Curatorul Bienalei Rem Koolhaas a recunoscut în ziua deschiderii că tema pe care a pus-o pentru expoziții în pavilioanele naționale - „Absorbția modernității” - a fost în mod deliberat provocatoare. Absorbția, pe care a avut-o în minte, este foarte agresivă și dureroasă: astfel corpul boxerului absoarbe lovitura adversarului. În același timp, el a dat tuturor participanților dreptul de a alege un complot specific - a fost posibil să se vorbească despre personalități specifice și despre un deceniu din secolul în cauză - 1914 - 2014. El este mulțumit de rezultat, dar s-a grăbit să rețineți că niciuna dintre expozițiile naționale nu este dedicată unuia dintre marii maeștri ai secolului XX: nici Le Corbusier, nici Mies van der Rohe și nici alte genii nu pot fi găsite acolo. Acest lucru, spune Koolhaas, demonstrează cât de puțini indivizi au influențat și influențează dezvoltarea arhitecturii în general și ar trebui să-i învețe pe arhitecți să fie umili.
Una dintre aceste expoziții „carismatice” lipsite de strălucire a fost expunerea în pavilionul scandinav „Forme de libertate: independență africană și modele scandinave”. Ea examinează un fenomen care a fost puțin studiat chiar și în nordul Europei: opera arhitecților norvegieni, suedezi, danezi și finlandezi din Africa de Est - Kenya, Tanzania și Zambia - imediat după ce aceste țări au obținut independența în anii 1960 și 1970. Apoi, Consiliul Țărilor Scandinave a oferit asistență cuprinzătoare acestor tinere state, străduindu-se să-și exporte modelul de social-democrație, iar ei, la rândul lor, au dorit să creeze în sine o prosperitate similară celor din nord cu parteneri care nu erau împovărați de trecutul colonial.
Expoziția detaliază faimosul centru de convenții Kenyatta din Nairobi (Karl Henrik Nyostwick), extinderea școlilor vechi și construirea de noi școli în Zambia, planul general pentru orașul Tanga din Tanzania și proiectul nerealizat Triple Tower - o altă lucrare a Nyostwick pentru Nairobi, la 500 de metri un zgârie-nori cu rezervoare de apă, birouri și un restaurant rotativ. Aspectul său mare servește ca element central al expoziției. Partea istorică este completată de fotografii contemporane ale clădirilor „scandinave” din Africa și ale utilizatorilor acestora, realizate de Ivan Baan.
Punctul slab al expoziției a fost designul său: spațiul mereu impresionant al pavilionului Sverre Fen s-a dovedit a fi de această dată grosolan tăiat în două părți de un rând de „tablete” uriașe, în timp ce restul interiorului a rămas practic gol.
British Council a prezentat Clockwork Jerusalem în pavilionul englez, o încercare de a reabilita urbanismul postbelic al modernismului și de a-l încadra într-o linie mai lungă de creare de orașe noi - exemplare - în realitate sau în domeniul ideilor. Curatori, arhitecți FAT și istorici ai arhitecturii Crimson (au dezvoltat deja această temă la Bienala din 2012), o încep cu William Blake cu visul său de un nou (sau doar un nou) Ierusalim pe pajiștile verzi ale Angliei pentru a înlocui „fabricile întunecate” a lui Satan”, și încheie cu Milton -Keans, ultimul dintre„ Noile Orașe”create în Marea Britanie din 1946. De acolo au fost aduse două vaci de beton, flancând intrarea în pavilion: aceasta este mascota orașului.
Cuvântul „groovy” din titlu este o referință la filmul „A Clockwork Orange”, care a fost filmat într-una dintre zonele rezidențiale de frunte - Thamesmead din Marea Londra. Elementul principal al expoziției este un deal uriaș, care amintește atât de movilele de înmormântare antice, cât și de relieful artificial creat în jurul caselor noi din molozul mahalalelor demolate care existau acolo mai devreme.
La expoziția de la Palazzo Bembo, biroul german gmp vorbește despre cele două aeroporturi din Berlin - Tegel și Berlin-Brandenburg. Primul ar trebui să se închidă pentru totdeauna când se deschide al doilea, deși pentru moment această deschidere a fost amânată la nesfârșit. Pe tonul expoziției frumos proiectate, se poate simți că arhitecții sunt foarte supărați atât din cauza morții iminente a iubitului lor Tegel (ca opțiune de mântuire, ei propun să o transforme într-un centru al noilor tehnologii), cât și pentru că a epopeii eșecurilor cu uriașul proiect BER; partenerul de birou von Gerkan a scris chiar o carte despre problemele cu Berlin-Brandenburg.
Pe parcurs, arhitecții vorbesc despre structura aeroporturilor care s-a schimbat sub influența comerțului „aerian” (acum rutele de la intrarea în clădire până la poartă ar trebui să fie cât mai lungi posibil, astfel încât o persoană să poată trece pe lângă multe magazine) și despre celelalte lucrări „aeriene” ale acestora, inclusiv un proiect de concurs Sheremetyevo-2 în 1976.
În galeria deschisă a Palatului Dogilor există un mic pavilion la Londra: amintește de dialogul vechi de secole dintre capitala britanică și Veneția (în secolul al XVII-lea englezii au fost influențați de Palladio, în secolul al XIX-lea goticul venețian de pe Ruskin și Morris, iar în secolul trecut principiile de manipulare a monumentelor declarate de acești doi interpretate la Veneția de Rossi și Scarpa.
La Londra, în cadrul Festivalului de Arhitectură, a fost instalat acum un pavilion mai mare de la Veneția și s-a amenajat un pod video între acesta și Palatul Dogilor: puteți vedea în timp real ce se întâmplă în orașul „frățesc”..
Pavilionul Germaniei din acest an s-a transformat într-o clădire hibridă - „Bungalow Germania”. Fundația sa, o clădire în spiritul arhitecturii totalitare (reconstruită în 1938) cu semnul Germaniei (numele italian al acestei țări amintește de planurile arhitecturale gigantice ale lui Hitler), este combinată cu un alt simbol arhitectural - bungaloul cancelarului german din Bonn, construit în 1964 pentru Ludwig Erhard de prietenul său, arhitectul Zep Roof. Era o casă „în stil american”, locuință, dar nu o reședință oficială: transparentă, destul de modestă, dar în același timp spectaculoasă, în spiritul valorilor democratice postbelice.
Și acum părți ale acestui bungalou, care a devenit rapid un „living național”, un fundal pentru filmări oficiale și un loc pentru rezolvarea problemelor de importanță națională, sunt înscrise pe o scară 1: 1 în clădirea pavilionului. Un astfel de colaj înfățișează „absorbția modernismului” de către Germania în secolul trecut și, de asemenea, ne face să ne gândim la rolul arhitecturii în politică și în expresia sa vizuală. Imaginea Mersedes a ultimului chiriaș al bungaloului Helmut Kohl (a încetat să mai aparțină cancelarilor în 1999) în fața pavilionului, iar covorul roșu de pe treptele scării sale principale completează imaginea.
