Istoria recentă a creării de centre de inovare pare destul de confuză. La început, au fost numiți ADN - case ale unei noi culturi; trebuiau să devină parte a unei rețele unice cu un hub în Skolkovo, pentru a familiariza tinerii regionali cu tehnologiile moderne și arta contemporană. Apoi, programul a fost redus la trei centre: în Kaluga, Pervouralsk și Vladivostok. ADN Kaluga a supravegheat Institutul Strelka, a fost așezat în prezența maestrului land art Nikolai Polissky și a sculpturilor sale; căutau artiști progresivi. Și apoi, în 2015, deputații Dumei de Stat au propus să refacă centrele în cele patriotice - să le inculce valorile tradiționale fără nicio inovație.
Metamorfozele au avut loc atunci când Wowhaus începuse deja să proiecteze. Cu toate acestea, arhitecții au reușit să construiască o clădire funcțională, bogată și ușor de transformat. Începe la un capăt cu o sală de dans modernă, urmată de un foaier, sală de cursuri, săli de conferințe și săli de laborator, iar la celălalt capăt se termină cu un cuptor cu mufla. Cu alte cuvinte, însăși structura centrului repetă involuntar traiectoria dezvoltării ideii de centre culturale inovatoare (ICC) din ultimii ani. Cu toate acestea, semnificația originală a fost păstrată în termeni generali: orașul a primit un spațiu public de înaltă calitate, de care avea mare nevoie.
Cartier spațial
Site-ul ICC este aproape de Parcul Tsiolkovsky - teritoriul Muzeului de Istorie a Cosmonauticii. Clădirea sa este una dintre operele iconice din anii 1960, construită în 1961-1967 de arhitectul Boris Barkhin; în 1961, Yuri Gagarin a pus solemn un ban de cupru în fundație. Mai sunt instalate aici mai multe rachete, una dintre ele este o copie a rachetei Vostok-1, care a ars, dar a adus nava lui Gagarin în spațiu. La nord-vest, pe marginea pantei, se construiește a doua etapă a muzeului de istorie a cosmonauticii (autorii conceptului sunt OJSC Voronezhproekt). Centrul cultural, construit de arhitecții Wowhaus, se învecinează cu marginea sud-vestică a pieței de gazon din fața Muzeului Cosmonauticii.
Înainte de începerea construcției, locul centrului cultural era ocupat de o unitate militară secretă. În ultimii ani, prin găurile din gard, se vedea un serviciu de anvelope, mai multe clădiri distruse și o străduță veche de tei de-a lungul căreia au mers odată soldații. La granița cu teritoriul muzeului, abia recent au existat cazărmi dărăpănate. Apoi au fost demolate, dar nu au avut timp să construiască terenul liber. Și este foarte bun, deoarece locul este de o natură specifică, înalt, cu pante abrupte de 40 de metri pe laturi și chiar adiacent unui muzeu cu un parc, adică care a primit mult timp statutul de recreere - s-a dovedit a fi potrivit pentru un nou centru cultural.
Pe partea opusă față de muzeu, CPI este mărginită de șiruri de conace masive de cetățeni bogați, ocupați dens panta din fața Oka; Din fericire, panta este suficient de abruptă încât locuințele luxoase, dar nu foarte elegante, nu obstrucționează întreaga panoramă a țărmului opus.
Din vest, o coborâre acoperită de copaci duce la rezervorul Yachensky, numit Marea Kaluga (terasamentul său din această vară a devenit subiectul unui întreg rus
concurență pentru îmbunătățirea KB "Strelka"). După finalizarea tuturor lucrărilor, va fi posibil să coborâți scările de la CPI până la malul lacului de acumulare.
Nod spațial
Conform programului original, scris în 2013 de Institutul Strelka, suprafața clădirii trebuia să fie de aproximativ 10.000 m22… Wowhaus a efectuat o analiză a peisajului, stabilindu-și sarcina de a păstra și crește potențialul speciilor locului, păstrarea punctelor existente și, în general, luând în considerare parametrii maximi. În plus, ca urmare a răsturnărilor politice, funcționalitatea clădirii a fost redusă; deci este mai puțin de o treime din suprafețele planificate - 3 600 m2.
Panta vestică a sitului, care coboară până la lacul de acumulare, sa dovedit a fi alunecarea de teren. Nu l-au întărit, dar au ieșit din situație redistribuind încărcătura: mai aproape de panta de-a lungul reliefului, coboară volume cu o poveste din partea educativă a clădirii. Părțile bogate în evenimente ale clădirii - o sală multifuncțională, săli de repetiții și o sală de expoziții - au fost proiectate în partea de sud-est a teritoriului cu vedere la oraș. Între „aripile” ușoare din nord-vest și cele mari din sud-est există o alee de tei păstrată - s-a transformat într-o curte verde, deschisă spre Oka.
„Ideea arhitecturală a clădirii a fost să creeze un nod de două„ panglici”spațiale care se împletesc. Într-una, funcțiile educaționale sunt concentrate, în cealaltă - publică. Spațiile stradale sunt construite între panglici - o curte cu amfiteatru și o curte interioară verde”, spune Anastasia Rychkova.
Este imposibil de spus cum arată planul clădirii: pare a fi apoteoza planificării libere, subordonată simultan principiului clasic al modernismului din interior spre exterior - și unui alt principiu al arhitecturii „în creștere” din context. Volumele și avioanele se rotesc constant în unghiuri mici, de parcă ar încerca să se „așeze” mai confortabil pe relief, fiecare la locul său. Clădirea reacționează la toate parcelele externe și interne atât de sensibil încât, ca și cum ar consta în sine din împletituri - nu atât de „panglici”, cât de diverse opțiuni pentru spațiul public și activități creative. Fațade, spațiu, plastic, materiale - acestea sunt doar componente ale pânzei acestor puneri în scenă. Vreau chiar să o înțeleg ca o clădire de performanță, o mimă, înghețată, dar gata să prindă viață în orice moment, pentru a implica publicul în „spectacolele” lor. Ceea ce, trebuie să credem, era cerut de la un centru cultural inovator. Așadar, avem în față nu numai „nodul” spațial-plastic al celor două benzi, ci și nodul evenimentelor scenariilor de a fi în exterior și în interior.
In afara
Scenariile de abordare și ocolire nu sunt mai puțin importante, deoarece CPI se află într-un loc pitoresc, dar „la periferie”. Există două rute planificate care duc către clădire de la stațiile de transport public de pe strada Oktyabrskaya. De la unul dintre ei trebuie să vă deplasați în diagonală prin Parcul Tsiolkovsky. Parcul este conectat la clădire printr-o scară rampă care se transformă într-un pod ușor de beton - trecând prin el, ajungem la nivelul celui de-al doilea etaj al complexului. În dreapta este o punte de observație cu vedere poștală a Muzeului Cosmonauticii. (Proiectul nu prevedea acest punct de vedere, complexul a fost închis cu o alee de plopi, deoarece culisele și contactul vizual dintre Muzeul Cosmonauticii și clădirea CPI nu ar fi trebuit să se întâmple, clarifică arhitecții). Mai departe în curte coboară un amfiteatru mare din lemn, care amintește în mod viu de cel construit de Wowhaus în curtea Institutului Strelka în 2010.
În față este intrarea în al doilea nivel al foaierului CPI și în cafenea. În stânga se află sala de expoziții, mai în spatele ei sunt trepte înclinate ca un zigurat de vitralii extinse care luminează foaierul - un fel de felinare. Afară, ei, cu un anumit grad de convenție, continuă pasul treptelor amfiteatrului.
Dacă cobori în amfiteatru și apoi te întorci, se pare că, crescând, treptele sale la un moment dat încep să „danseze” și să strălucească, bucurându-se că s-au apropiat de cer. Dacă priviți de la altitudinea unui quadcopter, este, de asemenea, evident că amfiteatrul și „felinarele” sunt un întreg din plastic, de parcă ar fi murdărit volumul clădirii cu un cuțit cu nervuri, scoțând o coborâre treptată către pantă.
Structura metalică a zăbrelei din fața amfiteatrului - baza unui ecran de cinema sau a unui decor - este reflectată în consola de sticlă de la etajul al doilea, care este profund mutată spre nord. „Nasul” clădirii planează practic deasupra solului, sprijinindu-se pe un singur suport în formă de V. Se uită spre rezervorul Yachensky, la dreapta este vizibilă racheta Vostok-1. O parte din etajul al doilea este o fermă spațială, datorită căreia a fost posibil să se realizeze o surplombare semnificativă a consolei. Va găzdui o cafenea panoramică.
Astfel, la intrarea în parc, se desfășoară partea „petrecere” a centrului, ca să spunem așa: expoziții (vernise), prelegeri, cafenele. Spațiul este pe două niveluri, ușor permeabil - aici puteți merge peste tot, chiar și de-a lungul consolei există un balcon metalic. Este deja clar că cetățenii stăpânesc în mod viu scenariile mișcării.
Amfiteatrul mare, totuși, nu este singurul aici: în stânga podului pietonal pe pantă există un alt grup de trepte din lemn care leagă nivelul parcului de nivelul complexului - arhitecții Wowhaus nu se schimbă singuri.
În partea opusă, sud-vest, în josul pantei sub cerul liber, există o zonă parkour de 200 de metri - singura zonă echipată de acest fel din Rusia. Arhitecții au invitat parkouristii Kaluga la birou, au întrebat de ce elemente au nevoie: unele dintre elemente au fost făcute din beton, iar cealaltă - portabile, în acele locuri în care rețelele circulă sub pământ. La sud-est, în spatele unui perete de lemn, există un alt loc de joacă; aici a fost planificat un skatepark, dar a fost deja transformat într-un loc de joacă; și cu ea un alt amfiteatru.
A doua intrare din partea orașului este de-a lungul unei benzi, care a fost alocată de administrația orașului pentru intrarea în noul complex. Arhitecții intenționează să-l transforme într-un pasaj cu drepturi depline, o nouă axă urbană, orientată spre intrarea în CPI. Și dacă intrarea în nord-estul parcului este destul de informală, atunci din această parte clădirea „se disciplinează” și începe să arate aproape ca un teatru: pe fațadă apare o pilonadă subțire din lemn, care ascunde cutia scenică principală. Piața strictă din fața intrării servește și ca pasaj de foc.
O altă fațadă - principiul multi-fațade, după cum ne amintim, este pe deplin implementat aici - curtea orientată spre Oka devine; aleea conservată își face compoziția puțin diagonală, dar totuși, spațiul păstrează o asemănare cu un conac: un șir de copaci, un aspect „calm” … Cu toate acestea, abundența scărilor din metal negru îl readuce la zilele noastre; și aceasta este, de asemenea, o tehnică preferată a Wowhaus: arhitecții intenționează să înconjoare curtea Moscovei
Electrotheatre Stanislavsky.
Interior
Într-un paralelipiped cu un portic „pictat” există într-adevăr un teatru. Mai exact, o sală de teatru universală este un spațiu scenic modern care poate fi transformat ca
Electrotheatre Stanislavsky; aici, precum și acolo, puteți schimba poziția scenei și a scaunelor pentru public sau puteți utiliza întreaga sală ca spațiu pentru scenă, lăsând publicului un balcon. Decorațiunile și luminile pot fi suspendate de orice parte a tavanului tehnic. Pentru a face sala suficient de înaltă, respectând în același timp restricțiile de altitudine, de la bun început a fost aleasă acea parte a teritoriului, a cărei suprafață era situată sub celelalte. Prin urmare, înainte de a intra în sală, trebuie să coborâți (și să nu urcați, așa cum se întâmplă de obicei) cu câțiva pași în jos; este disponibil un lift pentru persoanele cu mobilitate redusă. (Trebuie să spun că întregul spațiu al Centrului este fără bariere. Oriunde a fost posibil, scările au fost înlocuite cu rampe. Apropo, există o prototipă de rampă destul de apropiată: în Muzeul Tsiolkovsky Boris Barkhin între partea superioară și niveluri inferioare).
Al doilea după sala universală (sau primul, după cum vedeți) spațiul spectaculos din interior este foaierul. Este în mod deliberat complicat, nu numai pentru că „nodul” „panglicilor” spațiale și funcționale este inevitabil legat, ci și pentru că arhitecții au încercat să-l facă plictisitor, să-l adapteze pentru diferite funcții suplimentare, pentru a nu semăna foyers teatrali pompos goi. Spațiul are o înălțime dublă, o parte semnificativă a acestuia este ocupată de un sistem de scări și pasaje aeriene din al doilea nivel. Intinderile și aterizările scărilor se află sub treptele luminilor shedovy care le luminează - aceleași care continuă vizual treptele amfiteatrului principal din exterior.
Efectul este asemănător cu o mansardă - o clădire industrială reinventată artistic, în principal datorită șirurilor de metal negru și diagonale care susțin planurile înclinate ale magaziilor, zigzagând peretele luminos. Potrivit arhitecților, designul luminatorului este cât se poate de subțire: s-a putut realiza o grosime de 30 cm (teoretic, grosimea podelelor ar trebui să fie de jumătate de metru).
Scara nu numai că organizează spațiul, permițându-vă să vă deplasați, de exemplu, de la sălile de dans pentru repetiții de la primul nivel până la cafenele și expoziții. Avioanele care susțin scările împart spațiul foaierului într-o parte publică și o parte mai intimă, unde părinții vor aștepta elevii clasei de dans. Avioanele sunt deja folosite ca spațiu expozițional.
Scara Pandan este un „cocon” oval de garderobă împodobit cu plăci de lemn; joacă rolul unui element sculptural al interiorului. Spațiul foaierului principal se varsă în zona de bufet cu un alt al patrulea mini-amfiteatru: doar 2 trepte, dar ele sunt orientate spre curte cu vedere la Oka. Amfiteatrul poate fi folosit pentru orice, de la seminarii până la spații de coworking. Mai departe, în spatele peretelui portocaliu (o stropire de culoare rară aici) începe o linie de mici săli de atelier și secțiuni sportive - cea mai ușoară aripă nordică, care se află pe marginea pantei.
Dacă luăm „coconul” din lemn deoparte, interioarele, precum și fațadele, sunt laconice. Scopul lor nu este să distragă atenția de la frumusețea naturală și să nu iasă în evidență, oferind doar o legătură între „interior” și „exterior”: dezvăluirea vederilor și lăsarea luminii zilei. Există multă lumină înăuntru, să luăm cel puțin foaierul, iluminat din trei laturi.
Vechi și nou
Cuvântul „inovator”, trebuie să recunosc, a fost în dinții mei de 10 ani, dacă nu chiar mai mult. Deși trebuie recunoscut faptul că pentru teritoriul CPI din oraș au ales un colț nu numai pitoresc, ci au deținut deja o aură de inovații datorită Muzeului de Istorie a Cosmonauticii. Ca și când ar provoca o comparație a inovațiilor moderne cu cele din anii șaizeci. Ce ne poate fredona mai tare „timpul, înainte” decât o rachetă sau un ou fantastic, o imagine colectivă a unei nave extraterestre, în clădirea muzeului arhitectului Barkhin?
Este ușor de văzut că inovația sau, în limba rusă, noutatea CPI Kaluga, este complet diferită. Nu este deloc iconic; în afară de câteva atingeri, există puține forme vizibile în el. În unele locuri se dizolvă chiar în natură, ca să nu mai vorbim de faptul că, folosind delicat relieful, îl ascultă, curge prin peisaj. Vă așteptați să vedeți forme geologice sau fluide - dar nici ele nu sunt acolo. Evident, noutatea constă în ușurința, subtilitatea, transparența, poate chiar discrete cu care vizitatorii sunt îndrumați de-a lungul traseului și oferă înlocuirea cu ușurință a scenariilor de acțiuni. Acest tip de noutate nu este foarte bine formalizat din cauza lipsei unei cochilii captivante, dar este dens saturat de adaptabilitatea scenariului, de posibilitatea de a schimba acțiunea și decorul, probabil în ton cu conștiința clipului generației Z sau cu centrul generației. Y pe comunicare. Există puțină luptă și impuls, dar există multe opțiuni pentru mișcare și ședere.
Aș dori să compar vecinătatea acestei clădiri cu muzeul spațial cu antiteza care este uneori prezentă în science fiction, unde acțiunea se desfășoară în paralel pe o navă, arând vastitatea și pe o vilă pământească. Ambele sunt viitorul, dar nava este noutatea faptei, iar vila este noutatea contemplării și mișcării, nu a corpului, ci a gândului. Aici se dovedește similar: muzeul și racheta rămân în sfera ficțiunii spațiale a impulsului, iar centrul de inovație pare să fie într-un fel antiteza, opusul său; o inovație contemplativă a unei societăți postindustriale, pentru care o persoană este mai importantă și unde o performanță sau o expoziție îndrăzneață nu este mai puțin o inovație decât un zbor în spațiu. Cu toate acestea, ele sunt conectate - cel puțin prin gestul ușor cu care clădirea CPI își aruncă „capul” de sticlă spre racheta Vostok. Așadar, nu este surprinzător faptul că până la sfârșitul lucrărilor constructorii au început să numească clădirea CPI „spațiu”. ***
Anna Senatova
director artistic al Centrului Cultural Inovator din Kaluga
„Un centru cultural inovator este un vis devenit realitate, oricât de pretențios ar suna. Traiectoria de dezvoltare a proiectului seamănă cu o cardiogramă a unei persoane care a fost sănătoasă la început și apoi a supraviețuit morții clinice și a supraviețuit miraculos: există astfel de amplitudini optimiste (apariția în Kaluga a reprezentanților Ministerului Culturii al Federației Ruse, Strelka, prezentarea proiectului la Muzeul de Istorie al Cosmonauticii Tsiolkovsky, mese rotunde, focus grupuri, prelegeri, festival de cultură locală). Apoi - amplitudinea se calmează și se transformă într-o linie dreaptă subțire: pacientul moare … Da, a existat așa ceva: proiectul a fost practic suspendat, curatorii tuturor celor trei ADN-uri - Pervouralsky, al nostru și Vladivostoksky au fost eliminați, subiectul a fost închis. Lung drept, fără speranță. Apoi - dintr-o dată - tema revigorării proiectului sună din nou, la început cu atenție, acum sub un nou nume: Centrul Cultural Inovator. Amplitudine slabă, apoi una în creștere și - pulsație uniformă, viguroasă! Susținerea activă a temei CPI de către guvernatorul regiunii Kaluga A. D. Artamonov. Schimbarea contractorilor-designeri, întâlniri interminabile, întâlniri, mult timp mai târziu - un proiect de lux, absolut nu Kaluga, WOWHAUS.
Desenele și aspectele lor întruchipează în mod miraculos domeniile de activitate pe care am dori să le dezvoltăm în CPI, dar, ca și până acum, par irealizabile. Au trecut patru ani de la apariția subiectului până la implementarea sa în realitate. Acest lucru nu este atât în cadrul vieții umane obișnuite, cât, așa cum sa dovedit, foarte mult în cadrul vieții proiectului. O parte din grupul de lucru a căzut irevocabil: aceasta este viața! Alții au venit la locul lor, acum aproape tot ceea ce este conceput începe să se realizeze.
Din păcate, tema teatrală a trebuit amânată: sala transformatoare a rămas fără conținutul său principal. Nu pierdem optimismul și negociem cu directorii de la Moscova: proiectul ICC este interesant pentru mulți, iar scena este visul oricărui profesionist din mediul teatral. Nu a fost posibil imediat să întruchipăm tema coregrafiei moderne, dar acum suntem mândri de o altă victorie: am creat un Teatru de Balet Inovator - al nostru, personal, pe bază profesională! Zona de studiu este completată: un studio media funcționează, cursurile se țin în atelierul de arhitectură, design, artă; „Atelierul de animație” se va deschide în curând; studioul de teatru pentru adolescenți „KOT” (Cine iubește teatrul) funcționează activ; lecțiile despre ceramică, faianță și abstractizare în ceramică sunt ținute cu un "full house" în Atelierul de ceramică; Școala de film documentar ProLog este pe cale să-și înceapă activitatea. În viitorul apropiat există un club al orașului dedicat temelor de arhitectură, urbanism și urbanism. În mai puțin de două luni de la începutul lucrului, acesta este un volum fantastic. Mulțumim echipei ICC: eforturile și pasiunea acestor oameni produc lăstari uimitori.
Acum s-au împlinit multe, ceva este în curs de realizare, ceva este încă în proiect. Cel mai important lucru este popularitatea extremă a CPI în oraș: noul spațiu atrage un public foarte corect. Studenții, familiile tinere cu copii, persoanele de vârstă mijlocie, activi și interesați de persoanele în vârstă sunt publicul nostru țintă. Fețe bune, discuții active, întrebări inteligente la prelegeri și proiecții de filme, cererea de subiecte și direcții - toate vorbesc în favoarea proiectului. ICC actual este diferit de ADN-ul dorit? Da, în multe feluri. Este mai „pământean”, mai puțin „metropolitan”, mai înscris în realitatea centrului regional”.
