Arhitectul Ilya Chernyavsky

Arhitectul Ilya Chernyavsky
Arhitectul Ilya Chernyavsky

Video: Arhitectul Ilya Chernyavsky

Video: Arhitectul Ilya Chernyavsky
Video: Blindspot, процесс создания. Виталий Шушко, Елена Волк, Павел Мира, Илья Мозжухин. 2024, Martie
Anonim

11 aprilie la Muzeul de Arhitectură. A. V. Șușev, va avea loc prezentarea cărții „Ilya Chernyavsky” a editurii TATLIN și deschiderea unei expoziții dedicate operei lui Ilya Chernyavsky.

Cartea poate fi achiziționată de pe site-ul editorului.

mărire
mărire

Prietenul lui Michelangelo și Borromini

Ilya Zinovievich Chernyavsky s-a născut la Odessa pe 27 martie 1917. Acolo și-a petrecut copilăria și tinerețea. În același loc, în 1936, a intrat în facultatea de arhitectură a Institutului de construcții civile și municipale din Odesa. El a primit o diplomă de arhitect pe 22 iunie 1941.

Merită să fim atenți la aceste două date - 1917 și 1941, care au lăsat o urmă vizibilă în istoria țării noastre.

mărire
mărire

L-am cunoscut în 1974. Nu-mi amintesc cine ne-a adus împreună. Îmi amintesc că am fost împreună să vedem noul construit conform proiectului său, la 60 km de Moscova

pensiunea „Voronovo”. Impresiile despre ceea ce am văzut mi-au depășit toate așteptările. Pe malurile unui rezervor mare se afla o lungă clădire albă, care amintește de un tren condus de o puternică locomotivă. A izbucnit în acest peisaj liniștit, reflectându-și formele de plastic în oglinda apei. Trenul s-a oprit, dar senzația de mișcare nu a dispărut. Și apoi, vizitând obiectul de multe ori, am observat că acest sentiment nu dispare. Mulți dintre cei cărora le-am arătat-au spus ulterior același lucru. Mobilitatea și dinamica formelor se află în centrul arhitecturii clădirii. Este asemănător cu muzica - puternic și în același timp instrumentat delicat. O astfel de mobilitate este o consecință a multidirecționalității și a contrastului tuturor elementelor constitutive ale compoziției. Aceste calități sunt resimțite peste tot: spre deosebire de volumele mari de cămine și clădiri publice; în interacțiunea diviziunilor de formă mai mici, componentele lor orizontale și verticale; în contrastul suprafețelor surde și care transmit lumină; în gradarea ușoară a interioarelor și altele asemenea. Dinamica formelor care se dezvoltă în direcții diferite se datorează în mare măsură varietății reacțiilor spațiilor interne la mediul natural, deschiderii lor către exterior, dialogului vizual dintre interior și exterior.

mărire
mărire

Clădirea se expune în diferite moduri - cu puncte de vedere panoramice îndepărtate din partea opusă a rezervorului și cu o percepție mai apropiată, în perspectivă, în timp ce se plimba în jurul perimetrului. Aici, pulsarea ritmurilor se simte cel mai clar. Lumina directă a soarelui și schimbarea acesteia în timpul zilei intensifică drama formelor, tensiunea lor plastică. Lumina nu numai că simulează forma externă, dar, pătrunzând în interior, determină diferite stări ale mediului interior, care sunt adesea destul de dinamice. Un exemplu în acest sens este atriul cu mai multe niveluri al clădirii publice. Se poate „învinui” arhitectura pensiunii pentru expresie excesivă, emoționalitate excesivă. Dar așa a fost natura principalului său creator - arhitectul Ilya Chernyavsky. Arhitectura pensiunii era izbitoare prin relaxare. Chernyavsky avea deja 57 de ani pe atunci și a construit ceva la Moscova. Dar chiar putea să se deschidă doar aici, în Voronovo. Cătușele au căzut. În Voronovo, au fost stabilite principiile de bază ale viziunii profesionale a lui Chernyavsky, pe baza construcției structurale a formei arhitecturale, a mobilității sale spațiale. Acest arsenal de instrumente va fi extins în viitor și interpretat în funcție de tipologia obiectelor, dimensiunea și locația lor. Structura spațială a complexelor, componenta geometrică a elementelor volumetrice ale compoziției și conexiunile lor vor deveni mai complexe. Vor apărea noi motive și detalii asociate cu evoluția generală a arhitecturii moderne și cu apelul la prototipurile istorice. Dar prin introducerea acestor elemente noi, el va rămâne fidel principiilor sale fundamentale de construire a unei forme arhitecturale.

Duetul clădirilor publice și ale căminelor, atât de strălucit dezvoltat în Voronovo, va fi modificat în Otradnoye, ținând cont de situația reală a peisajului. Aici clădirea publică, situată la cele mai înalte cote ale pantei, ocupă locul central în compoziție. Direcția forțelor dinamice este diferită - clădirea publică, parcă, împinge lanțul de camere rezidențiale către apă, sprijinindu-se pe versantul unui deal natural. Între ele se află un atrium înalt, deschis spre un fel de canion format din aceste clădiri.

În „Planerny” conexiunea lor se datorează prezenței unui proiect standard, care este modificat și parțial adaptat de Chernyavsky la acest loc. În interior, merită să acorde o atenție șemineului cilindric, în fața căruia am reușit să-l fotografiez cumva pe autorul privind focul - un simbol al mișcării nesfârșite și al diversității vieții și creativității, la care a aspirat întotdeauna.

De la sfârșitul anilor 1960, Chernyavsky a început să proiecteze complexe recreative mari pentru sud, a căror creare, după cum arată experiența internațională și internă, sa dovedit a fi o sarcină foarte dificilă. Proiectanții se vor confrunta cu o serie de probleme și contradicții aici. Dezvoltarea unor teritorii vaste, construirea infrastructurilor necesare, densități mari etc. conduc la un mediu urbanistic deschis, pe care puțini oameni îl asociază cu concepte precum tăcere, singurătate, pace. Iar nevoia de a construi clădiri la scară largă, inclusiv clădiri înalte, deformează peisajul înconjurător - baza industriei recreative. În grandiosul proiect de dezvoltare al stațiunii Adler, verticalele clădirilor rezidențiale sunt obligate să fie prezente. Dar arhitectul încearcă să le atenueze dezmembrând masa solidă a clădirii cu străpungeri orizontale de aer. În următoarele proiecte, el creează „clustere”, grinzi de turnuri de înălțime diferită, care amintesc de silueta dealurilor din jur. Sau transformă volumele arhitecturale în forme gradate, terasate, cu contururi chiar mai plate. El implementează această tehnică în timpul construcției unei mici clădiri de cămin în Krasnaya Pakhra. Ar trebui spus aici că cheia problemei împărțirii volumelor și spațiilor mari, aproximarea lor la scara unei persoane, a fost testată cu succes chiar și atunci când s-a rezolvat imensa sală de mese din pensiunea „Voronovo”. Acolo Chernyavsky, folosind diferențele de niveluri ale secțiunilor mici ale podelei, a alocat spații separate, izolate vizual unele de altele.

mărire
mărire

Din volumul mare de lucrări de proiectare pentru sud, s-a construit foarte puțin. Aceste fragmente izolate nu dau naștere la critici productive. Cerințele stricte de standardizare și, ca urmare, repetarea anostă a ritmurilor metrice au lipsit aceste clădiri de suflul viu al arhitecturii „Voronov”, „Otradny”, „Krasnaya Pakhra”. Aspirațiile arhitectului sunt clare, dar rezultatul, judecând cel puțin după Gelendzhik, a satisfăcut cu greu autorul însuși.

Dar lucrarea a continuat. Casa creativității jurnaliștilor din Elino este un succes necondiționat al designerilor. Blocarea gratuită a clădirilor din jurul rezervorului artificial și a împrejurimilor apropiate ale scalei ar duce la un succes evident dacă proiectul ar fi implementat. Apariția în următoarele proiecte a unei noi teme arcuite a fost, posibil, rezultatul influenței esteticii postmoderne, în plus, pur externă, deoarece baza structurală pentru construcția formei arhitecturale a rămas aproape neschimbată. În proiectele clădirii căminului pentru aceeași „Planerny” și a grădiniței pentru „Krasnaya Pakhra”, această temă ocupă doar planurile frontale, deși apoi găsește o întruchipare tridimensională și spațială.

Илья Чернявский. Горнолыжная база института им. Курчатова на Эльбрусе. Изображение предоставлено издательством TATLIN
Илья Чернявский. Горнолыжная база института им. Курчатова на Эльбрусе. Изображение предоставлено издательством TATLIN
mărire
mărire

Cel mai radical pentru viziunea asupra lumii a lui Chernyavsky va fi două proiecte de la sfârșitul anilor 1980 - o stațiune de schi de pe Elbrus și un centru de tineret „Verhovyna” din Transcarpatia. Ambele proiecte propun o mișcare neobișnuită pentru creativitatea anterioară - unificarea blocurilor funcționale într-un singur volum închis, a cărui formă integrală devine purtătorul imaginii sale arhitecturale. Această idee este exprimată cel mai puternic în proiectul unei baze de schi de pe Elbrus, unde clădirea seamănă fie cu un cristal ciudat străpuns într-un munte acoperit de zăpadă, fie cu un obiect spațial care a aterizat neașteptat în acest loc. Acoperișurile înclinate, intersecțiile ascuțite și marginile triunghiulare creează o impresie de putere și agresivitate. Verhovyna este unul dintre cele mai misterioase proiecte ale lui Chernyavsky, arătând ca o creatură zburătoare fantastică. În ciuda dimensiunilor sale mari, clădirea este așezată foarte precis pe relief și este înscrisă în peisajul pitoresc al Transcarpathiei. Tema, pe care arhitectul însuși l-ar numi ulterior „sat”, este o altă încercare de a crea un mediu arhitectural viu bazat pe tradițiile dezvoltării spontane a așezărilor istorice. Dovadă în acest sens sunt lucrările lui Chernyavsky, cum ar fi proiectul unei tabere de pionieri lângă Minusinsk, un complex hotelier din Yalta și, desigur, pensiunea Derevnya din Sochi.

În prima dintre ele, deplasările axiale ale volumelor de același tip în spațiu și varietatea completărilor lor servesc drept bază pentru spontaneitatea programată și haosul mediului. În al doilea rând, secțiunea orașului destinată construirii este în mod deliberat saturată de o geometrie complicată a spațiilor și volumelor cu fațade din plastic deschis postmoderne. „Satul” din Sochi este probabil cel mai corect răspuns al arhitectului la întrebarea: „Ce este un mediu de recreere?” Există totul aici - o varietate de forme și mobilitatea lor, posibilitatea de a fi singuratate și pace, natura deschisă și spații care curg liber, un întreg labirint de imagini, polifonie a mediului. Prezentarea grafică a proiectului este impecabilă. Proiectul unui centru cultural pentru Sochi demonstrează nu numai maturitatea gândirii urbanistice a autorului, ci și asimilarea sa activă a unui nou vocabular al mijloacelor arhitecturii moderne. Proiect de foarte înaltă calitate.

Илья Чернявский. Двухзальный Ледовый дворец спорта на 15 000 мест для Зимней Олимпиады Сочи – 2002. Краснодарский край, Сочи. Изображение предоставлено издательством TATLIN
Илья Чернявский. Двухзальный Ледовый дворец спорта на 15 000 мест для Зимней Олимпиады Сочи – 2002. Краснодарский край, Сочи. Изображение предоставлено издательством TATLIN
mărire
mărire

Acordul final al acestei mari simfonii, numit „Arhitectura lui Chernyavsky”, a fost proiectul Palatului de gheață din Sochi (1992). Această lucrare se distinge prin demnitate și liniște, sintetizând căutările pe termen lung ale maestrului.

Începutul anilor 1990 a adus puțină consolare - atelierul se micșora, comenzile erau din ce în ce mai mici, vârsta și-a pierdut efectul. Teme noi și clienți noi nu l-au inspirat prea mult, iar el avea deja puțină putere. Ne-am întâlnit rar în acești ani. În august 1994, când a murit, nu eram la Moscova și nu am putut să-mi iau rămas bun de la el …

Разворот книги «Илья Чернявский». Изображение предоставлено издательством TATLIN
Разворот книги «Илья Чернявский». Изображение предоставлено издательством TATLIN
mărire
mărire

Ilya Zinovievich Chernyavsky a iubit imens arhitectura. Era obsedat de ea. Acesta este un tip special de entuziasm creativ care nu are început sau sfârșit - oriunde se află o persoană și cum se simte. Chernyavsky poseda încăpățânare și perseverență rare, deși uneori se plângea că era obosit, că se sătura de toate. În munca sa a fost colectat și ferm, nu s-a abătut niciodată de la ideile sale. Clienții și administratorii l-au chinuit, dar el a rămas în picioare. Au fost destule dificultăți, dar părea să nu le observe. Metoda sa a fost în mod tradițional simplă pentru artist - metoda perspicacității, în care ideea este întruchipată în schițe mici, concentrând ideea artistică principală a autorului. Apoi, această idee este dezvoltată și transformată în desene de design și machete. A crezut în scopul arhitecturii și a stăpânit arta creației sale. Voia ca arhitectura să pară puternică. Poziția sa proactivă își privea împrejurimile - urbane sau naturale - atât ca o sursă de inspirație, cât și ca un mediu în care este capabil să adauge ceva nou.

Arhitectura lui Chernyavsky este complexă, polifacetică, dinamică. După părerea mea, dacă ar trăi în epoca lui Michelangelo și Borromini, i-ar fi ales ca cei mai buni prieteni ai săi.

Ilya Zinovievich era polifacetic, la fel ca arhitectura sa. Siguranța și fermitatea în afaceri erau combinate în el cu un fel de emoție infantilă.

Era o persoană singuratică și am simțit adesea asta. Dar dragostea lui pentru arhitectură l-a salvat de multe necazuri și nu a trădat-o niciodată.

Recomandat: