Curatorul pavilionului elvețian, de unde mulți vizitatori ai Bienalei încep să cunoască expozițiile țărilor participante în grădinile Giardini (este situat cel mai aproape de intrare), anul acesta a fost faimosul critic, directorul galeriei Serpentine din Londra, Hans-Ulrich Obrist. Dezvoltând tema „Modernitatea absorbantă” stabilită de Rem Koolhaas, Obrist a transformat pavilionul într-o școală de arhitectură de vară, ai cărei „studenți” vor studia moștenirea a doi dintre cei mai mari teoreticieni ai arhitecturii secolului XX - Cedric Price și Lucius Burckhardt.
Cele două săli principale ale pavilionului au devenit un fel de ramuri ale arhivelor arhitecturale: la dispoziția vizitatorilor atât accesul la bibliotecile electronice (consultanții vă vor ajuta să găsiți și, dacă este necesar, să tipăriți sau să salvați orice cercetare și publicații ale maeștrilor) și o selecție de materiale „de hârtie”. Cărucioarele de arhivă din aluminiu au devenit o alternativă la rafturile voluminoase: conform ideii curatorului, o astfel de prezentare informală a materialului în sine va contribui la interesul pentru moștenirea eroilor acestei expoziții. Singura expoziție „tradițională” a pavilionului elvețian poate fi considerată un model al celebrului „Entertainment Palace” de Cedric Price, al cărui sistem modular a fost regândit de biroul de arhitectură Atelier Bow-Wow într-o instalație care nu numai că împodobea acoperișul plat al pavilionul, dar l-a transformat și într-o mică punte de observare.
Olanda este, de asemenea, ocupată să regândească ideile Maestrului, după ce și-a dedicat pavilionul moștenirii lui Jacob Bakema, fondatorul echipei 10 și unul dintre autorii reconstrucției din Rotterdam după cel de-al doilea război mondial. Bakema a considerat principiul deschiderii arhitecturii și capacitatea acesteia nu numai de a reflecta, ci de a întruchipa activitățile oamenilor ca bază a creativității sale. O jumătate de secol mai târziu, curatorii Pavilionului Olandez oferă evaluarea critică a acestor postulate: expoziția prezintă nu numai clădirile și studiile lui Bakema, ci și dovezi fotografice despre modul în care aceste obiecte există astăzi și cât de mult contribuie cu adevărat la formarea o societate deschisă.
Danemarca arată o expoziție Empowerment Aesthetics, care poate fi tradusă ca „Îmbunătățirea esteticii”. Conservatorul pavilionului Stig Andersson și-a stabilit sarcina de a evidenția principalele protoelemente ale habitatului care îl fac atractiv și confortabil. Acestea includ mirosul acelor de pin și suprafața aspră a scoarței de stejar, cărămizilor de lut turnate manual și sunetul ploii. Și vizavi de sală, concepută pentru a trezi și a ascuți percepția senzorială a vizitatorilor, există o expoziție dedicată „Fundamentelor” arhitecturii moderne daneze, care a fost recunoscută de mult timp ca sinonimă cu confort și eleganță.
Artefacte precum colecția de fluturi asamblate de poetul danez Kristinsen sau fotografii alb-negru care prezintă același copac în anotimpuri și anotimpuri diferite, cot la cot cu obiectele realizate ale principalelor birouri daneze, simbolizând relația organică dintre trecut și prezentul.
O expoziție la scară largă sub numele poetic „Crow`s eye view” a fost desfășurată în pavilionul Coreei. Numele său se referă la ciclul de poezie al arhitectului și poetului coreean Yi Sang din anii 1930, dar metaforic descrie și foarte exact conținutul expoziției în sine: din punct de vedere al păsărilor, peninsula coreeană arată ca un singur întreg. Ca parte a Bienalei, arhitecții din Coreea de Nord și de Sud s-au întâlnit pentru prima dată în ultimele decenii și, potrivit curatorilor, această expoziție va deveni prologul proiectului la scară largă „Arhitectura modernă din Peninsula Coreeană. Trebuie remarcat faptul că prologul sa dovedit a fi mai mult decât informativ: literalmente fiecare centimetru pătrat al pavilionului este umplut cu informații și chiar și covoarele sunt aplicate chiar și imagini aeriene din cartiere reale ale orașelor coreene.
Canada „Absorbția modernității” a arătat pe exemplul Nunavutului - cel mai nou și, în același timp, cel mai mare teritoriu din țara locuită de inuți. Amplasarea în interiorul zonei climatice arctice și îndepărtarea considerabilă au făcut posibilă salvarea acestei regiuni de expansiunea „civilizației”, iar astăzi teritoriul său este un teren de testare unic pentru implementarea proiectelor inovatoare. Aceste proiecte, împreună cu o poveste detaliată despre toate cele 25 de comune din Nunavit, au stat la baza expunerii. Viața reală a regiunii poate fi „spionată” prin numeroasele ferestre înguste din pereții pavilionului, în timp ce obiectele care ar trebui construite doar în nordul canadian sunt prezentate sub formă de modele.
Expoziția israeliană este, de asemenea, dedicată procesului de urbanizare treptată a mediului, care inițial nu a fost deloc adaptat pentru aceasta. Este adevărat, în cazul acestei țări, în mod firesc, vorbim despre deșert. Curatorii pavilionului au găsit o metaforă cu adevărat strălucită pentru procesul dezvoltării sale treptate: căptușeli gigantice de cerneală instalate pe ambele etaje ale expoziției desenează planuri de bază chiar pe nisip. Și, deși din punct de vedere al conținutului, aceasta este o expoziție foarte semnificativă (procesul de urbanizare este prezentat aici atât pe harta țării în ansamblu, cât și pe exemplul orașelor individuale), fascinează, în primul rând, cu componenta sa de artă.
