O oportunitate cu adevărat rară de a-l asculta pe Serghei Tchoban - iar prelegerea sa a fost prima și numai anul acesta - a atras un număr mare de ascultători la Muzeul Pușkin. Lectorul a întârziat foarte mult, iar publicul a continuat să vină. Prin urmare, în loc de o prelegere anunțată, am reușit să ascult trei simultan. În primul rând, directorul Muzeului Pușkin, Marina Loshak, a vorbit despre viitorul program de expoziție al muzeului, apoi adjunctul ei, Anna Trapkova, a povestit despre progresele și perspectivele reconstrucției orașului muzeului conform proiectului lui Yuri Grigoryan. În cele din urmă, a apărut Serghei Tchoban și, literalmente, din primele cuvinte a devenit clar că nu îl așteptau în zadar. În mai puțin de o oră, arhitectul a dezvăluit tema aleasă „Desenul arhitecturii” în mod viu și deplin, anticipându-și discursul cu un extras dintr-un film din 1979 regizat de Andrei Smirnov, care povestește despre idealismul aproape orb, convingerea copilului arhitectului că face bun. De fapt, acest lucru nu este întotdeauna cazul. Chiar și profesioniștii cu un capital T sunt adesea orbi. A fi nu în interiorul procesului, ci în locul privitorului, pentru a înțelege pe deplin lumea pe care arhitectul o construiește nu numai în sine, ci și pentru alte persoane, conform lui Choban, este posibilă doar în momentul desenării. În esență, acesta este un moment de introspecție, o încercare de a te înțelege pe tine însuți, o modalitate de a înțelege preferințele tale personale, care se poate dovedi a fi diferită de ceea ce arhitectul și-a proiectat toată viața.
Cartea lui Serghei Tchoban este proiectată foarte laconic, cu reproduceri mari, frumos și bine tipărite ale desenelor autorului - în ciuda absenței practice a textului verbal, răspunde la multe întrebări pe care și le pune astăzi arhitectul. Una dintre principalele este coexistența armonioasă a arhitecturii istorice și moderne. Serghei Tchoban recunoaște că, în ultimii ani, el și colegii săi aud prea des despre absența vechii armonii în arhitectură. Cu toate acestea, trebuie să înțelegem că conceptul de armonie sa schimbat mult în ultimii sute de ani. Această evoluție a percepției arhitecturii poate fi ușor urmărită prin întoarcerea paginilor unei noi cărți. Iată un fragment al unei străzi din Leningrad - un desen școlar de Sergei Tchoban: clădiri de diferite dimensiuni, înălțimi variabile, detalii interesante ale primelor etaje. Aici, chiar și clădirile terasate au mai multă viață decât arhitectura modernă individuală. La fel vedem și în lucrările grafice ale arhitectului, podurilor și străzilor din Veneția, Bruxelles, Amsterdam, Nisa - o scară umană care este direct asociată cu armonia clasică.
Toate acestea sunt orașe istorice europene. Dacă te uiți la arhitectura secolului al XIX-lea în Chicago sau New York, atunci scara, formele și compozițiile vor fi diferite, mai clare. Aici este dezvăluită o nouă estetică, care devine dominantă astăzi. Într-unul din desenele din New York, sunt vizibile în mod clar numeroase straturi de clădiri din epoci diferite. Între timp, imaginea contradictorie poartă în sine frumusețe și armonie, întrucât atât detaliile mici, cât și densitatea necesară a mediului sunt păstrate în ea, permițând unei persoane să se simtă ca o parte integrantă a acesteia.
Arhitectura modernă, potrivit lui Tchoban, și-a pierdut practic capacitatea de a purta un dialog cu vecinii săi. Ca o confirmare a cuvintelor sale, lectorul a arătat o ilustrație creată artificial - o stradă formată exclusiv din capodopere celebre ale arhitecturii moderne. Colajul strălucitor și strigător rezultat a trezit imediat o reacție plină de viață din partea publicului: fără explicații inutile, a devenit evident pentru toată lumea că nimeni nu ar putea trăi într-un astfel de mediu, chiar dacă ar păstra scara unui oraș istoric, spune Serghei Tchoban. Arhitectura geloasă, conflictuală, nu dorește și nu poate dispărea în fundal, nu este capabilă să coexiste cu propriul său tip și devine relevantă doar ca parte a contextului istoric.
O astfel de arhitectură de conflict a apărut la Moscova la începutul secolului al XX-lea, când a dispărut sentimentul de constanță a spațiului, spune Serghei Tchoban. Arhitecții au pictat zgârie-nori în spatele Catedralei Sfântul Vasile cel Binecuvântat (a se vedea proiectul clădirii Comisariatului Popular pentru Industrie Greu al lui Ivan Leonidov), dar o astfel de realitate în acel moment s-a dovedit a fi imposibilă. Astăzi, fanteziile acelor ani au fost realizate parțial sub forma complexului orașului Moscova, care a devenit deja o parte integrantă a orașului sau a districtului La Defense din Paris. Ideile de la începutul secolului trecut nu mai sunt considerate a fi ceva ieșit din comun. Care dintre planurile aparent irealizabile de astăzi se va împlini mâine, nimeni nu știe. În cartea lui Serghei Tchoban, alături de desene din viață, imagini fantastice-reflexii ale autorului apar pe tema orașului pe care el însuși ar dori să o vadă. Acestea conțin aceeași vecinătate a arhitecturii existente și noi, care nu este încă înțeleasă de privitor. Deși acesta este un gând despre imposibil, o combinație contrastantă a diferitelor straturi ale orașului la diferite niveluri ale dezvoltării sale. Dar asta este doar deocamdată, spune Choban.
Există deja exemple de apropiere acută a istoriei și a modernității. Muzeul desenului arhitectural din Berlin, realizat de Sergei Tchoban și Sergei Kuznetsov, este un exemplu de arhitectură de conflict cu o siluetă vizibilă. Cu toate acestea, atunci când este privit de la o distanță apropiată, la nivelul percepției umane, se pot vedea atât densitatea, cât și bogăția detaliilor inerente mediului istoric, precum și relieful și tactilitatea suprafeței pe care doriți să o atingeți cu mâinile. Aceasta este calitatea fără de care arhitectura devine un „model mărit”.
Formula orașului, în care 70% sunt clădiri neutre de mediu, iar 30% sunt clădiri memorabile de accent, i se pare lui Sergei Tchoban cea mai corectă. Casele contrastante pot fi doar mici stropi care însuflețesc țesătura orașului - precum cireșul de pe tort. În condițiile în care contextul istoric este absent, clădirea mediului, care poartă armonia căutată, trebuie creată cu propriile mâini. La întrebarea cum se face acest lucru se răspunde nu numai desenele, ci și casele construite ale arhitectului - un centru de birouri de pe Leninsky Prospekt din Moscova sau o zonă rezidențială de pe insula Krestovsky din Sankt Petersburg, implementată împreună cu atelierul de la Evgeny Gerasimov. În ele vedem însăși complexitatea, volumul suprafeței, flotabilitatea cornișelor care învelesc clădirea, trasând zona de intrare în interior; chiar și clanța ușii dezvoltă starea generală arhitecturală. Potrivit lui Choban, acestea sunt chiar proprietățile care împiedică clădirea să devină doar o cutie, înzestrând-o cu proprietăți speciale unice. Ceea ce explică de ce o clădire istorică nebunie banală vrea să fie pictată de zece ori mai mult decât orice capodoperă a arhitecturii moderne.
Cartea lui Sergei Tchoban, care include 150 de lucrări grafice realizate în perioada 1994 - 2014, a fost publicată într-o ediție limitată. Recent, Serghei Kuznetsov și-a prezentat cartea de desene la Muzeul Pușkin. Ideea de a publica cărți pentru ambii arhitecți a fost sugerată de Santiago Calatrava, care a vizitat expoziția „Doar Italia!” la Galeria Tretiakov.
Veniturile din vânzarea cărții lui Serghei Tchoban vor fi destinate dezvoltării Muzeului de Desen Arhitectural din Berlin.
