Când vine vorba de arhitectura Australiei, primul lucru care îmi vine în minte este Opera din Sydney - fără îndoială cea mai faimoasă clădire de pe continent, dar totuși opera unui străin - Dane Jorn Utson. Apoi îmi amintesc de singurul câștigător al Premiului Pritzker australian până în prezent, Glen Mercat, a cărui lucrare este totuși aproape exclusiv bungalouri rurale. În același timp, jumătate din populația țării locuiește în Sydney și Melbourne (fără a lua în calcul locuitorii altor orașe) și sunt înconjurate de clădiri cu autori complet diferiți.
Unul dintre cei care au definit fața actualului „mediu construit” australian a fost Harry Seidler, a cărui contribuție este de fapt mult mai mare: a adus acolo cele mai noi idei arhitecturale din Europa și SUA, când arhitecții locali stăpâneau doar limbajul modernismului. Numele lui Seidler cade adesea din istoria arhitecturii mondiale (în ciuda faptului că clădirile sale sunt foarte interesante în afara rolului său de „progresist”), iar cartea lui Vladimir Belogolovsky adresată publicului internațional
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) își propune să corecteze această nedreptate.
Publicul din Moscova este deja familiarizat cu Seidler datorită acestei primăveri
la expoziția Galeriei VKHUTEMAS; această expoziție, creată de Vladimir Belogolovsky în calitate de curator, a fost prezentată în multe țări din întreaga lume, din Brazilia până în Estonia. Povestea vieții și operei lui Harry Seidler a căpătat, de asemenea, o relevanță deosebită datorită ecoului său cu tema actualei Bienale de la Veneția "Absorbția modernității", deoarece cartea lui Belogolovsky povestește despre versiunea australiană a acestei "absorbții" mult mai viu. decât pavilionul acestei țări din Veneția, dedicat marilor proiecte nerealizate din secolele trecute.
Harry Seidler s-a născut la Viena, a fost forțat în 1938, după Anschluss, să se mute în Anglia, acolo a fost internat și transportat în Canada. Odată eliberat, a intrat în Facultatea de Arhitectură de la Universitatea din Manitoba, unde a primit o educație cu o puternică părtinire inginerească, iar apoi și-a finalizat cursul de master la Harvard sub conducerea lui Walter Gropius. Seidler a studiat și sub conducerea lui Josef Albers și a devenit primul angajat al atelierului lui Marcel Breuer, așa că a stăpânit principiile modernismului în versiunea Bauhaus. De asemenea, a reușit să lucreze puțin cu Alvar Aalto în SUA și pentru o perioadă mai lungă cu Oscar Niemeyer la Rio de Janeiro, iar influența arhitecturii braziliene în operele lui Seidler este foarte vizibilă.
Arhitectul a venit la Sydney în 1948 pentru a proiecta o casă pentru părinții săi care s-au stabilit acolo, dar a rămas acolo pentru totdeauna. El a remarcat imediat că arhitectura australiană rămâne în urma standardelor mondiale și și-a stabilit sarcina de a corecta această situație propunând, în loc de cabane tradiționale din cărămidă și clădiri publice sub formă de Art Deco, clădiri din curentul modernismului. Dar, în ciuda unei cariere foarte reușite (a finalizat aproape 120 de proiecte, inclusiv mari complexe rezidențiale, de birouri și administrative în Australia și în străinătate, a primit multe premii australiene și medalia de aur RIBA), Seidler a întâmpinat în mod constant rezistență din partea oficialilor responsabili cu coordonarea sa proiecte, colegi și jurnaliști, deoarece munca sa (și stilul său internațional în general) au fost percepute de aceștia ca neaustralieni. În același timp, este dificil de înțeles ceea ce ar putea fi considerat atunci australian: toate clădirile anterioare erau exporturi tipice din metropolă pentru coloniile britanice. Cu toate acestea, Australia nu se grăbea să „absoarbă modernitatea”, iar rezistența la noul mijloc de secol XX a fost înlocuită la sfârșitul secolului de critici postmoderne, care l-au acuzat și pe Seidler că neglijează identitatea națională. Poate că nu ar fi primit comenzi mari dacă nu ar fi fost pentru un alt imigrant - dezvoltatorul olandez Gerardus Düsseldorp, fondatorul Lend Lease Corporation, nu ar crede în el. Este deosebit de izbitor să citim în interviul văduvei maestrului Penelope Seidler, inclus în carte, că abia după moartea sa, în 2006, au început să-și respecte cu adevărat soțul și munca.
Poate că o parte din această respingere este înrădăcinată în abordarea fără compromisuri a Seidler de a lucra: el a gândit prin proiecte până la detalii și, uneori, foarte repede, în câteva zile, și a fost chiar gata să abandoneze proiectul, doar pentru a-și păstra ideea intactă - deși numai pe hârtie.
Metoda sa creativă, descrisă în detaliu în cartea lui Belogolovsky, este indicativă pentru un student al lui Gropius, Albers și Breuer, dar neobișnuită pentru un reprezentant al modernismului târziu, o tendință care și-a pierdut poziția, printre altele, din cauza legăturii slăbite cu contemporanul. artă. Seidler a lucrat foarte strâns cu pictorii și sculptorii și a fost clar inspirat de munca lor. Sunt deosebit de interesante două scheme create special pentru cartea lui Belogolovsky - principalele „matrice” geometrice din seria Protractor a lui Frank Stella și planurile pentru clădirile lui Seidler: numărul de analogii convinge de legătura strânsă dintre arhitect și artiștii care au lucrat cu el. Pe lângă Stella, au fost sculptorii Norman Karlberg (student al lui Albers) și Charles Perry, ceramistul Lin Utson, fiica lui Jorn Utson. Seidler a selectat cu atenție un loc pentru lucrările lor în zonele publice ale clădirilor sale, indicând adesea autorilor ce culori și materiale ar trebui utilizate pentru lucrările comandate de el.
Pentru publicație, Vladimir Belogolovsky l-a intervievat nu numai pe Penelope Seidler, ci și pe artiștii care au lucrat cu maestrul; include, de asemenea, texte scrise special pentru el de Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton. Lucrarea reală a lui Harry Seidler este prezentată în carte printr-o selecție de 30 de clădiri. 10 case private din Sydney, probabil, demonstrează cel mai clar evoluția creativă a maestrului de peste o jumătate de secol: de la imitarea lui Breuer prin interesul său pentru „betonul dur” al lui Le Corbusier la vilele „neomoderne” ușoare; dar Seidler nu a acceptat niciodată postmodernismul. O duzină de clădiri mari din Sydney arată cât de mult a influențat aspectul acestui oraș: zgârie-nori rotunzi și polifacetici cu fațade complexe care protejează interiorul de soare sunt aproape întotdeauna echipate cu spații publice îngrijite și confortabile în care puteți vedea influența barocul italian, Burle Marx. Și ultimele zece clădiri sunt clădirile Seidler din alte orașe ale țării și din străinătate, inclusiv Ambasada Australiei la Paris - poate cea mai ușor accesibilă cititorului rus al operei arhitectului, executată, ca și celelalte lucrări cheie ale sale, cu participarea Pierre Luigi Nervi.
Cartea lui Vladimir Belogolovsky despre Harry Sideler umple o lacună importantă în istoria arhitecturii moderne, permițându-i să privim arhitectura modernismului nu ca o armată a acelorași proiecte fără tip care au călcat identitatea țărilor și regiunilor individuale, ci ca o diversitate peisaj care pregătește multe descoperiri pentru un cercetător curios.
