Curatorul concursului de arhitectură este o figură controversată în întregul proces de concurs: nu este un expert a cărui opinie poate afecta rezultatul într-un grad sau altul, nu un membru al juriului care ia o decizie în favoarea unuia sau a altui participant. Cel mai probabil, el este un coautor care lucrează cu toți participanții în același timp, deoarece acuratețea tuturor deciziilor depinde de cât de atent a pregătit materialele și a formulat sarcina.
Archi.ru:
– Ilya, spune-ne, te rog, care au fost îndatoririle tale de curator al concursurilor"
Personaj rus”și„ Dynamo Park”?
Ilya Mukosey:
- În ambele cazuri, a fost necesar să se elaboreze reguli pentru competiție, precum și să se colecteze și să se generalizeze datele inițiale pentru proiectare, să se pregătească o sarcină pentru participanți. Deja în acest proces, a trebuit să răspund la întrebările concurenților, iar la final - să desfășor procedura de acceptare a lucrărilor lor. În plus, responsabilitățile mele includeau organizarea unui seminar pentru concurenți (pentru Dynamo, deoarece toți participanții la această competiție se aflau la Moscova), organizarea de ședințe ale consiliului de experți și a juriului, discuții publice despre proiectele de concurs și, într-o oarecare măsură, organizarea destin expozițional.
Trebuie să spun că aceste două concursuri, iar acum al treilea, le fac în duet cu agenția Yulia Zinkevich și Ekaterina Artemyeva „Regulile de comunicare” și, în opinia mea, ne completăm bine.
– Puteți numi exact intervalul de timp pentru luarea unei decizii cu privire la competiția „personaj rus” astăzi?
- În termen de trei luni de la anunțarea rezultatelor, adică până la sfârșitul lunii septembrie 2014, Morton Group of Companies trebuie să încheie un acord cu condiții reciproc avantajoase cu câștigătorul, Biroul Megabudka. Cred că șansele de implementare sunt mari, deși construcția în cartierul Butovo Park nu ar trebui așteptată până în vara viitoare. În cazul în care contractul nu este încheiat, „Megabudka” va primi o compensație monetară.
În același timp, „Morton” are dreptul să implementeze - în celelalte sfere - și alte proiecte competitive. Regulile concurenței prevăd o procedură de reglementare a drepturilor de autor și a intereselor clientului. [Interviul a avut loc în august 2014. În prezent (sfârșitul lunii octombrie 2014) biroul Megabudka a semnat un acord cu Morton Group of Companies și este în dialog cu proiectantul general al cartierului rezidențial Butovo Park - aprox. Archi.ru].
– În această toamnă, sub conducerea dvs., studenții MARSH vor trebui să vină cu
opțiuni pentru utilizarea spațiului dintre stadionul Dynamo și Leningradsky Prospekt. Câștigătorul va primi un premiu de la VTB Arena Park. Este implicată implementarea ulterioară a proiectului student câștigător sau cineva face un proiect real în paralel?
- Scopul principal al concursurilor organizate de VTB Arena este colectarea de idei. De exemplu, în competiția anterioară pentru dezvoltarea conceptului de Dynamo Physical Culture and Sports Park, au fost în general doi câștigători: biroul Praktika și duetul lui Alexander Konstantinov și Ilya Zalivukhin. Ideile lor sunt primele în linie pentru implementare. Cu toate acestea, nu trebuie să uităm că există încă un proiect al lui Serghei Tchoban, care unește o zonă sportivă, de afaceri, rezidențială și un parc. Este încă dificil de spus în ce măsură proiectul lui Tchoban va fi implementat și în ce măsură - ideile câștigătorilor competiției, dar conducerea VTB Arena nu este lipsită de entuziasm pentru rezultatele competiției.
Într-o competiție studențească, riscul de a nu deveni soluții interesante și în același timp realizabile este mai mare. Participanții sunt mai puțin responsabili pentru realismul proiectului (deși în MARSH se asigură că elevii proiectează „serios”). Dar un astfel de atașament moderat față de realitate oferă și șansa de a obține soluții mai originale și neașteptate.
VTB Arena încearcă diferite formate: competiția de anul trecut a fost închisă pentru profesioniștii din Moscova. Actualul va fi student, în care nu este clar dacă va ieși sau nu ceva interesant. Deocamdată, putem spune că VTB susține pur și simplu procesul educațional. Așadar, recrutăm un grup de studenți și jucăm competiția din diferite părți. Mai întâi, în etapa de cercetare, studenții înșiși vor colecta datele inițiale, vor pregăti sarcina, condițiile - adică vor lucra ca operator al competiției și apoi aceiași studenți vor trece la rolul participanților în cadrul acesteia vor realiza proiecte de concurență.
– Nu toate aceste concursuri îți amintesc de următorul val de „arhitectură de hârtie”?
- Procesul competitiv actual, care a început într-o mare măsură odată cu sosirea lui Serghei Kuznetsov, îi amintește încă. Pentru că niciunul dintre proiectele câștigătoare nu a fost încă implementat pe deplin. Dar există și diferențe semnificative. „Arhitectura de hârtie” de acum treizeci de ani nu implica deloc latura practică a problemei. Unele dintre aceste proiecte ar putea fi atribuite mai degrabă artei contemporane decât arhitecturii. Și, desigur, cei mai mulți dintre ei erau foarte literari, foarte dependenți de text. Proiectul meu preferat - „Columbarium-ul locuit” de Utkin și Brodsky, poate fără text ar fi fost incomplet.
– Există vreo interacțiune a curatorului competiției cu arhitecții și clienții după selectarea câștigătorilor?
- După cum se spune, „maurul și-a făcut treaba” … Curatorul are o gamă absolut clară de sarcini, eu le îndeplinesc și plec. Voi urmări aceste povești din simplă curiozitate. Dar nu mai am altă autoritate.
În ceea ce privește VTB Arena, deoarece continuu să cooperez cu ei, îmi este mai ușor să urmăresc istoria Dynamo.
– La una dintre prelegerile tale, ai vorbit despre așa-numitele clădiri rezidențiale „pictate” din Ramenskoye. Chiar crezi că graffiti-urile pot salva cartierele tipice de lipsa de față?
- Ca una dintre opțiuni - da! Deși această metodă este una dintre cele mai radicale. Dacă vopsiți toate zonele tipice în acest fel, probabil că va fi și rău. Aș vrea să-i întreb pe locuitorii din Ramenskoye, se satură de atacul constant al culorilor puternice și strălucitoare? Dar, cred, sunt deja obișnuiți și sunt chiar mândri de zona lor.
– Atunci spune-mi, te rog, ce posibilități de umanizare a mediului urban crezi că sunt optime? Deși graffiti este probabil cel mai ieftin mod dintre toate …
- Nu aș spune că este ieftin să pictezi fațadele unor case imense cu panouri. Cred că această metodă este echivalentă cu multe altele din punct de vedere al costurilor. Principalul lucru este crearea unui mediu interesant. Odată, când noi (studioul PlanAR) tocmai începusem să lucrăm la un proiect pentru Marfino, am spus într-un interviu că, în opinia noastră, „spațiul dintre clădiri este uneori mai important decât clădirile în sine”. Apoi s-a dovedit că același lucru, cuvânt cu cuvânt, a fost spus de Ian Gail. A fost frumos să coincidă cu celebrul urbanist pe o astfel de chestiune de principiu. În această convingere rămânem încă. Pentru ca districtele să înceteze să mai fie fără chip, este necesar ca fiecare dintre ele să aibă propriile sale metode: în Ramenskoye - unele, în Marfino - altele. Și acum, apropo, există o mișcare în această direcție.
– Spune-mi, există, după părerea ta, vreo țară sau loc care să ne servească drept exemplu?
- Un exemplu curios este Parcul Etnic Superkilen din Copenhaga, pe care BIG Architects, Topotek 1 designerii de peisaje și artiștii Superflex l-au implementat într-o suburbie veche disfuncțională.
De asemenea, respect munca biroului olandez Carve, pentru care organizarea spațiilor urbane, a parcurilor, a sporturilor și a locurilor de joacă este ocupația principală.
– În prezent proiectați în cartierul Zapadnoye Kuntsevo, unde contextul este stabilit de o clădire rezidențială cu cinci etaje. Dar obiectele tale par să-și formeze propriul mediu nou și independent. Îl veți „lega” cumva de clădirile rezidențiale noi?
- Crezi că decizia noastră nu se potrivește contextului? Dar despre context se poate vorbi atunci când intervii într-o dezvoltare existentă. Și aici, clădirile sunt ridicate simultan cu amenajarea teritoriului. Se pare că noi, împreună cu autorii caselor, formăm acest context. Și nu cred că cineva ar trebui să se acomodeze cu altcineva. De fapt, un sistem care funcționează ca un singur organism, incluzând o colecție de clădiri și un peisaj, nu trebuie rezolvat într-o singură schemă de culori. De asemenea, puteți lucra la contrast. Nu am un sentiment de contradicție, de luptă între unul și altul. Mai degrabă, este o competiție prietenoasă.
– Sunteți angajat în proiectarea clădirilor rezidențiale și a complexelor de afaceri, îmbunătățind spațiul mediului de viață. Am construit un club-restaurant … Care dintre toate aceste varietăți de forme de activitate oferă cea mai mare libertate creativă?
- Eu și partenerul meu, Natalia Voinova, încercăm să nu ne asumăm proiecte care nu lasă loc libertății creative. Nu pot spune că sufletul zace cu ceva mai mult și mai puțin cu ceva. Căutăm întotdeauna potențial ascuns în spațiu. Prin urmare, în interior, de exemplu, avem adesea niveluri suplimentare - ceva la care clientul nu se așteaptă adesea, dar care se dovedește a fi foarte convenabil și crește suprafața. În „spațiile dintre case” încercăm întotdeauna să folosim potențialul reliefului, al vegetației existente etc.
Sa întâmplat că am făcut un proiect foarte reușit, cel puțin în ceea ce privește acoperirea presei, pentru Marfino și, de atunci, primim regulat comenzi pentru amenajarea teritoriului. Vrând nevrând, a trebuit să mă ocup de peisaj și de formele mici - și cred că acesta este un exercițiu foarte bun. De asemenea, în sensul că puteți vedea implementarea sa relativ rapid. În Marfino, nu a durat mai mult de câteva luni de la schița foișorului la primul obiect terminat.
În plus față de cele de mai sus, unul dintre interesele mele noi sunt expozițiile: anul acesta am fost angajat în expoziția „Concursuri” de la Arch Moscow și apoi am făcut „Secretele parcurilor din Moscova” pentru Muzeul Moscovei. Și acolo vedeți rezultatul neobișnuit de repede. Dar libertatea creativă este sever limitată de finanțele și capacitățile tehnice ale site-ului. Cu toate acestea, nu văd problema în limitări. Într-o mare măsură, amândouă sunt terenuri și sunt un stimulent pentru creativitate.
– Poate că Moscova în ansamblu poate fi percepută ca un spațiu expozițional pe scară largă, în care apar și dispar în mod constant obiecte noi?
- Da, e o idee buna. Formele mici și temporare într-un mediu urban sunt un astfel de model de arhitectură mare, pe care puteți folosi diferite tehnici.
În „Arhitectura” miniaturală a lui Brecht, eroul comunică unui anumit arhitect un gând minunat: „De la dezvoltarea puternică a mijloacelor de distrugere, clădirile tale sunt doar încercări, propuneri neimportante. Material vizual pentru discuții publice”. În cazul structurilor temporare, conotația tragică a acestei fraze dispare.
În New York, de exemplu, dacă vor să încerce ceva, de exemplu, o nouă zonă pietonală, mai întâi blochează strada o săptămână, fac marcaje, aranjează câteva lucruri simple și văd ce se întâmplă. Experimentul este totul. Un experiment în acest sens este mai bun decât o competiție. Poate că merită să faci mai multe concursuri, al căror rezultat vor fi astfel de experimente, astfel de baloane de probă.
Am avut o idee similară cu privire la designul pieței Triumfalnaya. Concluzia a fost transformarea acestei piețe din fața Moskomarkhitekturei într-un spațiu urban de testare: expunerea de mobilier urban nou, obiecte pentru îmbunătățirea orașului etc. Oamenii din piață ar putea încerca totul și ar fi clar ce este bine și ceea ce nu este foarte bun. Acesta este un mod de vot public. Liderii orașelor au putut vedea ce le place oamenilor și această experiență ar putea fi extinsă și în alte domenii. Așa este expoziția realizărilor de îmbunătățire urbană pe Triumfalnaya. Poate în altă parte va fi posibil să faci asta.
