Spațiul De Locuit Al Graficii Arhitecturale

Cuprins:

Spațiul De Locuit Al Graficii Arhitecturale
Spațiul De Locuit Al Graficii Arhitecturale

Video: Spațiul De Locuit Al Graficii Arhitecturale

Video: Spațiul De Locuit Al Graficii Arhitecturale
Video: Casa de locuit individuala cu terasă și garaj S+P+E 2024, Martie
Anonim

O expoziție de grafică arhitecturală „Numai Italia!” Este deschisă publicului în Clădirea de Inginerie a Galeriei Tretyakov. Jumătate din expoziție este alcătuită din lucruri din colecția Fundației Serghei Tchoban, jumătate - desene de la Galeria de Stat Tretiakov și altele - lucrarea a patru artiști-arhitecți contemporani: Maxim Atayants, Serghei Kuznetsov, Mihail Filippov și Serghei Tchoban.

Expoziția este absolut uimitoare din multe motive. În primul rând, grafica arhitecturală de înaltă calitate este un material care se dispune pentru sine. Examinarea acestuia din coală în coală, examinarea în detaliu a buclelor, umbrelor, personalului, ordinea este o plăcere perfectă.

mărire
mărire
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
mărire
mărire
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
mărire
mărire
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
mărire
mărire

Pe de altă parte, nu se poate spune că arhitecții sunt adesea arătați în Galeria Tretiakov. Aproape niciodată nu se arată acolo. Și aici - expoziția a unit nu numai lucrurile din depozitele galeriei, cele care au șanse reduse de a fi prezentate în altă perioadă, cu foi din colecția fondului Tchoban depozitate la Berlin. În centrul a tot, ca și coroana creației, sunt desenele arhitecților moderni.

Proiectul expoziției aparține biroului SPEECH și lui Sergei Tchoban, care a aranjat lucrările contemporanilor săi (inclusiv ai lui) într-o mică sală rotundă; în galeria care îl înconjoară sunt expuse graficele secolului XX; la distanță, în încă două spații dreptunghiulare, sunt expuse foi din secolele XVIII - XIX, împărțite în două blocuri: „Nașterea unei teme” și „Rossika” (lucrări ale străinilor din Rusia). Astfel, cronologia divergă în cercuri în spațiul expunerii sau, mai exact, converge din trecut în prezent: ceva de genul cercurilor pe apă, doar invers.

mărire
mărire

Trebuie remarcat faptul că SPEECH dezvoltă în mod constant motivul sălii rotunde în lucrarea sa cu proiectarea expoziției: este suficient să reamintim expoziția „Muzeul graficii” de la ArchMoscow în 2013 (când Muzeul graficului din Berlin nu era încă deschis), sau două modele ale expoziției pavilionului rus la bienala venețiană de arhitectură: diorama pitorească a orașului Vyshny Volochok în 2010 și „Pantheon” din codurile QR 2012, recent

recreat în Zaryadye. Sălile rotunde sunt destul de rare în proiectarea expozițiilor moderne - spațiul rotund nu este foarte convenabil pentru expunere, deoarece tinde să copleșească exponatele și să arate mai important și mai valoros în sine. Este un templu, nu un muzeu, un loc de concentrare sau chiar un serviciu.

Această calitate a rundei este accentuată și utilizată în agățat. Graficele timpului nou sunt expuse în conformitate cu toate regulile expunerii muzeului și cu respectul cuvenit. În spațiul rotund din stânga, foaia grafică încetează să mai fie auto-valoroasă, devenind o parte subordonată a complotului spațial. Cearșafurile lui Atayants, Kuznetsov, Filippov, Choban sunt agățate în două rânduri, fără să se fixeze atenția asupra fiecărei lucrări individuale ca valoare de muzeu (grafica secolului al XX-lea în galeria circulară servește drept tranziție, învârtirea în sine îndepărtează deja muzeul rigoare).

Înțelesul afirmației este suficient de clar. Grafica modernă nu este chiar o expoziție aici, ci mai degrabă o declarație a faptului existenței sale - misiunea de a continua și revitaliza tradiția desenului clasic. Face parte dintr-un templu imaginar al artelor, în timp ce colecția istorică este ceva asemănător cu sacristia sa, un depozit de specimene valoroase.

Este caracteristic faptul că afirmația interioară plastică, care interpretează atât de subtil conținutul expoziției, rămâne în cadrul limbajului clasicilor. Complet fără o comandă, dar detaliile și experiențele spațiale sunt adăugate în sala rotundă de foile grafice propriu-zise. Ele sunt arhitectura sa efemeră. Luați în considerare, de exemplu, latura rotundă a Panteonului, articulată printr-un soclu desenat frumos de arcade de descărcare: „panteonul din panteon” continuă jocul început mai departe, deja într-un spațiu imaginar din spatele planului foii grafice.

La cele spuse, rămâne să adăugăm că expoziția, începând cu „fondatorii” secolului al XVIII-lea, explorează în continuare tradiția specific rusă a admirării Italiei, iar mai aproape de 21 se dovedește că această tradiție a dobândit aici unele trăsături complet speciale, care nu sunt lipsite de o notă de admirație și, într-un sens bun, de obsesie, care este atât de subtil captată de forma templului sălii. Nimeni nu profesează studii de antichități la fel de sincer ca Maxim Atayants; nimeni nu crede că arhitectura sa se naște dintr-un peisaj în acuarelă, precum Mihail Filippov; nimeni nu este atât de implicat în valoarea intrinsecă a genului graficului arhitectural precum Sergei Tchoban, care a creat muzeul său, și Sergei Kuznetsov, care merge constant în aer liber. Împreună, rezultatul este un fenomen eterogen, dar cu siguranță unic.

mărire
mărire
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
mărire
mărire

Am vorbit cu toți cei patru expozanți ai salonului contemporan.

***

Image
Image

Sergey Choban Archi.ru:

Este într-adevăr cea mai mare expoziție de desene arhitecturale realizate cu participarea fundației dvs. în acest moment?

Serghei Choban:

- Cred ca da. Atât prin numărul de lucrări prezentate, cât și prin perioada acoperită, acesta este cel mai mare spectacol. Iată lucrările unor autori remarcabili din Europa de Vest, fondatori ai școlii de desen arhitectural din secolul al XVIII-lea, precum și un număr imens de grafică de către artiști și arhitecți ruși de seamă care au lucrat activ în acest context.

Expozițiile de grafică arhitecturală, organizate de fundația dvs., iau deja forma într-o anumită succesiune. Există un plan general, un vector de dezvoltare sau complotul este reinventat de fiecare dată?

S. Ch.: În general, de fiecare dată când este inventat din nou, deși avem anumite principii. În special, ne străduim să lucrăm cu instituții muzeale proeminente. Unul dintre proiectele noastre viitoare va fi împreună cu Albertina din Viena. Dr. Schroeder [directorul Muzeului Albertina din Viena - Archi.ru] a fost în sălile muzeului nostru din Berlin și și-a exprimat dorința de a face un proiect comun - suntem foarte bucuroși de acest lucru și suntem mândri de această propunere. Există și alte proiecte.

Există planuri de a lucra cu Muzeul de Arhitectură Șchusev, cred că acest lucru este foarte important.

Sunteți colecționar, grafician, designer, arhitect - cum este legat acest lucru unul de celălalt?

S. Ch.: Mi se pare că acestea sunt verigi diferite ale aceleiași ocupații. Într-un context istoric, arhitecții erau și artiști; erau angajați nu numai în clădiri de capital, ci și în scenografie, spectacole de teatru.

Până în secolul al XX-lea, arhitecții nu aveau fotografie …

S. Ch.: Cred că fotografia nu are aceleași obiective ca desenul arhitectural. Desenul surprinde cea mai importantă parte a creativității umane - arhitectura pe care o persoană o creează în interiorul spațiului natural.

Între timp, Maxim Atayants și Mihail Filippov fac arhitectură clasică, dar tu nu ești

S. Ch.: Desigur că nu, acest lucru nu este direct legat de arhitectura pe care o facem. Mi se pare că studiul arhitecturii prin desen poate duce la rezultate complet diferite: este studiul proporțiilor, al efectelor spațiale, al țesăturii și al detaliilor. Nu degeaba astăzi, nu numai în limba rusă, ci și în multe școli europene, se acordă din nou multă atenție desenului, deoarece numai prin desen puteți vedea cum se combină materialele din diferite structuri, cum țesătura celor mai mici detalii se revarsă una în cealaltă.

Desenele tale la expoziții sunt întotdeauna lucrări foarte terminate, care trag din natură. De ce nu arăți schițe?

S. Ch.: În primul rând, tema acestei expoziții este destul de clară, nu implică altceva. Și în al doilea rând, desenele în sine trebuie să aibă o calitate independentă. Schițele nu au întotdeauna această calitate.

Pictura ta crește mai mult din colecția ta sau din arhitectura ta?

S. Ch.: Cred că, la urma urmei, colecția a crescut din desen. Și o mare parte din arhitectura pe care o fac se dezvoltă din desen. Pur și simplu nu crește drept. Nu există așa ceva încât să desenați o clădire din perioada antică și apoi să proiectați ceva similar. Apoi proiectezi altceva, deoarece legile dezvoltării spațiului sunt diferite.

Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
mărire
mărire

*** Am reușit să punem altor trei participanți la expoziție aceeași întrebare, în acest caz importantă: dacă grafica lor diferă de cea istorică și, dacă da, cum.

Image
Image

Maxim Atayants

Cum diferă grafica dvs. de cele istorice prezentate aici la expoziție?

MA: Grafica este atât de diferită aici … Am senzația că cei patru expozanți contemporani diferă unii de alții aproape la fel de mult ca și cei care atârnă în alte săli ale acestei expoziții.

Epocile sunt diferite. Grafica modernă nu putea să nu fie influențată de redundanța vizuală colosală a modernității. În ultimii doi ani, au fost făcute mai multe fotografii în lume decât în întreaga istorie anterioară de la primul daguerreotip. Presiunea redundanței vizuale ne obligă să tratăm desenul diferit și să scoatem ceva de acolo care nu este, să zicem, în fotografie. Sunt un fotograf destul de profesionist, deci este important pentru mine să compar aceste lucruri. Dar mi-e teamă să reflectez în mod deliberat la acest subiect, deoarece sarcina de a desena și de a fotografia este aceeași … Aș dori să-mi exprim cumva bucuria și entuziasmul la întâlnirea cu aceste clădiri. Probabil, Quarenghi a rezolvat aceleași probleme. Iar rezultatul este diferit, deoarece era diferită. Cum altceva să răspunzi la asta?

De ce nu doar fotografiați, ci și desenați?

MA: Dar la asta pot răspunde cu ușurință. Deoarece sunt implicate diferite mecanisme. Desenul este un mod de învățare, singurul tip de activitate umană în care creierul, ochiul și mâna sunt implicate simultan cu intensitate egală. Este imposibil să petreci o oră gândindu-te și concentrat privind o bucată de arhitectură dacă nu pictezi. Acesta este un mod de a învăța.

Facem fotografii pentru alții să le împărtășim și desenăm pentru noi înșine. Pentru asimilare. În cazul meu, cel puțin.

Ai pictat vreodată dintr-o fotografie?

MA: Bineînțeles, ca orice idiot care a studiat la Academia de Arte, am desenat din fotografie noaptea, când, de exemplu, nu am avut timp să-mi completez lucrarea. Apoi mi s-a părut că este mai ușor. Acum încerc să nu fac acest lucru, deoarece aceasta este o imitație fără sens a procesului. După părerea mea, scopul desenului este să tragi din viață.

Când desenez, înțelegând ceva, atunci acest proces este profund. De ce să-l simplificăm în timp ce încercăm să obținem același rezultat ieftin? Sau exterior la fel. În acele cazuri în care nu ai avut timp să termini pe loc, uneori, desigur, te uiți în fotografie … Dar acest lucru este secundar. Este uimitor că acum este mult mai dificil și mai lung pentru mine să desenez dintr-o fotografie decât din natură. E adevarat.

Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
mărire
mărire

***

Image
Image

Serghei Kuznetsov

Cum diferă grafica dvs. de cele istorice prezentate aici la expoziție?

S. K.: Aș spune cu umilință că nu putem face asta. Sunt încântat de lucrările lui Maxim Atayants, care a găsit o resursă în sine, a reușit să se scufunde și să meargă la un grad diferit de detalii - este clar că dificil nu înseamnă bine, dar pur și simplu nu înseamnă rău - dar totuși, la ce înălțimi au atins vechii maeștri, și în răbdare, în muncă grea și în ochi - acest lucru este uimitor. Trebuie să învățăm … Încă privesc cu invidie grafica prezentată aici; stăpânirea unei astfel de abilități, desigur, ar fi grozav.

A desena arhitectura clasică înseamnă a te strădui să construiești arhitectura clasică?

S. K.: Nu, nu înseamnă deloc. Desenarea arhitecturii clasice nu ar trebui să fie legată de designul arhitecturii clasice, la fel cum citirea celor trei muschetari nu înseamnă că ești gata să legi sabia mâine.

Cum sunt deci conectate arhitectura și pictura cu tine personal?

S. K.: În acest sens, sunt o persoană de școală veche, prețuiesc abilitățile de bază, meșteșugărești. Mi se pare că modul în care este făcută arhitectura nu s-a schimbat și nu ar trebui să se schimbe: o persoană trebuie să treacă prin sine gânduri, senzații, sentimente - un computer nu va permite să exprime totul. Îmi plăcea profund și serios grafica computerizată, aveam multe publicații și expoziții, acest lucru îmi oferă posibilitatea de a compara munca cu mâinile și ochii - și să lucrez cu un computer. Când aveți controlul mâinii și puteți descrie ceea ce vă este în cap cu propriile mâini, vă ajută personal și funcționează bine ca instrument de persuasiune.

De ce nu afișați schițe grafice?

S. K.: În acest caz, nu ar fi potrivit … Aceasta nu este o poziție conștientă; vor exista propuneri - vom expune. În general, acest lucru nu este adevărat, îl expunem - la expoziția „arhitectului anului” de pe Arcul Moscovei am avut un desen schiță. Avem o mulțime de schițe de bună calitate. Scrierile de mână, după părerea mea, pur și simplu nu vor fi de interes pentru public. În general, aș spune că interesul publicului pentru orice lucrare este direct proporțional cu cantitatea de muncă investită în ea.

Cum ai început să desenezi arhitectura istorică?

S. K.: Am început să desenez cu mult înainte de a intra la facultate. Părinții mei nu erau în niciun fel legați nici de artă, nici de arhitectură, dar am fost lăsat lăsat de o varietate de creativitate, prototipare, desen, așa că am urmat cursuri pregătitoare la Institutul de Arhitectură din Moscova. De atunci nu am încetat să pictez; deși după institut a existat o pauză când nu mă mai ocupam de manual, ci de grafică pe computer.

Mai târziu, începând să lucrez cu Sergei Tchoban, undeva în jurul anului 2006, i-am sugerat să călătorească în diferite orașe, să deseneze arhitectură. De atunci, călătorim în mod regulat de mai multe ori pe an pentru a picta arhitectură. Prima noastră călătorie în aer liber din Roma a fost, de exemplu, pe urmele lui Piranesi.

mărire
mărire

***

Image
Image

Mihail Filippov

Cum diferă grafica dvs. de cele istorice prezentate aici la expoziție?

M. F.: Nu pot răspunde la o astfel de întrebare. Vă pot spune cum diferă grafica arhitecturală de peisajul arhitectural. Sunt membru al Uniunii Artiștilor de 30 de ani și am expus ca artist în multe locuri, inclusiv Galeria Tretiakov și Muzeul Rus. Pentru mine, această întrebare este absolut clară. Peisajul arhitectural în care s-au angajat strămoșii noștri este, în primul rând, desenul de înaltă calitate și organizarea foii cu o abordare artistică. Din păcate, majoritatea arhitecților își pictează obiectul preferat ca o perspectivă mică și nu ca peisaj.

În vremurile sovietice, am lucrat chiar sub contractele Academiei de Arte ca pictor de peisaj pur. În timpul perestroicii, seroviții au venit la putere acolo - cei mai mulți dintre ei sunt artiști buni, realiști, Gritsai, Reshetnikov, Nalbandian … Grafica puternică și tehnică a fost, de asemenea, acolo.

Restul graficelor sovietice s-au dezvoltat în direcția organizării moderniste a foii: de exemplu, dacă apa este ușoară, atunci este scrisă complet albă și așa mai departe. Când am început să scriu, m-am gândit mai mult la nuanțe, tonuri intermediare; nuanțe de noapte albă, calitatea desenului, subtilități de perspectivă … Acest lucru m-a făcut destul de unic în acea vreme, bătrânii aceștia mă iubeau foarte mult. Am lucrat sub contracte, am venit și le-am arătat, au făcut câteva comentarii - se simțea ca maeștrii care mă urmăreau.

Așa că nu simt prea multă diferență cu vechii maeștri. Dacă nu au făcut un desen tehnic, ci un peisaj. Abordarea peisajului a fost ca un artist. Facultatea de arhitectură a Academiei de Arte i-a angajat la un moment dat pe cei care desenează mai bine, iar pictura - pe cei care desenează mai rău. Și au dat o diplomă sub numele de „artist de arhitectură” - aceasta a fost formulată până la unii, nu-mi amintesc exact, un an. Nu simt nicio diferență cu ei, mai ales când vine vorba de lucrări de la începutul secolului. Am fost crescut în lucrările lui Ostroumova-Lebedeva.

Deși pentru mine este interesantă o altă nuanță - noaptea albă. Peisajul rus a fost nuanțat în statele intermediare. De exemplu, Vasiliev - dezgheț, fără iarnă, fără primăvară, fără lumină, fără întuneric, semiton, o rază de soare … Nu veți găsi peisaje de înaltă calitate în pictura mondială, în care ar exista un albastru strălucitor cer și verdeață strălucitoare! Poate că Rylov ar putea avea așa ceva sau Cezanne, dar asta este deja diferit.

Se pare că ai două teme: peisajul tău arhitectural și arhitectura ta …

M. F.: Nu! Nu e nicio diferenta. Arhitectura frumoasă ar trebui să fie asociată cu natura, cu soarele. Cunosc și iubesc foarte bine istoria artei. În anii 1980, a fost interesant pentru mine să continui ceea ce a fost scurtat în anii '20, când pictura a început cumva să se transforme - poate foarte de înaltă calitate - în modernism.

Crezi că este real să crești împreună?

M. F.: Da, aceasta este o realitate absolută. În ianuarie anul curent, l-am predat - pădurile au fost scoase din 750 de mii de metri pătrați de clădiri rezidențiale.

La Sochi?

M. F.: Nu numai la Sochi, la Moscova există o casă pe strada Marshal Rybalko. Vă asigur, aceasta este întruchiparea stilului din 2001 cu care am venit acum treizeci de ani.

Simțiți asta ca întruchiparea picturii dvs.?

M. F.: Da, da … nu văd diferența.

Credeți sau nu, am absolvit Academia, am venit cu un concept și după aceea am luat pentru prima dată o pensulă și acuarelă. Nu am scris la Academie sau la școala de artă. Și dacă am scris, este imposibil să mă uit la ceea ce făceam atunci.

Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
mărire
mărire

*** expoziția este deschisă până pe 27 iulie (program)

Recomandat: