Spania: interior în interior
Pavilionul spaniol prezintă douăsprezece interioare create de arhitecții spanioli în ultimii trei ani. Pentru a susține tema curatorială în fiecare dintre ele - o colecție miniaturală de analogii ale arhitecturii secolului XX, care a inspirat sau ar putea fi inspirată de autorii operelor moderne; unele prototipuri sunt foarte similare la distanță.
Un alt lucru este mai interesant - când intrăm, se pare că ne găsim în interiorul unei cărți tridimensionale pentru copii (totuși, realizată cu toată seriozitatea). Fiecare interior este reprezentat de o fotografie de aproximativ doi metri înălțime, lipită în colț pe doi pereți, o parte a podelei și chiar formând un mic triunghi al tavanului în partea de sus. Promisiunea autorilor că spectatorii se pot simți parțial în interiorul fiecărui interior este justificată; și atunci când se mișcă între standuri, apare chiar ceva asemănător cu efectul unui salt spațial - spațiul real interacționează cu cel desenat. Cercurile portocalii de pe podea cu numele obiectelor indică punctul în care converg toate liniile de perspectivă din fotografie.
Tehnica pare a fi împrumutată de la bisericile venețiene, unde puteți găsi o pictură similară, „truc”, doar pe tavan: de exemplu, a doua este modul în care al doilea nivel al Bisericii San Martino, stând nu departe de Arsenalul, este desenat.
***
SUA: America în lume
Expoziția pavilionului SUA se numește OfficeUS și imită biroul unei mari companii internaționale. Prin urmare, jumătate din spațiu este plin de birouri, în timp ce expoziția în sine este amplasată pe pereți: o gigantică bibliotecă de broșuri dedicate clădirilor construite de arhitecții americani peste hotare în ultimii sute de ani. Este ușor de ghicit că această listă este mai mult decât impresionantă; conține și turnurile NBBJ din orașul Moscova. Pentru o gustare - o mică atracție într-o mică cameră de trecere între holuri există un cilindru larg, granit exterior, toată lumea îl ocolește cu precauție, dar de fapt este un otoman, puteți sta pe el. Este posibil să simbolizeze moliciunea și confortul arhitecturii americane cu aspect dur.
officeus.org
***
Ungaria: festival de arhitectură din lemn
Pavilionul maghiar este dedicat practicării festivalurilor de obiecte temporare (în mare parte din lemn), ceea ce este bine cunoscut spectatorilor ruși prin exemplul „Orașelor”, „ArchFerma”, „Buharta” și altele.
Autorii numesc această activitate „modelul bazinului carpatic”, o consideră, în primul rând, una dintre formele învățământului arhitectural superior și o ridică la trăsăturile etnoculturale ale regiunii, la colibele și colibele de chirpici ale țăranilor maghiari http: / /2014.biennale.hu/en / primal-building /.
Harta, combinată cu cronologia festivalurilor, convinge în primul rând prin numărul de festivaluri, dintre care primul apare în 1977 în orașul Tokai; majoritatea festivalurilor au avut loc (din 1982 până în 2001) în Vysehrad. Numărul crește exponențial.
Structura de lemn din mijlocul pavilionului, precum și cele nouă (!) Bănci construite de unguri în Giardini, servesc drept exemple vii.
2014.biennale.hu/en
***
Cehoslovacia: întoarcere la casa familiei
Tema propusă de Rem Koolhaas este dezvăluită cu atenție: expoziția este dedicată construcțiilor rezidențiale. În ultimii 100 de ani, 200 de milioane de metri pătrați de locuințe au fost construite în Cehoslovacia (aceasta este 90% din toate locuințele construite vreodată în Republica Cehă și Slovacia). Mai mult de 60% dintre ele sunt clădiri de apartamente, astfel încât secolul trecut poate fi considerat în siguranță „istoria locuințelor”, autorii declară și ilustrează teza lor simplă cu un model de bronz, unde casa târzie condiționată, ca cea mai mare, se dovedește a fi să fie dedesubt și o casă tipică din anii 1918-1945 - chiar în vârf. Cronologia se dovedește a fi inversată, dar nu este nimic de făcut: dacă puneți turnul cu capul în jos, acesta va cădea.
În mod curios, piramida conceptuală a producției rezidențiale în creștere este încununată de casa familiei de lângă turn, pe care autorii o numesc casa alfa - după 1989, cehii și slovacii au revenit la idealul de locuințe private. Spirala evolutivă este completă? - întreabă autorii. Probabil, presupunând că de jos, de dedesubt, ar trebui să crească noi generații de case din runda următoare.
Pavilionul este motivat să fie gol: deoarece după 1963 volumul investițiilor medii în spațiile publice și culturale s-a ridicat la 2-4% din toți banii investiți în construcția de locuințe, curatorii au invitat proiectantul să lucreze cu expoziția pe aceeași bază. Întregul pavilion este ocupat de o placă neagră a unei hărți interactive, pe care poți merge, dar cu pantofii deschiși. Textul este scris cu un stilou pe perete.
***
Ucraina: Piața de cărbune a lui Malevich
Pavilionul Ucrainei este un cort militar pe malul lagunei, îl puteți găsi mergând de-a lungul terasamentului de la Giardini la strada Garibaldi. În mod uimitor, acesta este singurul loc de la Bienală unde puteți găsi text rusesc (în pavilionul rusesc, despre care mai târziu, totul este în limba engleză). În interiorul cortului există un inel metalic (un inel al atotputerniciei?) Mai înalt decât înălțimea unui om cu un „pătrat negru” de cărbune așezat în el. Pe peretele din spate sunt trei țărani în costumele lui Malevich, cu secere și măști de gaz, o ilustrare excelentă a cuvintelor despre „o anumită mânie țărănească neîndemânatică” („Garda Albă”).
Din explicație: „Noi, compatrioții lui Malevich, care s-a născut și a studiat la Kiev, admiratorii și moștenitorii săi, ne oferim să privim lucrările sale dintr-o perspectivă nouă, definită de teza sa:„ Inventează o lume pentru tine și trăiește în ea”. Un pavilion excelent, cred. Și când vine Sauron după inel.
***
