Temele festivalurilor sunt de obicei vagi, așa este genul lor, dar de data aceasta Bart Goldhorn a oferit unul deosebit de sigur: „Arhitectură și viață”. Viața este peste tot și puteți interpreta subiectul după cum doriți, dar Arch Moscow își trăiește propria viață. Expoziția împreună din Bienală se potrivește cu ușurință în Casa Centrală a Artiștilor: la primul etaj al Catalogului Arch, o întreprindere de multă vreme și binemeritată, a fost creată odată cu dorința de a-și deschide stelele non-occidentale, din moment ce atunci proiectul a prins rădăcini: acum îi întâmpină pe oamenii care intră, introducând în mod firesc noi proiecte și clădiri de birouri, dintre care există aproximativ treizeci. Iată maeștri celebri la Moscova: Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Lyzlov, Ostozhenka, Vladimir Plotkin, Sergey Skuratov, Sergey Choban, Nikita Yavein; iar generația următoare, relativ vorbind, anii patruzeci: ADN, Atrium, TOTEMENT / PAPER; și „tânăr”: Grigory Guryanov sau Ruben Arakelyan. Nu le enumer pe toate; Dintre cele treizeci și unu de birouri selectate de curatori, nu toate au fost expuse și există două sau trei pete goale pe tribune. Din rest, mulți au adus machete, astfel încât catalogul arată frumos și destul de impresionant. Pentru o reducere pentru 2015-2016, probabil că ar fi fost suficient.
Există trei curatori: Bart Goldhorn și Elena Gonzalez permanenți și Ruben Arakelyan, care a devenit și câștigătorul programului Next anul trecut, este în același timp co-curator și câștigător de premii. Arakelyan și biroul Wall se ocupă de expoziția „Off-line Architecture” de la etajul al doilea, în spațiul de intersecție, de regulă, este atribuită arhitectului anului. În centrul holului, un cub închis de două straturi de țesătură translucidă, în interiorul căreia biroul Wall intenționează să funcționeze cu adevărat, chiar să se întâlnească cu clienții și subcontractorii, în următoarele trei zile, începând de vineri - tehnica populară a expoziției live este recunoscut. Pe suporturile din jurul ecranelor sunt instalate, difuzând ceea ce se întâmplă în interiorul cubului, deci nu va fi necesar să intrați înăuntru.
În stratul intermediar dintre straturile de țesătură, sunt așezate fragmente de ceva neterminat (am reușit să disting o bucată dintr-un trunchi feminin din lemn), simbolizând procesul creativ, iar imaginile în mișcare sunt proiectate pe țesătură, suprapuse pe umbrele oameni din interiorul cubului. S-a dovedit similar cu multe expoziții anterioare de „arhitecți ai anului”, luate împreună, dar într-o versiune ușoară, generalizată. Standurile universităților de arhitectură (MARCHI, MARSH și VSHU) de-a lungul perimetrului fac parte din expoziția curatorială Peretele, acestea sunt unite prin căi de placaj și standuri; aici, într-un fel sau altul, sunt demonstrate abordările învățării. MARCH a expus lucrări ale burlacilor - anul acesta institutul îi învață pentru prima dată pe boboci. La standul MARCHI sunt lucrări ale studenților Yuri Grigoryan și Ruben Arakelyan. Prezentările universităților vor avea loc la standuri - au loc deja.
Al treilea etaj este complet dedicat expozițiilor arhitecturale și necomerciale și, desigur, cel mai proeminent stand aici este Moskomarkhitektury. Niciodată departamentul nu a prezentat o expoziție atât de spectaculoasă la Arch Moscova și poate nicăieri altundeva. A avut loc o competiție pentru stand, CITIZENSTUDIO a câștigat, rezultatul a fost una dintre intrigile expoziției actuale. Sincer să fiu, conform textului descrierii proiectului, mi s-a părut ceva încrețit și mic, așa că am fost plăcut surprinsă. Standul ocupă întregul perete imens al intrării, hol mare la etajul trei. Este alb, perfect iluminat - adaugă lumină întregii încăperi, iar plasticul său este clar, dar nu discret, și în același timp seamănă cu stațiile de metrou din Moscova și cu pavilioanele VDNKh - două subiecte preferate ale comitetului de arhitectură din Moscova.
Schimbările în forma standului sunt ecologice ale conținutului său, unde, trebuie să spun, s-au colectat multe: construcția ridicată a PIK conform proiectelor Buromoscow - și exemple occidentale de locuințe sociale, cu un număr mai mic de etaje, Trebuie să spun. TPU-urile din Moscova, care nu sunt foarte bine cunoscute publicului, includ proiectele lui Werner Zobek și Mosproekt-3. Locuința este situată pe portaluri de perspectivă care seamănă cu stația de metrou Sretensky Bular, TPU pe flauturi mari. Proiectele de competiție legate de cultură, printre care bine-cunoscutele competiții de la NCCA și Galeria de Stat Tretyakov, s-au dovedit a fi ca un tunel îngust (cultura în întuneric), care în exterior se transformă într-o mare rubrică voluminoasă cu numele de comitet. Și, în cele din urmă, partea dedicată competițiilor la stația de metrou Moscova este rezolvată ca jumătate din tunel. Este dificil de comparat cu un astfel de stand, iar sala proiectelor de dezvoltare din fața sa pare doar o umbrire preliminară.
O altă expoziție cu siguranță vizibilă este situată în stânga și deschide o linie circulară de săli - expoziția discurs: Norvegia, sponsorizată de Anna Martovitskaya. A fost proiectat de Sergei Tchoban și Andrey Perlich pentru expoziția dedicată programului norvegian pentru îmbunătățirea drumurilor turistice ale țării. Fotografiile sunt foarte frumoase și cineva este tentat să renunțe imediat la toate, să mergi la fiorduri, la munte, natura este atât de frumoasă; punctele de vedere, dintre care multe au fost proiectate de arhitecți celebri, sunt, de asemenea, impresionante. Standul expozițional în sine este similar cu un pește: lamele mari din lemn sunt aliniate în două arcuri, ducând expoziția într-un fel de „paranteze”.
Proiectul curatorial al Elenei Gonzalez ocupă a doua parte a sălii mari, este dedicat „arhitecturii și societății” și este ușor decorat pe fundalul celor două standuri anterioare - toate informațiile, care sunt destul de multe, sunt plasate pe panglici agățate de tavan. Atelierele MARSH-Lab sunt prezentate aici în detaliu, iar locuințele sociale ale lui Alejanro Aravena sunt adiacente proiectului puțin cunoscut de locuințe modulare Prefab de către biroul SPEECH și proiectelor companiei Stroyproekt. Biroul WOWHAUS este destul de activ la expoziție, arată proiectul său Wowfactory lângă standurile dezvoltatorilor, dedicat proiectelor de îmbunătățire și modul în care acestea afectează vânzările și funcționarea ulterioară a proiectului.
Chiar la capătul coridorului de la etajul al treilea, înainte de a ne îndrepta către sala de design plină de viață, un proiect al biroului Ostozhenka cocoțat pe perete, care este direct legat de tema expoziției, dacă o înțelegem ca „ locuință”- ceea ce este posibil și pentru că„ viața”și„ locuința”sunt cel puțin consonante (undeva trebuie să locuiți, nu puteți merge nicăieri, locuința este acum o prioritate pentru clienți, iar problema locuinței nu este încă rezolvată … ei bine, nu toată lumea a rezolvat-o). Acest proiect este în spiritul priorităților de cercetare ale Ostozhenka: pentru compania Kortros din grupul Renova din Viktor Vekselberg, arhitecții au dezvoltat un set de idei, să spunem, despre un cartier ideal cu dezvoltare trimestrială. S-a dovedit că opțiunea ideală ar fi: case cu opt sau nouă etaje, curți închise private, construind de-a lungul liniei roșii - temele, la drept vorbind, sunt familiare, dar arhitecții au dezvoltat ceva similar cu un „manual”. Paginile sunt afișate pe stand, le puteți rupe și luați cu voi, studiați.
Primele cinematografe de pe scările Casei Centrale a Artiștilor (festivalul de film Living Architctures) sună la studiu sau la relaxare. „Arhigrafia” este încă bună, proiectul este calm, aproape clasic. Așa cum era de așteptat, programul este bogat - 60 de evenimente. Este păcat, totuși, că nu a existat aproape niciun loc pentru premiul ARCHIWOOD - noi, știți, suntem deja obișnuiți cu faptul că se ține solemn în sala principală de conferințe. Dar ce poți face, viața este viață, lucrăm, învățăm - în măsura posibilităților noastre.
