Pe 6 iulie, festivalul rus-francez de cultură contemporană „Bobur” se deschide pe teritoriul parcului de artă Nikola-Lenivets din regiunea Kaluga. Căpitanul festivalului este Nikolai Polissky. Împreună cu echipa sa de artiști autodidacti, uniți de marca „Nikola-Lenivets Crafts”, va prezenta structura monumentală „Bobur”, țesută din materiale naturale pe un cadru metalic.
Numele se referă la imaginea celui mai vechi cartier din Paris (Beaubourg), în care principalul este Pompidou Piano și Rogers Center cu comunicațiile sale orientate spre exterior, țevi pe fațadă și petreceri vesele la poalele pieței. Muzicieni (inclusiv faimoasa orchestră de zgomot a lui Petr Aidu), artiști pe picior și fără, vor dansa și în jurul satului „Bobur” zi și noapte. Copiii își vor face propriul Beaubourg. Artistul șaman german Vinogradov va aprinde starea de spirit … Omologul lui Polissky este francezul Xavier Jouyot. El va oferi spectacole de artă în cer cu sculpturi aerodinamice care vor ara cerul. Xavier a fost inspirat de sunetul aerian al numelui satului, lângă care a fost construit „Bobur” - Zvizzhi: zborul unui bondar + sunetul unui vehicul agricol.
Turnul Beaubourg de departe seamănă clar cu forma Templului Lotusului Indian cu petale uriașe. Când se apropie, doisprezece trâmbițe - trunchiuri de elefant, care ies din „lotus”, suflă puternic în toate direcțiile. Comparația cu imaginile indiene nu dispare, ci este completată de variații ale unui fel de atac mass-media, cu semnale puternice aruncate în peisajul Munților Central Rus. Textura naturală, plasticul realizat manual (monumentul este țesut dintr-o viță de vie de mesteacăn) sunt combinate în mod tradițional pentru Polissky cu ordinea tehnocratică, constructivistă a formării formei. La lumină, împletitura arată ca cadrul casei moderniste, iar în interiorul turnului Beaubourg există o scară metalică înșurubată, care amintește foarte mult de realizările inginerești ale modernismului timpuriu, Șuhov sau Eiffel. Un astfel de paradoxal, ironic și elegant în multe privințe, cu opusul său maestria, este o marcă comercială a stilului „Artizanatului Nikola-Lenivets”. Francezii, rușii și chiar indienii alcătuiesc teritoriul Eurasiei notorii în modul cel mai neagresiv, nu dogmatic, ci creativ de a-l înțelege.
Îl întreb pe artistul Nikolai Polissky:
De ce Beaubourg?
- Îmi place doar această clădire. Este atât de fundamental pentru arhitectura secolului XX: țevi preferate, prize. Parizianul Beaubourg a avut probleme de adaptare la contextul istoric. Probabil că și noi.
– Acesta este posibil un plus. La urma urmei, o arhitectură puternică își poate permite un dialog complex cu contextul. Slab sau respins de ei imediat, sau se dizolvă fără urmă.
- Apropo, Beaubourg nu mă irită în Parisul istoric. Mult mai mult - Turnul Eiffel. Ea este străină, iar el este al lui. Când urci pe scara rulantă pe fațada Beaubourg, vezi o mare parte din Paris. La fel: când urcați scara în spirală din interiorul Boburului nostru, contemplați toate împrejurimile Nikola-Lenivets. Sper că vom închiria turnul Beaubourg artiștilor ca muzeu, iar pe piața din fața turnului, prin analogie cu Franța, vor fi spectacole și concerte.
Există vreo temă transversală comună care să vă unească obiectele, începând cu „Mayak” lângă râul Ugra, terminând cu Bobur lângă satul Zvizzhi?
- Pe teritoriul Parcului Național Ugra, într-adevăr, se construiește o axă de obiecte mari. Toate acestea sunt mărci arhitecturale din perioade diferite.„Farul”, „Mintea universală” (inclusiv Hadron Collider), „Ziggurat” și „Turnul de răcire”, „Frontierele Imperiului” (coloanele forului imperial), „Beaubourg” … Toate acestea sunt monumente ale omului civilizație imprimată în arhitectură.
- Este curios că în această listă nu există absolut nicio minune cu adevărat rusă a lumii …
- Acesta este ideea. Aici, pe Ugra, privatizăm întreaga lume. Facem astfel încât toate minunile lumii să devină complet ale noastre. Dacă începem să facem ceva de genul Kremlinului aici, vom primi o tautologie, petrol.
Ar trebui să combine toate obiectele cu un program comun de utilizare și interacțiune cu vizitatorul? Există un traseu planificat?
- În primul rând, desigur, trebuie să existe o cale. Trebuie tăiat. Vreau să rearanjez coloanele „Granițelor Imperiului” pe drumul de la Nikola-Lenivets la Zvizzh, de-a lungul vechiului drum. Va exista un astfel de drum Appian între Beaubourg și mintea Universală. Aș vrea să vin cu un astfel de festival, care presupune că la fiecare dintre obiecte se va juca un fel de mister.
Cum este organizat managementul proiectelor dumneavoastră?
- Compania „Archpolis, ANO” se angajează în organizarea procesului de artă, a festivalurilor, precum și a tot ceea ce le însoțește: construirea de cămine, campinguri, ateliere mari. Îmi promit un atelier cu o suprafață de 750 de metri. O întreagă curte menajeră a fermei colective a fost predată atelierelor. Această companie, Archpolis, negociază cu statul. A câștigat o licitație pentru dezvoltarea infrastructurii turistice.
- Adică, în cazul lui Nikola-Lenivets, accentul se mută inevitabil de la Laborator pe teritoriul Divertismentului, o distracție plăcută pentru masele largi de muncitori și studenți în zilele lor de agrement.
- Da. Este inevitabil. Dar sper că arta este inclusă și în sfera de interese a companiei ArchPolis, că managerii proiectelor noastre nu vor să câștige bani doar în sfera serviciilor de agrement și divertisment. A câștiga bani (pe bilete, corturi) nu este singurul scop, aș vrea să cred. Mai mult, sunt sigur că oamenii aleatori îi vor exclude treptat pe Nikola-Lenivets din lista pelerinajelor lor. Vom aștepta până când se va construi ceva de genul Disneyland și un parc acvatic lângă Kaluga.
Paradoxul: obiectele tale sunt concepute clar pentru un număr imens de complici, spectatori care locuiesc în ei, urcă peste ei, comunică cu ei într-o echipă mare. În același timp, când sunt mulți oameni, nu-ți place …
- Douăzeci de oameni pe zi mi-ar fi de ajuns la fiecare dintre facilitățile mele. Chiar și atunci când nu există oameni, clădirile trăiesc. Nu trebuie să vezi o mulțime uriașă în fiecare zi. Un sentiment dureros se naște atunci când un monument se contopeste cu tăcerea naturală.
Cum se dezvoltă relațiile cu festivalul ArchStoyanie, care se va deschide pe 26 iulie?
- Sunt invitat să particip la selecția lucrărilor. Cu toate acestea, nu mă simt în formatul festivalului. Problema ArchStation: participarea unui număr mic de arhitecți cu idei interesante și întruchiparea lor vie. Brodsky, Bernasconi, arhitectura peisagistică a parcului Versailles - totul este minunat. Cu toate acestea, nu există un ritm clar în organizarea procesului. Aș fi încântat dacă francezii vor implementa un program amplu în cadrul festivalului pentru a recrea diferite imagini ale artei de grădinărit peisagistic. Mi-aș dori ca componenta foarte formală a festivalului ArchStoyanie să fie mai clară și mai semnificativă.
Ce clădire va continua „Axa civilizației” pe care ați subliniat-o?
- În satul Zvizzhi, la care am ajuns aproape, există un schelet al unui magazin central. Aceasta este o astfel de ruină a modernismului sovietic, rămășițe pitorești cu picturi abstracte pe pereți - urme de baterii, fragmente de decor interior … Vreau să transform acest magazin într-un fel de sculptură urbană. Mă gândesc să lucrez cu cutii de beton de mult timp. De asemenea, vreau să fac un proiect de lungă durată. În spatele „Mintii Universale” se află un teritoriu mare, care constă dintr-o pădure tânără de mesteacăn cu poieni. Acolo aș vrea să pun aproximativ o duzină de pavilioane - lucrări de autor ale diferiților artiști, cum ar fi casele iconice ale lui Valery Koshlyakov. De fapt, festivalul ArchStoyanie a început de la aceste pavilioane de artiști și arhitecți.
