Criză și Mari Oportunități De La Nisipurile Africane La Zăpezile Alpine

Criză și Mari Oportunități De La Nisipurile Africane La Zăpezile Alpine
Criză și Mari Oportunități De La Nisipurile Africane La Zăpezile Alpine

Video: Criză și Mari Oportunități De La Nisipurile Africane La Zăpezile Alpine

Video: Criză și Mari Oportunități De La Nisipurile Africane La Zăpezile Alpine
Video: Recoltele de pepeni româneşti au scăzut din cauza inundaţiilor 2024, Martie
Anonim

De ce Italia? Desigur, dorința de a aduce un omagiu țării gazdă a expoziției, care găzduiește Bienala de mulți ani - unul dintre principalele (și cele mai îndrăgite de public) evenimente arhitecturale din lume, beneficiind de aceasta, suportând pierderi, dar aproape niciodată nu atrage atenția asupra sa - și-a jucat rolul. Mai mult, în urmă cu câțiva ani, Italia a oferit pavilionul său mare în centrul Giardini pentru expoziția principală, iar acum își plasează expozițiile naționale chiar la capătul Arsenalului, unde nu vor ajunge toți vizitatorii.

mărire
mărire
mărire
mărire

Dar cât de mare este rolul Italiei în procesul de dezvoltare a limbajului arhitecturii moderne, căruia îi este dedicată cea de-a 14-a Bienală? Care sunt fundațiile italiene din acesta, pe lângă terasamentele-fundamentà venețiene, pe care la fiecare doi ani arhitecții raportează despre noile evoluții și probleme? Italienii, de exemplu, în persoana curatorului pavilionului național, arhitectul Chino Dzucchi, s-au declarat „modernitate anormală”, numind istoria adevărata lor bază, ca și când s-ar distanța de participanții la procesul de „construire a modernismului”. Iar venețienii nu sunt deloc mulțumiți de Koolhaas, având în vedere pasiunile care nu s-au potolit încă în timpul reconstrucției sale.

Palatul Fondaco dei Tedeschi (un palat medieval reconstruit în timpul Renașterii, unde au supraviețuit fresce de Giorgione) în magazinul de îmbrăcăminte Benetton: era planificat demolarea unei treimi din zidurile interioare, instalarea scărilor rulante în interior și adăugarea de noi scări. Inspectoratul pentru valori artistice de la Veneția (aceeași Soprintendenza, a cărei putere este aproape mai puternică decât statul) a insistat pe cont propriu: nu vor exista scări rulante, iar majoritatea zidurilor istorice vor rămâne la locul lor.

mărire
mărire

Koolhaas nu are proiecte mari finalizate în Italia. Lunga sa prietenie profesională cu casa de modă Prada și renovarea întotdeauna prelungită a depozitelor centrale din Roma nu pot fi comparate la scară nici cu centrul TV din Beijing, nici cu bursa din Shenzhen. Relațiile sale cu această țară amintesc oarecum de povestea lui Le Corbusier, cu care Koolhaas este adesea comparat (și care, aparent, în efortul de a evita locurile comune, este practic absent în expoziție). Corbyu a încercat de mai multe ori să-și pună în aplicare ideile sale grandioase aici, sperând în sprijinul, mai întâi, în anii 1930, a lui Mussolini (căruia, temându-se de concurență, arhitecții locali i-au blocat accesul), și apoi, la începutul anilor 1960, a Guvernul „de stânga”, care l-a invitat să creeze un proiect pentru noile clădiri ale spitalului orașului Veneția, pe care nu a avut timp să îl implementeze.

mărire
mărire

Dar, se pare, într-adevăr toate drumurile duc aici și, așa cum Le Corbusier a dedus necesitatea construcției în serie din natura tipificată a arhitecturii Romei Antice, așa că Koolhaas a văzut în țara măslinilor, a podgoriilor, a artei mărețe, a legislației antice și a conștiință, dar în același timp - corupție. scandaluri financiare, oportunism și crize politice continue, un model sintetic al lumii moderne „existent la granița dintre criză și mare potențial”.

mărire
mărire

Expoziția a fost organizată de personalul filialei italiene a AMO sub conducerea arhitectului Ippolito Pestellini Laparelli, care, în propriile sale cuvinte, „pentru a descrie lumea, a fost necesar să descrie țara”. Panorama întregii Italii de la sud la nord, de la granița africană la cea austriacă, se întinde într-o suită lungă de foste ateliere de frânghie ale Arsenalului venețian. În plus față de cel de-al 41-lea proiect, într-un fel sau altul legat de arhitectură, teatru, dans, muzică și cinema au fost implicați în „scanarea” Italiei.

mărire
mărire

Ultima, probabil, dintre toate celelalte variante naționale ale acestei forme de artă, a fost cea mai atentă la arhitectură și a fost în mare măsură determinată de aceasta și, prin urmare, expoziția demonstrează fragmente din clasicele cinematografiei italiene din cea mai largă gamă de genuri - din neorealismul timpuriu, precum „Stromboli” de Rossellini, înainte de comedia „Bianco, Rosso e Verdone” de Carlo Verdone.

Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
mărire
mărire

Această expoziție pentru un eveniment de o asemenea anvergură atrage atenția spectatorului foarte brusc asupra problemelor de natură socio-politică, strâns legate exact de defectele în management și abuzul de putere. Monditalia este o dovadă clară a sfârșitului real al „erei Berlusconi”, când Italia, frumos și non-trivial, cu optimismul corect, demonstrează o analiză critică a sa, identificând în același timp cu acuratețe problemele universale.

mărire
mărire

Monditalia - „Lumea-Italia” - începe în Africa. „Fantomele Italiei” (Fantomele italiene, DAAR) revin din nou, folosind exemplul Libiei, la moștenirea colonială a erei fasciste, când proiectul de reconstrucție propus de Berlusconi, cu toată pocăința pentru acțiunile agresive ale armatei italiene În urmă cu 80 de ani, purta din nou aceeași ștampilă a colonialismului … „Post-frontieră” (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) povestește despre Lampedusa, o insulă de frontieră renumită pentru centrele sale de primire a imigranților de pe continentul african, care navighează peste Mediterana în căutare de muncă și, uneori, doar un cer pașnic deasupra capului. Lipsa cronică de finanțare anulează tot patosul umanist al ideii de acordare a azilului politic. Condițiile de detenție de acolo lasă de dorit și nu se pune problema angajării. Acei refugiați care au reușit fie să ocolească receptorul, fie să obțină un permis de ședere temporar, s-au împrăștiat în toată Italia, lucrând în majoritatea cazurilor ilegal: de la vânzători ambulanți inofensivi de saci falși de mărci celebre familiare oricărui turist până la traficanții de droguri. Drept urmare, „dreapta” solicită restricții privind imigrația, iar „stânga” condamnă rasismul dreptului. Ce trebuie făcut în această situație este un mister, întrucât, pe de o parte, lumea civilizată trebuie să-i ajute pe cei care au nevoie, pe de altă parte, în fața acestei probleme, Italia s-a trezit singură, fără participarea vizibilă a celorlalți a „primei lumi”.

mărire
mărire

Proiectul Intermundia al Anei Dana Beros (un premiu special bienal) oferă sentimentul de a fi refugiați (care, ca în multe alte țări, sunt adesea discriminați), unde privitorul este invitat să se închidă într-un spațiu întunecat, similar cu un container de marfă - un vehicul pentru imigranți. În ceea ce privește impactul emoțional, acesta este cel mai luminos proiect expozițional.

mărire
mărire

Regiunile sudice - cele mai problematice regiuni ale Italiei - dezvăluie contrastele dintre lux și sărăcie, vorbesc despre degradarea ruinelor faimoase din Pompei, vorbind despre arhitectura hedonismului, despre rolul sexului în politică și impactul toate acestea pe metropola modernă. Iată vilele insulei Capri și speculațiile de construcții din Calabria și o casă de vară abandonată în Sardinia de către marele regizor Michelangelo Antonioni.

mărire
mărire

Despre sarda modernă abandonată

complexul "La Maddalena", construit pentru summitul din 2009 al defunctului "G8", susține Stefano Boeri, încercând să înțeleagă greșelile sale făcute în timpul construcției sale (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).

mărire
mărire

Arhitectura abandonată este discutată și în partea „romană” a expoziției. De exemplu, proiectul Cinecittà occupata (Ignazio Galán) vorbește despre fenomenul „ocupării” clădirilor publice, adesea cu semnificație culturală, care sunt condamnate să fie închise din cauza lipsei de finanțare, ceea ce este destul de frecvent în Roma, în care se formează spontan centre culturale (cele mai renumite sunt Teatro Valle și Cinema America”). Roma este ironică în ceea ce privește identitatea națională și comercializarea marilor monumente, propunând să arunce exact 50 de eurocenți italieni într-o cutie transparentă cu o statuie ecvestră a lui Marcus Aurelius din Capitol, sau să-i înlocuiască fața cu un portret antic de marmură roman.

mărire
mărire

Tema distrugerii rămășițelor măreției de odinioară este ținută la expoziție ca laitmotiv, dar este lipsită de nostalgie înfundătoare, oarecum ironică și, cel mai adesea, poartă sarcini analitice. L'Aquila, un oraș al monumentelor de pe lista UNESCO, care în niciun caz nu se poate ridica din ruine după cutremur, în ciuda celor deja cheltuite (mai degrabă, risipite) sub Berlusconi milioane de euro, ruinele moderniste ale barurilor și discotecilor din Milano Marittima - o stațiune la modă a burgheziei industriale milaneze din anii '60 din anii '60 sau piețele lor contemporane abandonate din Pesci - lucrări de inginerie - pun în esență aceeași întrebare cu privire la motivele dezolării clădirilor, în lista cărora scurtul arhitectului -viziunea nu se situează întotdeauna pe primul loc.

mărire
mărire

Chintesența acestei teme complexe este instalarea de către grupul florentin Superstudio (proiectul "Superstudio. Viața secretă a monumentului continuu" de Gabriele Mastrilla) - artiști neo-avangardisti italieni - contemporani ai arhigramei engleze. „Arhitectura este soția lui Lot”, care, întorcându-se spre trecut, s-a transformat în sare și se topește sub influența timpului de apă.

mărire
mărire

Standul Pedagogiilor Radicale: acțiune-reacție-interacțiune (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Premiul special al Bienalei). Să ne amintim cât de importante au fost stările radicale din arhitectură în deceniile postbelice din Europa și mai ales din Italia. 1968 a început aici cu o ciocnire între studenții Facultății de Arhitectură de la Universitatea din Roma și polițiști în așa-numita „Bătălia de la Valle Giulia”, și cele mai mari figuri ale teoriei arhitecturale italiene - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - a scris cu siguranță despre arhitectura sovietică. Apropo, la standul lui Beatrice Colomina, printre cele mai importante figuri, expoziții, episoade cheie, îl vedem pe Alexei Gutnov împreună cu grupul NER, care, la invitația lui Giancarlo De Carlo, a participat la celebra Trienală din Milano-1968. Inspirat de ideile NER, Giancarlo De Carlo a creat puțin mai târziu un proiect de urbanizare mondială bazat pe sistemul socialist.

Architecture of Fulfilment. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Architecture of Fulfilment. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
mărire
mărire

Două arborete din regiunea Emilia spun despre fenomenul modern al distribuției populației pe suprafața Pământului. Unul este dedicat integrării numeroaselor diaspore sikh care trăiesc în Valea Po (Închinarea rurală a lui Matilde Kassani), care își desfășoară riturile de cult în peisajul emilian. Cealaltă spune povestea vieții în același peisaj emilian al unei noi stații de tren de mare viteză, construită în mijlocul unui câmp deschis lângă Reggio Emilia de Santiago Calatrava și deschisă anul trecut pentru a conecta industriașii mici și fermierii locali locuiește în acest antreprenor privat de vârf, regiunea italiană, cu alte orașe dezvoltate economic din țară.

Dancing Around Ghosts. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Dancing Around Ghosts. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
mărire
mărire

Favoritul juriului bienal și câștigătorul Leului de Argint a fost standul la „televiziune urbanism” (Sales Oddity. Milano 2 and the Politics of Direct-to-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Office for Political Innovation), rezumând cum în ultimii 30, de-a lungul anilor, televiziunea a construit o lume paralelă care nu are nimic de-a face cu realitatea, în care locuiește, însă, cea mai mare parte a populației. Berlusconi a jucat din nou un rol cheie în toate acestea: el a deținut holdingul Mediaset, care a inclus principalele canale ale televiziunii italiene. Și totul a început cu faptul că în anii 1970, fostul (pe atunci - viitorul) prim-ministru italian și-a început cariera ca proprietar al unei companii de construcții care construia un cartier rezidențial Milano-2 pentru burghezia bogată, care vrea să se mute departe de realitatea nu întotdeauna „atractivă” a marelui oraș industrial într-un fel de oază, iar politica la început i-a servit doar ca suport pentru activitățile sale comerciale. Dependența construcției de evenimentele politice se află în centrul proiectului vecin „Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), dedicat orașului Zingonia, cea mai mare inițiativă privată de construcții din Italia în anii 1960, unde se află principalele fabrici italiene - istoria sa, provocările contemporane și potențialul pe care îl face nu pierde în ciuda tuturor dificultăților.

La sfârșitul expoziției - proiectul Italian Limes - despre granița de nord a Italiei, trecând de-a lungul creastei Alpilor. În legătură cu încălzirea globală și topirea ghețarilor din ultimii ani, a început să-și schimbe în mod constant forma - până la punctul în care Institutul Național Italian de Geografie a propus să îl considere „nedefinit în mișcare constantă”. La stand, un dispozitiv special, la cererea oricărui vizitator, poate înregistra conturul frontierei în timp real pe harta secțiunii de frontieră a Alpilor. Aspectul adiacent arată schimbarea frontierei de la momentul definirii sale în 1920 până în prezent. Acest proiect - al treilea care a câștigat un premiu special la Bienală - ilustrează printr-un fenomen natural efemeritatea și convenționalitatea limitelor lumii moderne, care timpul se schimbă mult mai ireversibil decât războaiele.

Monditalia este, într-adevăr, o enciclopedie a problemelor socio-politice contemporane, în centrul căreia se găsește inevitabil arhitectura. Cu toate acestea, după cum arată expunerea, ea nu este singură în acest centru. Convingerea și demnitatea abordării alese (în care prezența unității este surprinzătoare, cu toată amploarea panoramei autorilor selectați) constă în capacitatea de a interpreta critic prezentul, dorința de a găsi și analiza motivele, de a prezice consecințele, pentru a înțelege diferitele componente ale fenomenului, conștientizând diversitatea potențială a interpretărilor posibile. Acesta este tocmai rodul pe care modernitatea analizat de Koolhaas l-a dat lumii.

Recomandat: