Istoricul arhitectural Beatriz Colomina, șefa programului Media și modernitate de la Universitatea Princeton și autor al mai multor cărți despre relația dintre arhitectură și diferite tipuri de media, a venit la Moscova pentru a susține o conferință intitulată „Arhitectură și pedagogie radicală” la Institutul Strelka. Archi.ru s-a întâlnit cu ea înainte de prelegere pentru a vorbi despre ceea ce provoacă experimente în educația arhitecturală și ce legătură au mass-media cu aceasta.
Archi.ru:
- Astăzi susțineți o conferință la Strelka despre pedagogia experimentală. Ce vrei să spui prin experiment?
Beatrice Colomina:
- În cadrul prelegerii, voi aborda două aspecte. Primul este propria mea practică didactică, care se bazează pe colaborarea cu studenții și interactivitate și are astfel un caracter orizontal, neierarhic, comparativ cu metodele tradiționale de predare. Al doilea aspect este, de fapt, subiectul cercetării noastre cu studenți cu privire la experimentele în pedagogie în anii postbelici, de la mijlocul anilor 1940 până în anii 1970. La un moment dat, mi-am dat seama că s-au făcut multe lucrări de cercetare asupra școlilor de arhitectură din perioada anterioară - era avangardistă (Bauhaus etc.) și s-au făcut foarte puține cercetări în perioada postbelică. Așa că am început să lucrez cu studenți, studiind inițial povești atât de evidente precum Școala de Design Ulm din Germania, Architectural Association School din Londra (AA), Cooper Union și Institutul de Arhitectură și Studii Urbane din New York. Treptat, am aflat că domeniul cercetării este mult mai larg. Chiar și atunci, era un fenomen global: afacerile nu se limitau la școlile europene și nord-americane, existau deja școli experimentale în America Latină, India sau Noua Zeelandă. Acesta este un set de experimente mult mai complex care apare în anii postbelici, în special în anii 60 și 70. Oamenii încep să se întrebe: ce este arhitectura? și acest lucru este legat de revoluțiile politice din acea perioadă, mă refer nu numai la evenimentele din mai 1968 din Franța, ci și la revoluția din Chile (1970-73), revoltele studențești din Mexico City (octombrie 1968), la Berkeley (1964- 65), la Universitatea Yale (1970) și în alte universități din Statele Unite. Acțiunile de protest și criticile instituțiilor politice sunt foarte strâns legate de situația din domeniul educației. De exemplu, la Paris, studenții de arhitectură nu numai că participă activ la proteste de stradă, dar și critică ceea ce li se oferă. Ei spun că sistemul academic al École de Beaux Arts este complet de nesuportat și nu are nimic de-a face cu situația politică și economică actuală. Același lucru se întâmplă și în Barcelona, în multe orașe din Italia. Există o regândire totală a ceea ce este arhitectura, a ceea ce contează pentru ea și a ceea ce nu. Vechiul sistem de învățământ este atacat - nu numai École de beauz-ar, ci și paradigma exclusivității arhitectului și a operei sale, spre deosebire de înțelegerea condițiilor în care lucrează.
În această perioadă, arhitecții au început să se îngrijoreze de subiecte noi. De exemplu, tema mediului devine foarte proeminentă în Marea Britanie, în Italia (deși în Franța, de exemplu, nu este atât de importantă). Acest lucru se reflectă în conținutul revistelor de arhitectură. De exemplu, revista Domus, care obișnuia să pună fotografii cu arhitecți celebri pe copertă, a pus acolo o imagine a planetei Pământ cu cuvintele „Ajutor”. S-a dat seama că resursele planetei sunt limitate. Sunt cercetate materiale noi, reciclabile. Ei experimentează o tipologie care este foarte relevantă astăzi - arhitectura de urgență, pentru persoanele strămutate intern. Acesta este ceea ce începe să-i intereseze pe studenți, nu pe nume mari sau clădiri. Deci, acest timp este atât interesant de studiat, cât și foarte în ton cu ziua actuală. Se pare că ne gândeam serios la lucruri atât de importante în acel moment. În anii 70, apare o criză energetică, iar arhitecții și-au revenit brusc și au început să se gândească la cât de multă energie este cheltuită pentru construirea unei clădiri etc. Și apoi criza s-a încheiat și toate aceste subiecte de mediu au fost din nou uitate de atelierul de arhitectură de mai bine de 30 de ani. Acum ne preocupă exact aceleași probleme și, studiind experiența predecesorilor lor, vedem că au făcut cu adevărat progrese în acest subiect. Iată o scurtă poveste despre cercetarea noastră comună cu studenții, pe care, apropo, am prezentat-o la Bienala de Arhitectură de la Veneția în acest an.
Proiectul dvs. a primit un premiu special de la juriul Bienalei. Cum a primit publicul expoziția?
- Foarte bine! În pavilionul nostru erau întotdeauna oameni. La trei zile după deschiderea Bienalei, am rămas fără toate broșurile. Dar, apropo, materialele tipărite nu sunt deosebit de necesare:
toate materialele sunt postate pe internet… Tinerii din Barcelona au dezvoltat o platformă online specială pentru proiectul nostru, iar vizitatorii au putut citi toate informațiile de pe tableta lor, am oferit această oportunitate în expoziție. De exemplu, vedeți un stand despre o școală care vă interesează, îndreptați tableta spre ea și, folosind aplicația, puteți viziona un videoclip despre acesta, prelegeri video și câteva materiale suplimentare.
De ce ați limitat perioada de studiu la anii 1970?
- Experimentele s-au terminat. Majoritatea școlilor au continuat să practice același lucru de atunci. De exemplu, AA chiar atunci a creat un nou sistem cu unități și un „meniu chinezesc” de discipline pe care le puteți alege dvs. în loc de programa obligatorie. Un astfel de sistem funcționează astăzi în toate școlile de arhitectură din Statele Unite. La sfârșitul anilor 60 și 70, introducerea sa a întâmpinat o mare rezistență, dar astăzi a devenit o normă.
Înțeleg corect că schimbările din educația arhitecturală se produc sub influența evenimentelor externe - revoluții, crize economice și, în sine, este conservatoare? În proiectul dvs., cu siguranță nu a existat un loc pentru Uniunea Sovietică din acea epocă sau mă înșel?
- De fapt, la Princeton avem un student absolvent din Rusia, Masha Panteleeva, așa că a povestit despre un exemplu foarte interesant - grupul NER, pe care Giancarlo de Carlo l-a invitat să participe la Trienala din Milano. Sincer să fiu, încă nu-mi pot imagina cum această invitație ar putea fi vreodată posibilă. Această poveste este expusă și mulți vizitatori au fost foarte interesați de ea. Imaginați-vă: arhitecți tineri din Moscova, aproape copii, cu bucle - și sunt deja la trienală împreună cu ArchiGram și Peter și Alison Smithsons [era celebra trienală din 1968 - aprox. ed.]. În sine, faptul că Italia știa despre existența acestui grup de tineri în URSS pare extraordinar! Comunicarea, în ciuda diferențelor dintre sistemul politic, a existat [probabil, de Carlo a aflat despre NER în timpul vizitei sale la Moscova sub egida Ambasadei Italiei - aprox. ed.]. Dar ai dreptate când spui că educația este unul dintre canalele prin care oamenii își exprimă nemulțumirea față de sistem în vremuri de frământări politice. Numai în aceste momente spun: ceva trebuie să se schimbe. De exemplu, după criza din 2008, multe universități au început să spună că a sosit momentul să regândim atitudinea față de marii arhitecți și clădiri „iconice”. Este timpul să ne îndreptăm atenția asupra problemelor colosale de mediu.
Nu există cu adevărat loc astăzi pentru experimentare în educația arhitecturală?
- În general, nu există atât de multe sisteme experimentale noi în lume, ca în anii 60 și 70 (de exemplu, Strelka dvs. este un experiment destul de interesant). Repet, în mare parte, sunt reproduse. Cu toate acestea, mi se pare că, datorită schimbărilor revoluționare în mijloacele de comunicare care au avut loc în ultimii 15 ani, se dezvoltă o nouă etapă a educației experimentale. Există în contextul unei culturi mai orizontale, ale cărei atribute inerente sunt partajarea și crearea colectivă a conținutului, luând, de exemplu, Wikipedia. Conceptul de autoritate ca proprietar și traducător al singurului adevăr a devenit de nesuportat: noua cultură este prudentă față de acest model. Tinerii moderni își împărtășesc de bună voie informații și cunoștințe, sunt angajați într-o creativitate comună. De asemenea, îmi construiesc propria practică didactică pe colaborare, aducând oameni de diferite vârste și niveluri de cunoștințe împreună pentru a lucra la un proiect comun. Suntem în permanență în dialog, așa că uneori nimeni nu poate spune nici măcar cui aparține această idee. Cred că acest lucru este mai potrivit cu cultura noastră. Pentru experimentele în educație, nu trebuie să se întâmple neapărat o revoluție politică, este suficientă una tehnologică și de comunicare.
Există, din punctul dumneavoastră de vedere, un decalaj între noua generație de arhitecți, care sunt obișnuiți cu acest nou model orizontal de lucru cu informațiile și cooperarea și clientul - investitori, reprezentanți ai marilor afaceri? Sunt încă foarte conservatori și precauți sau sunt pregătiți pentru noi idei și modele de interacțiune?
- Cred că suntem gata. Există economiști, noi gânditori, care reprezintă o lume cu totul nouă. Nu cu mult timp în urmă am fost la Berlin pentru o prelegere a economistului și filosofului social Jeremy Rifkin. Apropo, el este consilier al Angelei Merkel și al structurilor Uniunii Europene. În cartea sa „A treia revoluție industrială” (2011, ediția rusă, 2014), spune că se formează un nou sistem economic, care implică schimbări extraordinare în producție și în modul de comunicare. În timpul primei revoluții industriale, au început să livreze mărfuri cu trenul și să transmită informații prin radio. Astăzi ne aflăm într-o situație similară - cu metode de comunicare radical noi și noi forme de energie. Ideea că ne putem baza în continuare pe petrol este cam nebună, pentru că știm că rezervele acestei resurse sunt limitate. Germania este în fruntea experimentelor lumii cu noi surse de energie, cu toate aceste panouri solare etc.
Rifkin vorbește despre cum apar noi tendințe în cooperarea umană, pe măsură ce suburbanii se unesc în comunitățile care utilizează surse alternative de energie. Aceste „bazine de energie” devin din ce în ce mai puternice și devin un fenomen atât de semnificativ încât companiile energetice încearcă să agregeze energia pe care o generează. Afacerile înțeleg că ceva trebuie să se schimbe în economie. El însuși este sursa noilor teorii, deoarece este evident că nu poate supraviețui cu vechea abordare a economiei. Preocupările auto, cum ar fi BMW, investesc puternic în institute de cercetare, grupuri de reflecție, care se gândesc la o alternativă la mașina tradițională. Producătorii de autovehicule înțeleg că viitorul, foarte probabil, nu se află la mașini, ci la altceva și trebuie să știe cum va fi transportul în orașul viitorului. Va trebui să se schimbe și vor să fie pregătiți pentru asta.
Rifkin este încrezător că trecem prin ultimele etape ale capitalismului așa cum îl cunoaștem și va asista în curând la formarea unui nou sistem. De exemplu, el a vorbit despre cultura utilizării colective a diferitelor lucruri, de exemplu, o mașină. Mulți oameni nu vor să dețină o mașină - apropo, eu le aparțin. Unii oameni din generația în vârstă își apreciază enorm mașinile, se asociază cu ei. Puțini oameni se comportă astfel în aceste zile, mai ales în locuri precum New York sau Los Angeles. În New York, din ce în ce mai mulți oameni folosesc serviciile Uber: atunci când trebuie să meargă undeva, pur și simplu apasă un buton de pe smartphone și își iau o mașină cu șofer pentru o perioadă de timp. Numărul de mașini private scade astfel. Utilizarea în comun sa extins chiar și la jucăriile copiilor. Rifkin oferă un exemplu. De obicei, atunci când oferă unui copil o jucărie nouă, părinții îl învață treptat primele lecții ale capitalismului: iată-o, aceasta este noua ta jucărie, acum ești proprietarul ei, este al tău, nu al surorii sau fratelui tău, trebuie grijă de el. Și acum există multe cooperative, de exemplu, în Brooklyn, unde poți „închiria” o jucărie timp de 3 zile: apoi o dezinfectează și lasă alți copii să se joace. Jucăriile nu se acumulează în casă, copiii se joacă constant cu diferite jucării, toată lumea este fericită. Rifkin spune că acestea sunt începuturile celei de-a treia Revoluții Industriale.
Cum se aplică acest nou model arhitecturii care este inerent non-mobilă?
- Aceasta este o întrebare interesantă. Cred că ar putea afecta ceva de genul unei a doua case sau a unei case de vacanță. Acum este încă un lucru foarte important, dar dacă vă gândiți la asta - cât de des îl folosește o persoană? Nu foarte des. Prin urmare, poate, atunci când intră într-o nouă cultură, o persoană va fi oarecum mai puțin atașată de lucruri, îi va fi mai ușor să schimbe case în care își petrece vara sau weekendurile. Poate că va schimba casele cu un singur clic.
Nu va intra aceasta într-o contradicție cardinală cu însăși natura omului - atașamentul său față de trecut, față de amintiri?
- De asemenea, am crezut că este imposibil, dar am văzut multe exemple de tineri care își pierd interesul în a deține proprietăți, în autoidentificarea cu proprietatea, în posesia a ceea ce le impun reclama. La urma urmei, nimeni nu face publicitate Ubercar - spre deosebire de Alfa Romeo. Poate că dacă oamenii sunt mai puțin împovărați de lucruri, vor putea trăi mai ușor, mai mobil. Eu nu am multe lucruri, călătoresc destul de mult. Dar ceea ce ne împiedică cu adevărat pe soțul meu și pe mine [cercetătorul și educatorul în arhitectură Mark Wigley, Mark Wigley] - acestea sunt cărți, mii de cărți - suntem amândoi oameni de știință și, prin urmare, se acumulează. De îndată ce mă gândesc la mutare, nu mă descurc bine.
Care dintre arhitecții moderni sau școlile de arhitectură aderă la astfel de puncte de vedere?
- Arhitectul chilian Alejandro Aravena: El se ocupă de tema construcției folosind cantitatea minimă de resurse. Sau Shigeru Ban, doar un câștigător al Premiului Pritzker, acordă multă atenție arhitecturii pentru situații de urgență. Deci gândirea se schimbă. Orașele informale - favele și orașele spontane din America Latină - devin un subiect important de studiu. Mulți arhitecți lucrează cu materiale reciclabile, mulți se gândesc la cantitatea de spațiu necesară pentru a construi o clădire.
Spuneți-ne cum sa concentrat atenția dvs. de la mass-media, al cărui rol în arhitectură îl studiați de mult timp, la educație?
- Încă studiez media. Educația din acest punct de vedere este, de asemenea, interesantă. În primul rând, acest proiect este doar unul dintre multele pe care le-am făcut în colaborare cu studenții. Precedentul - Clip / Stamp / Fold - a fost dedicat așa-numitelor „reviste mici” din anii 1960 și 70. Această expoziție despre mai mult de o sută de reviste de arhitectură din diferite țări a vizitat deja 12 orașe - Kassel ca parte a Documenta, New York, Montreal, Londra, Oslo, Barcelona, Santiago de Chile, etc. mult de-a face cu mass-media. Toate școlile au propriile publicații. London AA nu ar fi ceea ce este fără publicații studențești.
Sau un alt exemplu - Buckminster Fuller, care a schimbat complet învățământul în Statele Unite, a prezentat ideea de astăzi a „universității pe internet”. El a crezut că predarea ar trebui descentralizată și a susținut că predă în 55 de școli, deoarece a participat cu prelegeri - a creat un fel de rețea de școli pe care a călătorit și le-a predat. Bucky nu credea într-un singur loc și învăța un număr limitat de oameni. El credea că cel mai bun profesor, în limba de astăzi, va preda online oamenilor de oriunde din lume. În toate experimentele pe care le considerăm, mijloacele de comunicare joacă întotdeauna un rol important. Sunt un ciudat media.
Știți cazuri în care arhitectul însuși reacționează la mass-media? Citiți coloana unui critic dintr-un ziar sau o revistă de arhitectură, de exemplu, și schimbați ceva în munca dvs.? Există, să spunem, reacții la criticile sau feedback-ul utilizatorilor finali?
- Mi se pare că toți arhitecții reacționează la ceea ce au citit. Când Gideon a scris despre „spațiu / timp” în teoria arhitecturii, toți arhitecții au început să gândească în acești termeni. Există întotdeauna un dialog cu presa, cu critici, există întotdeauna o conversație. Îmi place foarte mult ideea lui Peter Smithson că istoria arhitecturii nu este istoria clădirilor, ci istoria conversației. Aceasta este o conversație între arhitecți și unii și alții și o conversație între arhitecți și un client, inginer, politician, critic.
De multe ori am văzut eu însumi pe Rem Koolhaas întâlnindu-se cu criticul de arhitectură din New York Times Herbert Muschamp într-un bar lângă casa mea și vorbind cu el mult timp când a venit la New York. Apoi, când Herbert a fost înlocuit de Nikolai Urusov (Nicolai Ouroussoff), Rem s-a împrietenit imediat cu el și au avut conversații lungi. Este foarte interesant pentru arhitecți să știe ce cred criticii. Rem este deosebit de sensibil în acest sens, deoarece el însuși a fost la început un jurnalist, ca și tatăl său, apropo. Dar nu este singurul. Liz Diller de la Diller Scofidio + Renfro a vorbit tot timpul cu Mouchamp, el a petrecut în mod constant în atelierul lor. Stephen Hall îl chema deseori pe Kenneth Frampton pentru a vorbi despre asta și aia. Deci, acesta este un dialog continuu. Și acest lucru este, de asemenea, foarte important și interesant pentru critici, așa învață despre ceea ce se întâmplă, ceea ce îi interesează pe arhitecți. Este o stradă cu două sensuri.
Subiectul educației este închis pentru dvs.?
- Cred că acest proiect este aproape finalizat, deși oamenii continuă să-mi trimită tot mai multe povești pe care le-am pierdut din vedere. Avem au un site web, pe care sunt expuse toate „exemplele” noastre, iar site-ul este convenabil deoarece poate fi completat la nesfârșit. Proiectul nostru anterior Clip / Stamp / Fold este, de asemenea, actualizat constant - după fiecare expoziție pe un nou continent. De exemplu, în America Latină ni s-a spus despre revistele de arhitectură despre care habar nu aveam și le-am adăugat la expoziție. Proiectul privind pedagogia radicală se desfășoară de 3-4 ani, va exista în faza activă încă un an, apoi va apărea problema publicării unei cărți. Ar trebui să-l public? Am lansat o carte despre expoziția Clip / Stamp / Fold și apoi s-a dovedit că există ceva cu care să o completăm.
Poate ar trebui să nu mai publicăm cărți și să intrăm complet online?
- Exact. Poate o vom face.
