Criticii De Artă Vor Fi învățați Aici

Criticii De Artă Vor Fi învățați Aici
Criticii De Artă Vor Fi învățați Aici

Video: Criticii De Artă Vor Fi învățați Aici

Video: Criticii De Artă Vor Fi învățați Aici
Video: B.U.G. Mafia - In Anii Ce Au Trecut (Prod. Tata Vlad) (Videoclip) 2024, Aprilie
Anonim

La Facultatea de Istorie a Școlii Superioare de Economie se deschide o nouă direcție de licență - „Istoria artei” Admitere - conform examenului de stat unificat, examene: istorie (profil), limbi străine și ruse. Educația este gratuită (25 de locuri la buget), cei mai buni studenți primesc o bursă.

Programul de 4 ani va fi construit pe o combinație de metode inovatoare cu abordări clasice de predare a istoriei artei. Oferă un curs aprofundat în metodologia subiectului și un curs cronologic de trei ani în istoria artei. O mare atenție va fi acordată artei contemporane, cinematografiei, fotografiei și designului.

mărire
mărire

Această lățime oferă o orientare excelentă în toate domeniile vizualității, care este atât de importantă în societatea modernă. Un critic de artă este cel care știe mai bine decât alții să înțeleagă limbajul vizualului, să îl interpreteze, adică să traducă din acesta în verbal și invers. „Conceptul de„ stil”, pe care îl folosesc criticii de artă, este în esență un simț pur al epocii, pe care îl obținem direct din sursa cea mai vizuală fără amestecul de interpretări textuale”, spune istoricul arhitecturii Lev Maciel Sanchez, unul dintre programele programului. creatori și instructori.

Domenii specifice de aplicare a acestor abilități

- muzee și centre de artă: depozitare, cercetare, consultații, prelegeri, expoziții

- centre de restaurare și departamente muzeale

- Mass-media: artă, arhitectură și critică culturală generală

- autoritățile publice care desfășoară politici culturale

- licee, gimnazii etc.: predarea „culturii mondiale a artei” și a altor discipline conexe

- agenții educaționale și de turism

Pentru a lucra în domenii îngust profesionale: știință și învățământ superior, domeniul afacerilor cu antichități și galerii, trebuie să vă continuați studiile într-un master. De doi ani încoace, HSE desfășoară un program de masterat „Istoria culturii artistice și a pieței de artă” și este planificată deschiderea de noi programe.

Dar înapoi la programul de licență. În ultimele cursuri, studenții vor avea ocazia să aleagă multe cursuri de specialitate, dintre care aproape jumătate sunt dedicate arhitecturii. Potrivit lui Lev Maciel Sanchez, componenta arhitecturală a cursului este foarte importantă, deoarece „astăzi, fără implicarea specialiștilor în istoria arhitecturii, este imposibil să planificăm în mod corespunzător mediul urban și, bineînțeles, să protejăm și să conservăm monumente. Fără cunoștințe serioase despre istoria arhitecturii și planificării urbane, în loc de restaurare, se obțin manechine pseudo-istorice, Disneyland. Cursurile de specializare se vor concentra pe studii urbane, interpretarea arhitecturii regionale și vernaculare, a artei peisagistice și a arhitecturii din ultimele decenii.

În plus, este planificat să se concentreze asupra studiului artei din întreaga lume în ansamblu, fără prioritatea tradițională (și de multe ori interferând cu percepția) a mainstream-ului european. Deja cursul principal „Introducere în istoria artei” include prelegeri și seminarii despre arta Chinei, Oceania, Africa și America Latină. Potrivit criticului de artă Anna Guseva, profesor de direcție și specialist în arhitectură japoneză modernă, o astfel de abordare „va crea o viziune holistică asupra dezvoltării artei și arhitecturii în lume, înțelege cât de diferit este, în viziunea noastră modernă, au interacționat diferite culturi. Dacă în muzică cultura modernă interacționează cu ușurință cu tradițiile provenite din Asia, America Latină sau Africa, atunci în domeniul artei aceste țări, în multe privințe, rămân încă terra incognita. Și având în vedere rolul economic în creștere al unor țări precum China, Indonezia sau Brazilia, este imposibil să ignorăm procesele actuale atât în cultură, cât și pe piețele de artă ale acestor țări."

Despre importanța componentei muzeale, învățarea în contact permanent cu operele de artă Elena Sharnova, director academic al departamentului și expert în domeniul picturii franceze, „în procesul de studiu, se va acorda multă atenție cunoștințelor cu diverse muzee, galerii și practicile lor de prezentare a operelor de artă, inclusiv galerii de antichități și case de licitații . (Textul interviului cu Elena Sharnova poate fi citit pe portalul de știri HSE). Cunoașterea condițiilor pentru existența operelor de artă, a rolului lor reprezentativ și de piață, este o caracteristică importantă a predării istoriei artei la HSE.

Recomandat: