Atelierul de arhitectură al lui Sergey Estrin (AMSE) are doisprezece ani: nu este încă timpul să rezumăm rezultatele, dar puteți vorbi despre ceea ce a fost realizat, analiza rezultatele și puteți încerca să preziceți viitorul. Am adresat mai multe întrebări lui Sergey Estrin și partenerului său, cofondator al biroului Konstantin Levin.
Serghei Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Doisprezece ani de muncă în atelier este suficient timp pentru a începe să vă împărțiți povestea în etape. Ce etapă ai acum?
Sergey Estrin:
- Prima etapă a fost timpul de lucru cu clienți puternic bogați, fiecare dintre aceștia dorind să se arate cu putere, să-și demonstreze succesul, posibilități nelimitate de bani și imaginație. Și ne-am alăturat procesului cu plăcere. Din punct de vedere profesional, este un timp incredibil de interesant și creativ nelimitat.
Apoi a venit perioada de lucru cu clienții corporativi și clienții internaționali - etapa muncii profesionale organizate: comenzi stabile și venituri stabile de la aceștia. Atelierul și-a ridicat propriile capete și manageri de proiect. Cunoștințele lor despre piață, producătorii de materiale de construcții, contractanții și furnizorii le permit astăzi să își asume aproape orice sarcină și să respecte orice termen. Un exemplu izbitor în acest sens este munca pentru grupul de companii Feroviare Ruse: 22.000 m2 - de la un proiect de proiect, care a inclus aproape 70 de vizualizări, - la o „lucrare”, care include inginerie. Totul în cinci săptămâni.
Acum vrem să mergem mai departe: pe lângă faptul că continuăm să lucrăm în interior, să lucrăm mai activ în volume, păstrând vectorul care vizează imagistica și emoționalitatea proiectelor noastre. Și această mișcare dă roade: un complex rezidențial din Novorossiysk, care a primit deja premiul pentru cea mai bună arhitectură reședință multiplă Rusia la Londra, este gata de construcție; De asemenea, am creat recent un concept pentru un complex rezidențial în Astana și un concept foarte nestandard pentru o zonă urbană în Novorossiysk. Lucrăm la clădiri rezidențiale individuale lângă Moscova și în sudul Rusiei.
Konstantin Levin:
„Timp de doisprezece ani am crescut, iar piața a devenit mai profesionistă, iar clientul care a crescut odată cu aceasta a devenit mai sofisticat. Pe de o parte, a devenit dificil să surprinzi clientul: a văzut multe, pe de altă parte, a încetat să se teamă de decizii îndrăznețe, știe ce vrea și are încredere în arhitect. Și prin încredere, el primește un proiect care este adaptat în mod ideal nevoilor sale personale.
Există din ce în ce mai multe proiecte mari în portofoliul dvs.: clădiri, amenajări. Este acesta rezultatul unei dorințe deliberate de a extinde specializarea sau doar circumstanțele se dezvoltă astfel?
S. E.: Este o dorință deliberată de a menține nivelul de interes pentru munca din atelier. Aceasta este cea care ne îndeamnă să mergem mai departe. A fost întotdeauna așa: am proiectat case private, interioare, o sinagogă, un centru de cercetare, un institut pentru bolile de ochi, un interior al unui jet privat și un complex cu un cazinou. Și practic fiecare proiect are o mulțime de particularități: de la certificarea necesară a obiectului (a fost cazul Institutului de boli oculare) sau certificarea materialelor (pentru o aeronavă), până la imposibilitatea fizică a implementării într-un interval de timp dat și pentru un anumit ban (fiecare dintre penthouse-uri). Și trebuie să țineți cont în mod constant de o varietate de factori, chiar, de exemplu, cum ar fi efectul vânzării de apartamente în Astana. S-ar părea că nu are legătură directă cu munca noastră, dar trebuie să ne luăm în calcul și afectează puternic rezultatul proiectării. Dar toate condițiile și restricțiile sunt întotdeauna benefice … De-a lungul anilor de muncă, am fost convinși de mai multe ori că nu există situații fără speranță, iar sarcinile complexe contribuie la apariția unor soluții ingenioase și neașteptate.
Între timp, numărul de interioare corporative la scară largă pentru care biroul dvs. este renumit nu a scăzut. Cum gestionezi totul?
S. E.: Suntem mai mulți dintre noi. Au crescut noi GAP-uri ambițioase … Și nu am avut niciodată suficient timp. Nu este suficient chiar și atunci când există puțină muncă și o căutați; nu este suficient chiar și atunci când ați găsit-o și trebuie să o faceți deja.
Sergey, stabiliți tema principală în fiecare proiect? Sau aveți deja coautori în care deja aveți încredere că „fluieră o melodie”? Cât de „mono” este atelierul tău?
S. E.: Particip la dezvoltarea ideilor pentru fiecare proiect. Deseori vin și îmi desenez eu însumi o idee.
K. L.: Avem un atelier de autor și Sergey este cel care determină cum va fi proiectul. Apoi mă conectez. Există o secvență rigidă, bine stabilită de implementare a proiectului: fiecare etapă necesită munca anumitor persoane și interacțiunea acestora. Toți participanții implicați în procesul de proiectare trebuie să fie incluși la lucru la timp. Orice supraveghere poate duce la pierderi financiare. Și lucrăm cu investiții mari, astfel încât principiul încrederii libere nu poate exista în birou: am lucrat timp de șase ani și gata, credem, faceți ceea ce doriți.
S. E.: Cu toate acestea, ofer întotdeauna GAP-urilor posibilitatea de a-și face propunerea. Și, desigur, totul interesant merge la lucru.
În ce etapă se află acum construcția unui complex rezidențial în Novorossiysk? Ați reușit să găsiți materiale și tehnologii adecvate implementării sale?
S. E.: Acesta este unul dintre proiectele noastre preferate și cele mai interesante din ultimii ani. Examinarea a fost efectuată, lucrările au fost finalizate. Așteptăm începutul construcției. Nu vreau să menționez situația politică și criza, dar, desigur, nu pot să nu influențeze proiectul. Sperăm doar că complexul nostru, în ciuda situației, va fi cerut și construit. Intrăm cu toții într-o perioadă de priorități schimbătoare. Se poate presupune că oamenii se vor retrage și nu vor mai cheltui bani cu totul. Și putem presupune că atenția va trece la „iubitul de sine” și toată lumea va ajunge inevitabil la nevoia de a crea simboluri ale mândriei locale în Rusia …
Cu siguranță nu vă este frică de formele complexe, luați cel puțin un vârtej în atrium pe primul Brestskaya sau un acvariu sub forma unui val în apartamentul domnului Sh.; biroul de recepție în formă de ochi de la Johnson & Johnson Institute … Ce obțineți experimentând textura și forma?
S. E.: Principiul nostru de lucru în interioare este de a găsi o imagine vie, plastică expresivă, sculpturală, orice, dar a noastră pentru un anumit loc și un client specific - ca un cadou pentru el personal. Obținerea unui lucru personal, care continuă să fie plăcut de mulți ani, este astăzi la mare căutare de către client. Un interior modern este crearea unui spațiu bogat din punct de vedere emoțional. Nu vorbim despre decor, vorbim despre un interior arhitectural sau un interior proiectat folosind mijloace arhitecturale. Și dacă la crearea valului am folosit o formă modernă, o compoziție asimetrică și tehnologii moderne, atunci în vortexul de pe Brestskaya există o compoziție clasică, coloane gotice în secțiune transversală și chiar un material foarte tradițional - gips armat.
Portofoliul dvs. conține, de asemenea, exemple de proiecte în spiritul arhitecturii clasice: la Zhukovka în 2007, la Krasnodar în 2011. Mai târziu, acest subiect nu s-a dezvoltat. De ce?
S. E.: Nu mergem în mod deliberat la proiectare în spiritul arhitecturii clasice. Tot ceea ce am făcut în clasic s-a făcut la insistența clientului, pe care nu l-am putut refuza. Ne place să creăm arhitectură modernă pentru clienții de astăzi. Este important să fii sincer cu clientul. Adesea „conducem” clientul, îl „începem”. Cea mai mare plăcere este să lucrezi atunci când clientul este pasionat de proiect, așteptând cu nerăbdare ceea ce îi vom arăta, apoi vede ceva neașteptat pentru el însuși și spune că trebuie să gândească … Și apoi se întoarce, parcă ar păși peste un fel de barieră internă, pregătit pentru o nouă abordare, sări. Începe unitatea, ceea ce duce adesea la rezultate excelente. Așa a fost și cu Astana și Novorossiysk. Și când clientul începe să vorbească despre faptul că s-a obișnuit cu stilul clasic (când a crescut în palat?) Și trebuie să colectăm arhitectura pentru „graficul clientului”, nu prea cred în originea și nevoia unui mediu clasic … Și a veni cu arhitectură pentru „nobil” inexistent și a crea „cuiburi și moșii de familie” nu este foarte cinstit și foarte neinteresant …
Deși în excursii, mă interesează în primul rând să mă uit la vechea arhitectură. Cât de inteligent și frumos s-a făcut!
Proiectați mult pentru Novorossiysk: există o casă în 2007 în portofoliul dvs., apoi acest volum dificil într-o „grilă” curbilinie, acum o zonă întreagă de cartiere joase. De ce acolo?
S. E.: Toate proiectele provin de la un singur client. Ne interesează ceea ce are în minte și planuri. Aparent, suntem interesați de el pentru experiența noastră în arhitectura afacerii și abordarea creativă. Este exact cazul despre care am vorbit: o persoană are un impuls, trăiește cu aceste proiecte, noile sale idei de afaceri se nasc pe valul de design și procesul continuă. Totul este împreună aici: calculul afacerii, ambiția, setea de lucruri noi, interesul tehnic și o abordare filosofică, în cele din urmă.
Acum a devenit foarte popular să lucrezi cu spații publice, amenajare a teritoriului, pictarea fațadelor și alte „tunderi arhitecturale”. Ați avut experiență cu o astfel de muncă în 2011 pentru grupul Vedis, ați pictat un fulger pe fațada unei case de panouri de acolo. Și acum nu pare să participi la hobby-ul general pentru amenajarea teritoriului … De ce?
S. E.: Amenajarea teritoriului este un subiect separat și extrem de interesant. Pe lângă munca pentru grupul Vedis, am făcut reconstrucția fațadelor pentru Lanit. De asemenea, am lucrat la semnul fațadei pentru clădirile construite de Capital Group. Vom lua cu plăcere îmbunătățirea în cadrul proiectului nostru din Astana. Dar nu o considerăm ca o zonă separată de lucru în atelierul nostru.
Ce impresii aveți despre participarea la competiția NCCA? Aveți de gând să continuați această practică, deoarece participarea la concursuri este o afacere interesantă, dar costisitoare?
S. E.: Atât costisitoare, cât și emoționale, foarte obositoare. Să faci o competiție fără o idee bună și strălucitoare este o pierdere de timp, nașterea unei idei este cel mai adesea un proces dureros care te scoate din viață pentru o vreme. Ai nevoie de o concentrare extremă. Și aici în jur - lucru regulat cu întrebările și problemele ei constante. Dar vom face concursuri. Trebuie doar să mergi la concurs cu o idee. În ceea ce privește competiția noastră pentru NCCA, sunt mulțumit de rezultat. El este sincer - aceasta este atitudinea noastră specifică față de tema declarată a artei contemporane rusești - la curtea unui mare centru comercial. Atât imaginea, cât și mediul ascuțit rezultat din jur, după părerea mea, au succes.
