Totul este plasat între linii, au un calcul pe termen lung …
Vladimir Vysotsky
Anul acesta, Rusia prezintă un târg de idei la Bienala de la Veneția (organizat de Institutul Strelka: profesoara Daria Paramonova, curator al programului public Anton Kalgaev și directorul institutului Brendan McGetrick).
Destul de bine - acesta este numele original al proiectului care a adus pavilionului nostru o mențiune specială (mențiune specială) a juriului Bienalei și, strict vorbind, această frază poate fi tradusă ca „pe bună dreptate”. Între timp, cum
am spus deja, titlul conține un joc de cuvinte, corect - corect, suficient - suficient. „Destul de corect” nu este chiar o traducere, dar există cu siguranță o semnificație similară în titlu. Jocul de cuvinte este, de asemenea, încorporat în deviza expoziției (este scrisă cu litere de neon roz deasupra balconului pe fundalul lagunei; aceeași formă roz strălucitoare pentru fetele-consultante): „trecutul Rusiei, prezentul”este și„ Trecutul Rusiei este prezentul nostru”, Și„ Trecutul Rusiei este darul nostru”. Cu alte cuvinte, chiar și la nivelul numelui, pavilionul nostru sugerează: tot ceea ce vedeți în el nu este atât de lipsit de ambiguitate pe cât pare la prima vedere. Și cu această înțelegere este cel mai bine să intri înăuntru.
Spațiul interior al pavilionului este tăiat în standuri mici, încadrate cu rame caracteristice din aluminiu cu anteturi tipice - acestea pot fi văzute la oricare dintre numeroasele EXPO din întreaga lume. Soluția standurilor, fiecare dintre ele fiind decorată în stilul său, are, de asemenea, o notă „comercială” recunoscută. Aceasta este abundența materialelor publicitare tipărite și a designului grafic atrăgător, dacă nu chiar strălucitor și, desigur, un reprezentant în general zâmbitor al „companiei”, gata să spună despre produse la primul apel. Adevărat, produsele de aici sunt idei arhitecturale rusești din secolele XX (și începutul secolului XXI), presupuse a fi puse pe șine comerciale de succes, iar reprezentanții sunt arhitecți, critici și istorici arhitecturali. Pentru fiecare temă, au fost scrise o identitate corporativă, un slogan și o siglă, o uniformă de „vânzător” și un text plin de umor conceput pentru „a vinde produse” - lucrarea unei expoziții comerciale a fost simulată în întregime și însoțită de un catalog la fel de kitsch cu culori colorate modele de pagini și diferite fonturi.
Apropo, prezența „consultanților” ca parte a spectacolului expoziției este o caracteristică importantă a expoziției; în ziua deschiderii, s-a transformat într-o sărbătoare a comunicării: „reprezentanții” au fost ascultați de bunăvoie și, din moment ce oamenii au fost incluși în subiect, capabili să susțină conversația, atributele externe enervante ale „vânzătorilor” au contrastat plăcut cu subiect - de fapt, nu vorbeau despre bunuri, ci despre idei (trebuie să spun că un format similar de „consultanță” a fost folosit și în pavilionul elvețian, dar atmosfera de acolo este mai degrabă arhivistică, calmă și în pavilionul rusesc, dimpotrivă, este foarte zgomotos; totuși, consultanții s-au dispersat și acum expoziția funcționează fără partea sa importantă de deschidere).
50 de consultanți l-au ajutat pe Strelka să selecteze temele iconice ale secolului, printre care Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitry Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko și mulți alții - numele lor sunt listate într-un lungă listă la intrarea în pavilion.
Fiecare idee este oferită spre „vânzare” și distribuire în întreaga lume: în plus, dacă mergi la dreapta (dacha, palatele pionierilor, VKHUTEMAS, Cernikhov), propunerea pare serioasă la început, dar în stânga intrării (nou- realizat Voentorg, retrodezvoltare) este cumva ușor de înțeles imediat că participați la desen. Totuși, tribunele sunt mixte, sunt mai multe, sunt altele mai puțin evidente.
Lista ideilor rusești „vândute la târg” s-a dovedit a fi destul de pestriță. Un loc previzibil de important, aproximativ un sfert, a fost luat de avangardă: designul expoziției multimedia a lui Lissitzky („Spațiul lui Lissitzky nu descrie realitatea existentă, reprezintă viitorul dorit și organizează masele într-un efort colectiv pentru a-l atinge”); metodele educaționale ale VKHUTEMAS; ideile lui Cernikhov (un interviu imaginar cu el este publicat în catalog), casa „autosuficientă” a Comisariatului Popular pentru Finanțe, „ramablok” din gunoi propus în timpul războiului de artistul suprematist Lazar Khidekel care a fost recalificat ca arhitecți și băile rotunde ale arhitectului Nikolsky (dintre care una a fost salvată recent de la demolarea din Tjumen).
Proiectele faimoaselor băi rotunde ale arhitectului Nikolsky au stat la baza „ideii de afaceri” a Circularității, care propune să construiască băi similare în țările lipsite de apă dulce și lipsite de o cultură dezvoltată a igienei. Forma expresivă și extrem de ergonomică a băii rotunde vă permite să ucideți două păsări cu o singură piatră - explică consultantul Konstantin Budarin - pentru a construi o structură de reper și a contribui la un consum mai economic de apă. Numeroase diagrame care decorează standul, în primul rând, se agită pentru a merge la baie (făcând duș, o persoană cheltuie de 3-4 ori mai multă apă pentru aceeași curățare) și, în al doilea rând, analizează în ce țări ale lumii există termeni rotunzi să fie deosebit de adecvat. Este imposibil să nu apreciem sloganul englezesc al proiectului Therms for good terms („Băile de dragul îmbunătățirii condițiilor de viață”, dar „înaripatul” expresiei din traducere, desigur, se pierde), precum și perfect a realizat modele cu acoperișuri detașabile, permițându-vă să priviți în clădirile lui Nikolsky.
Casa Narkomfin este numită „compania” cu același nume la standul său ca un exemplu universal de dezvoltare urbană, potrivită pentru plasarea a aproape orice funcții: se propune realizarea Narkomfin Wellness, complexul de birouri Narkomfin și chiar o colonie corecțională din proiectul lui Moisei Ginzburg.sugestiv.
***
Între timp, a arăta doar „marea noastră avangardă” în pavilion ar fi probabil prea academic, astfel încât celelalte trei sferturi ale expoziției să fie ocupate cu lucruri complet diferite.
La polul opus avangardei - ideea retrodezvoltării "ultimului utopic" Boris Eremin; este prezentat la standul de dezvoltare retroactivă - cu pereți bordeaux, porțelan Biedermeier și acuarele de clădiri care ar putea fi restaurate în formele lor anterioare, criticul și jurnalistul Alexander Ostrogorsky. Exemple sunt HHS și clădirea Palatului Berlin în construcție. În catalog puteți găsi o hartă a patrimoniului distrus în întreaga lume (care se presupune a fi restaurat), incluzând nu numai statuile Buddha afgane distruse de talibani, ci și un monument al lui Stalin din Praga, de exemplu.
Alături este un subiect și mai acut - Soluțiile financiare cu motto-ul „La fel, numai mai bine” este prezentat de Voentorg și Hotelul Moscova, simbolizând practica creării de noi clădiri cu zone subterane extinse.
Standul Estetika Ltd. închide cercul de idei retro. (se întâlnește cu vizitatorul chiar la intrare - pentru, probabil, imediat și mai puternic uimit) - standul este dedicat stilului rus și se oferă să decoreze „orice” cu ornamente sculptate pre-mici. Dimpotrivă, există standul de inspirații Shape, unde formele iconice ale clădirilor rusești de 100 de ani sunt colectate sub formă de modele (formularele sunt, de asemenea, destinate replicării și vânzării). Consultantul standului Estetika Alexander, vorbind despre tema sa de identitate națională, a aplicat o bucată de sculptură la orice volum de la standul vecin, demonstrând astfel că ornamentul poate transforma absolut totul. Această pereche de "formă - ornament", care flancează intrarea, arată uimitor împreună și, probabil, denotă cei doi poli ai secolului: ornament național și plastic avangardist (deși nu numai că este reprezentat printre designerii de modele) se opun fiecăruia altele ca doi piloni ai secolului XX rus.
Centrul sălii principale este ocupat, - nu poți spune altfel, - „Mausoleul lui Șchusev”: acesta este un cub gri al arhitecților lui Șchusev, cu o scară pe care poți urca și privi capetele agitate ale vizitatorilor de sus, precum Brejnev de pe podium; toată lumea se poate simți puțin în rolul unui membru al Biroului Politic. Asociația nu este o coincidență, Șchusev a construit atât mausoleul, cât și pavilionul rus în Giardini - anul acesta pavilionul își sărbătorește centenarul.
Ideile perioadei postbelice sunt prezentate la expoziția de către casa de pe Tulskaya, Casa Vieții Noi de Nathan Osterman și proiectul Prefab, acesta din urmă, dezvoltând logic ideile de construcție de locuințe cu panouri, oferă servicii pentru dezmembrarea industrială prelucrarea vechilor case Hrușciov; în catalog, acest subiect este reprezentat de o traducere completă a discursului lui Nikita Sergeevich despre excese, acum mulți străini îl pot citi.
„Casa-navă” de pe Tulskaya a fost dată „companiei Ark-Stroy”: Ark se traduce prin „arcă”, iar casa a fost odată construită (pentru angajații Ministerului Energiei Atomice) foarte solidă, de fapt este o casa-buncăr, un simbol al Războiului Rece - curatorii l-au prezentat ca fiind capabil să supraviețuiască oricărei catastrofe: cutremur, Kraken și tot felul de războaie.
Exemplu New Byt Lab House la standul companiei New Byt Lab vinde tehnici de analiză Big Data pentru planificarea pieței investițiilor în locuințe. Casa, a cărei construcție a fost finalizată în 1969, a fost chemată odată, nu mai puțin decât nimic, pentru a apropia clădirea comunismului și a dezvolta noi standarde ale vieții socialiste: socializate, dar dotate cu facilități moderne. În anii 1960, peste 20 de institute de cercetare au lucrat la proiect și apoi, timp de doi ani, mai mulți oameni de știință au observat viața în casă - ne spune standul. Procesul de observare este clar demonstrat pe model: putem privi în celule rezidențiale cu acoperișul îndepărtat și, simțindu-ne ca un „frate mai mare”, putem observa oamenii care locuiesc în apartamente pe mini-ecrane. Fie ironie, fie o greșeală în asamblare îi face pe oameni să intre și să iasă prin pereți, ocolind ușile.
Există, de asemenea, teme care nu prea se încadrează în cronologie, dar reprezintă arhetipurile gândirii rusești și sovietice în general: dacha, palatele pionierilor, metrou, VDNKh și „Turul arhipelagului”. Acesta din urmă este dedicat clădirilor arhitecților ruși și sovietici din străinătate, aici personajul principal este o piscină pentru pinguini, construită în 1934 de emigrantul Berthold Lubetkin în grădina zoologică din Londra. Prin urmare, simbolul „companiei de călătorie” imaginar este un pinguin, el a împodobit și pălăria fetei consultante și pașaportul inventat de călător desenat pe broșură. Din păcate, existau puține clădiri străine, chiar și cu Afganistanul și Cuba; mai ales în comparație cu
Pavilionul american, care anul acesta arată același lucru, dar cu seriozitate.
Ideea standului VDNKh, sincer, nu este complet clară la prima analiză - supraviețuirea parcului expozițional, care, în ciuda tuturor, a fost vizitat tot mai mult în ultimii ani.
Metroul din Moscova este prezentat ca un mijloc puternic de agitație (de exemplu, trezirea mândriei naționale: vitralii referitoare la Novoslobodskaya arată fetelor cu hijab-uri în Londra; fețele constructorilor s-au dovedit a fi recunoscute tayik). La standul palatelor pionierilor sovietici - reprezentat de istoricul Anna Bronovitskaya cu motto-ul „Iluminare în loc de divertisment” - Disneyland este sever tăiat și sunt prezentate desene ale copiilor din studioul de arhitectură „Start” (mulți vizitatori la vernisaj au vrut să cumpere lor).
Umorul standului „cabana de vară” (Dacha Co-op) constă în faptul că cabana este interpretată ca, în primul rând, un „loc de depozitare” (și nu o locuință) - doar mai uman și mai flexibil, spre deosebire de „depozitare industrială rece și tipică”. Un analog al cutiilor orașului răspândit în lume, iar acum la Moscova, în care există un bonus! - mai poți trăi. Mulți aduc orice gunoi în dacha, așa că umorul va fi aproape … Tipologia „căsuțelor de vară” este dezvoltată temeinic și include toate opțiunile de la un hambar la o „moșie” de 2,5 mii de metri pătrați. metri.
Și, de asemenea, (conform zvonurilor, nedocumentat și, într-adevăr, nu confirmat în niciun fel) a existat un stand Gulag în proiect, dar curatorii l-au eliminat (pe cont propriu, fără nicio instrucțiune de mai sus).
„Prietenii și absolut toată lumea cu care ne-am consultat au spus: ce faci? Nu poți duce o astfel de expoziție la Veneția! Dar am riscat și am fost înțelese”, a spus co-curatorul pavilionului Daria Paramonova în ziua deschiderii. Cu toate acestea, din explicațiile co-curatorului rezultă că nu numai stilul parodico-comercial, ci și multe, foarte multe detalii și semnificații din proiectul pavilionului au fost gândite și, prin urmare, complet conștiente. În special: consultanții „au lucrat la tribune”, creând o atmosferă de comunicare nesfârșită, dar fascinantă, doar în zilele de deschidere, pavilionul era deja gol pe 8 iulie. „A fost un efect calculat”, explică Daria Paramonova, „același lucru se întâmplă și la EXPO-urile comerciale, agitația din zilele de deschidere este înlocuită de o ușoară transpirație pe jumătate abandonată, am vrut să surprindem și acest sentiment”.
***
Într-un fel sau altul, autorii pavilionului s-au arătat ca maeștri subtili ai criptării semnificațiilor, transmitându-le și regândindu-le prin parodie și ironie - țesătura pestriță a expoziției este eterogenă și ilogică, ceea ce se justifică prin imaginea unei EXPO comerciale, unde unificarea subiectelor are loc conform unui principiu aleatoriu de piață. Flerul evident al pieței este urmat de jocul omniprezent și, probabil, virtuos al cuvintelor în limba engleză (este peste tot aici, în numele, sloganurile fiecărui stand, cel puțin), care ne duce undeva la Alice în Țara Minunilor: ce fel de țară este acesta? Când va „izbucni basmul”, când va crește Alice și minunatul pământ al ideilor va deveni îngust pentru ea?
Privitorul așteaptă în mod constant ceva de genul unui stand, un truc, o înșelăciune, un schimbător de forme: brandurile și companiile sunt inventate, consultanții nu sunt oameni de afaceri și nu vând nimic, este imposibil să-l vândă și este necesar să-l cumpăr? Juriul european al Bienalei a văzut stratul superior - o lectură ironică a „limbii de comercializare a arhitecturii”, dar mai există încă un strat în spatele acestuia?
De exemplu, suntem obișnuiți să fim mândri de marile idei pe care Rusia le-a prezentat lumii în secolul XX din cauza lipsei realizărilor materiale. Fair Enough, un târg care impune aceste idei ca marfă, este o ocazie excelentă de a ne gândi: ce fel de gânduri mărețe am dăruit lumii? Cât de frumoși sunt și, în general, sunt în siguranță?
În spatele bufoniei în unele locuri (chiar și după ce legendarul stand Gulag a fost exclus) este vizibilă imaginea unui clovn malefic: în spatele datelor mari se ascunde un frate mare, Narkomfin este excelent pentru o colonie, baia lui Nikolaev, o capodoperă și o bijuterie, este oferit țărilor terțe ca „mașină de spălat”; multe din interior și din afară și multe ar trebui înțelese invers (ca, de exemplu, la televizor - cu ce sunt obișnuiți rușii). Copiii au străbătut Disneylandul și, pentru a-i educa, fără să se distreze, se află acum în palatul pionierilor. Târgul de idei se transformă într-o sărbătoare a ideologiei: avangardă-revoluționară, stalinistă, retrospectivă Luzhkov - un set de tipare ideologice pe care Rusia, după cum rezultă din conceptul de parodie al pavilionului, acum „le vinde” întregii lumi. Străinii, judecând după recenzii, sunt fericiți, li s-a oferit o nouă păpușă cuibăritoare și chiar cu autoironie inclusă. Vor cumpăra? O vor lua pentru a juca? Sau o copertă sincer strălucitoare se va speria și „basmul va izbucni” în sfârșit … Nu este suficient târgul?
