Expoziția a constat din lucrări în conformitate cu abstractizarea geometrică, incluse într-o singură serie, expoziția cu același nume. Acestea sunt sculpturi cu camere realizate din oțel inoxidabil - primele lucrări „introspective” ale lui Murelli, precum și structuri de mai mulți metri din zada siberiană, denumite de autor Unlimited: au fost create special pentru expoziția de la Moscova. În plus, lucrările sunt prezentate cu pasteluri de ulei, în tehnica „reliefului” din hârtie și imprimarea digitală pe plastic transparent (acestea din urmă formează subsecțiunea „Transparență introspectivă”). Lucrările prezentate de curatorii Anna Vyazemtseva și Evgenia Polatovskaya sunt caracterizate, în ciuda apartenenței lor evidente la artele vizuale, cu o compoziție precisă și dinamică, apropiindu-le de arhitectura modernă.
Astfel de analogii nu sunt întâmplătoare: Murelli s-a născut într-o familie de arhitecți, în anii studenției a studiat istoria artei și arhitecturii; a fost influențat de maeștri de compoziție precum fondatorul futurismului Umberto Boccioni, artiștii de avangardă ruși Vladimir Tatlin și Alexander Rodchenko. La fel ca ei, Murelli acordă multă atenție interacțiunii obiectului și a spațiului înconjurător, chiar și atunci când vine vorba de lucrări bidimensionale. Așadar, pentru expoziția din RuArts a creat „Introspecția nr. 18”, o lucrare cu pasteluri de ulei de 4 m lățime, concepută pentru un punct specific din interior și intrând într-un dialog cu arhitectura galeriei, proiectată de Anton Nadtochim și Vera Butko.
Cu toate acestea, ideea expoziției nu se limitează la experimente formale: operele lui Murelli, așa cum indică atât titlul expoziției, cât și seria, sunt dedicate introspecției - o privire atentă asupra sinelui, reflecției și studiului interiorului cuiva lume. Ele sunt cel mai ușor de interpretat ca rezultatul experienței de introspecție a unui artist. Abstracția este poate modalitatea ideală de a exprima varietatea de senzații, dorințe și emoții care coexistă în interiorul fiecărei persoane la un moment dat. Acest element intangibil contradictoriu ne determină viața nu mai puțin decât factorii „obiectivi” ai mediului extern și orice expresie vizuală figurativă îl va lipsi de cea mai mare parte a conținutului său, prin urmare, în figuri geometrice și în linii intersectate, singurul limbaj formal posibil pentru este văzut.
Dar există un alt nivel de percepție a operelor lui Riccardo Murelli, propus de proeminentul critic de artă italian Ludovica Lumer: în opinia ei, acestea sunt un fel de instrument de terapie care permite privitorului să se întâlnească cu el însuși. În sculpturi și foi grafice ale „Introspecției” nu există altă semnificație decât întinderea la suprafață: o combinație de linii și planuri colorate, suprafețe și volume. Dar persoana care le privește, în procesul de a contempla lucrarea, se aruncă în lumea temerilor și dorințelor sale, intrând în contact cu emoțiile sale.
Dacă dezvoltăm gândirea lui Lumer, vom ajunge din nou la concluzia că abstracționismul este cea mai universală direcție în arta contemporană, ceea ce ne permite să ne ridicăm peste limitele obiectivității, care introduce fragmente de realitate în procesul de comunicare dintre privitor și să lucreze și astfel „o înfundă”. Acesta este un fel de „oglindă sufletească” ideală: se poate spune despre aceasta în cuvintele lui Jacques Derrida: „singura situație a existenței umane în care o persoană se găsește singură cu sine … lumea pleacă și În sfârșit mă regăsesc”. Derrida a vorbit astfel despre moarte, dar abstracțiile geometrice ale lui Murelli reprezintă o alternativă la un astfel de fatalism, invitând privitorul să privească viața - viața în sine.
Expoziția se va desfășura până pe 21 ianuarie 2012.
