Pe de altă parte, așa cum s-a menționat deja, un astfel de obiect poate fi o clădire de muzeu și ne amintim cât de mult este purtat biroul SPEECH Choban și Kuznetsov de ornamente, piatră, aluzii clasice în cadrul arhitecturii moderne - nu va fi surprinzător la toți să vadă un astfel de proiect nu sub forma unui obiect, ci cu seriozitate. Și, desigur, aici trebuie să spun că Serghei Tchoban colectează grafică arhitecturală și desenează frumos el însuși.

mărire
mărire
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mărire
mărire
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mărire
mărire
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mărire
mărire
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mărire
mărire
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mărire
mărire
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mărire
mărire

Totan Kuzembaev a ales în relicvă un ou cu moarte koshcheevy. Moartea într-un ou, un ou într-un sicriu … Intriga este fabuloasă, iar tema este destul de arhaică, ritualică, un fel de șamanic, ceea ce nu este surprinzător dacă vă amintiți că acum trei ani, la Veneția, Kuzembaev a expus un Zaporozhets în o iurta. În general, dacă Avvakumov a legat un nod între Joseph Brodsky și Diogenes, Ilya Utkin - între jocurile pentru copii Christmastide din secolul al XIX-lea și vedic renascentist, iar Serghei Tchoban a fost cufundat în arheologia antică, Kuzembaev s-a cufundat mai adânc decât oricine altcineva în poveștile și ritualurile antice nescrise. Deși în proiect, și-a suspendat obiectul de pe o platformă zburătoare, extinzând astfel cel mai lung pod de la fanteziile arhaice la cele futurologice.

„Nemuritorul Kashchei” al lui Kuzembaev este o cutie de metal mare și grea, în două planuri laterale din care sunt inserate o multitudine de vârfuri de fier, ascuțite privind în interiorul cutiei și amenințând în mod clar oul alb-negru din interior. Sticlele pot fi mutate manual, închizând sau, dimpotrivă, deschizând oul. Există un mozaic la capetele vârfului, dar din moment ce punctele mozaicului păreau insuficiente, artistul acestui obiect, Verdiano Marzi, a decorat cadrul unei cutii de fier cu compoziții abstracte de culoare. Paradoxul este că obiectul depozitării, de fapt o relicvă, un ac, cu o contradicție fabuloasă, a apărut în exterior și s-a înmulțit. Sau vârfurile ar trebui să fie considerate atribute ale acului principal ascuns în ou, frații săi, ca să spunem așa, mai mari în număr de câteva sute.

Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
mărire
mărire
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
mărire
mărire
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
mărire
mărire

Aceste cinci obiecte „mari” sunt cele mai ambițioase cinci improvizații pe temă și toate s-au îndepărtat fericit de prototipurile istorice directe ale relicvarului. Printre cele patru obiecte mai mici expuse la mezaninul galeriei Solo Mosaico, există și o unanimitate evidentă în căutarea diversității.

Tema religioasă a fost atinsă doar de arhitecții „Icing”, care au fost co-autori cu Olga Soldatova „Stavroasterion” - într-o traducere gratuită a stelei încrucișate. Prisma hexagonală este împodobită cu margele albe și negre și așezată pe o împrăștiere a mărgelei. Pe cele șase laturi există cruci foarte asemănătoare cu crucile veșmintelor mitropolitului, iar pe cele două capete sunt magendavide cu șase colțuri, stelele iudaismului, care într-un mod curios alternează cu cele trei petale ale emblemei Mitsubishi, care adaugă o treime la cele două simboluri religioase - din societatea de consum, fanii moderni ai Mamonului, un spirit rău bunuri pământești din Vechiul Testament. Este dificil de ghicit ce anume „Glazură” consideră o relicvă, lucrarea lor în sine arată ca o relicvă a celor trei zei. Dar se încadrează perfect în credo-ul lor creativ: măcar amintiți-vă de pinguinul care a meditat în fața poruncilor tuturor religiilor pe ecranul zeului modern - televizorul.

Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
mărire
mărire

Art-Bla, fidel principiului lor preferat de antropomorfism abstract, a expus un oval negru cu o fantă subțire, strălucitoare și a denumit-o „Numărul Pi”. Mozaicul este foarte interesant, antracit mat.

Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
mărire
mărire

Proiectul Meganom și-a transformat relicva într-o clădire turnată îngustă, întinsă, numită Pește, care s-ar potrivi unei bazilici catolice moderne.

Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
mărire
mărire

și Dmitry Bush și mulți colaboratori au arătat un obiect aparent inspirat de un cap suprarealist tăiat în panglici ca o coajă de portocală. Totuși, aici pare mai degrabă o mumie parțial bandajată, iar suprafețele panglicilor pot fi văzute atât din interior (acolo sunt întunecate, cu un luciu auriu și implică gânduri), cât și în exterior, unde sunt de culoare ușoară, precum pielea, și simbolizează, conform intenției autorilor, straturile culturale.

Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
mărire
mărire

A fost publicat un catalog pentru expoziție, prezentat la finalul expoziției joi trecut.

Recomandat: