Am pus mai mulți arhitecți întrebări:
- ce părere aveți despre tema bienalei, este dezvăluită și cum influențează punctele de vedere existente;
- ce pavilioane / expoziții credeți că sunt cele mai bune;
- ce te-a influențat personal, cum a crescut experiența?
Studioul 44: Nikita Yavein
1.
Tema din acest an este generală, formulată foarte larg - aproape orice poate fi asociat cu o astfel de temă. Prin urmare, există multe scări, pavilioane goale - mi se pare că acesta este un semn al unui fel de „turtire” a lumii, rezultatul unei dorințe universale de a obține un succes rapid. Și această tendință de simplificare mi se pare deprimantă.
2.
La ultimele bienale, încerc să fiu cel puțin o zi. Bienala Aravena - mi-a plăcut foarte mult, îmi amintesc adesea, au fost multe momente apropiate și de înțeles pentru mine; Cred că acum sunt interesante doar școlile regionale - mainstream-ul a devenit plictisitor - și au fost prezentate acolo, multe pavilioane erau curioase.
Comparativ cu acea expoziție, Bienala din acest an mi s-a părut mai slabă, ceea ce se pare că vorbește despre o anumită criză. Pungile din pavilionul scandinav seamănă cu scenete arhitecturale, pavilioanele americane și israeliene sunt foarte politizate, ceea ce este plictisitor în sine …
Poate, fără îndoială, o experiență arhitecturală interesantă - pavilionul Elveției, este complet de acord cu juriul care le-a acordat primul premiu. Ca întotdeauna, pavilionul japonez este foarte drăguț cu grafica sa desenată manual.
Ceva interesant în primele trei sau patru camere din Arsenal, am rămas acolo timp de jumătate de zi. Apoi zbori calm prin toate, cu excepția faptului că ți-a plăcut și Mexicul cu modelele lor de relief subțiri și plastice.
Toată lumea admiră aspectele lui Peter Zumthor, dar mi s-a părut că aceasta nu a fost cea mai interesantă expoziție … Dungi de ceară colorată, mușchi vopsit, combinația de materiale și tehnici sunt curioase, dar nu pot spune că dezvăluie ceva semnificative, mai degrabă decorate, servesc drept accent neobișnuit.
Expoziția lui Renzo Piano este cu adevărat interesantă. Proiectele prezentate acolo sunt de înțeles și bine cunoscute, dar scenariul și direcția spectacolului sunt absolut geniale, senzațiile sunt noi, recomand tuturor să ajungă acolo, acesta este un pas proaspăt în expunerea arhitecturii, deși există mult mai multă scenografie decât informațiile.
Capelele Vaticanului - Nu pot spune că am făcut o impresie serioasă, există o mulțime de astfel de obiecte în lume … Poate că mi-a plăcut capela Souto de Moura, există o lucrare excelentă cu piatră: rugozitate, clarobscur, deși din această cauză arată parțial ca o reclamă pentru gresie portugheză - se poate vedea că piatra poartă un monolit și tot acel jazz.
3.
Unora le place ceva, altora nu, dar între timp Bienala de la Veneția rămâne principala expoziție din lume despre arhitectură, așa că cred că are sens să petreci cel puțin o zi acolo. Vor fi beneficii. ***
Serghei Kuznetsov, arhitect șef al Moscovei
1.
Pe baza experienței mele de participare la Bienală, cred că tema pusă de curatori este un lucru abstract și, sincer să fiu, majoritatea expozițiilor o urmează cu o întindere. Orice expoziție, într-un fel sau altul, poate fi legată de un subiect, deci este destul de dificil să se vorbească dacă a fost dezvăluită sau nu. Desigur, manifestul curatorilor declară tendințele generale ale arhitecturii lumii de astăzi, arată că Bienala de la Veneția dă tonul lumii. Dar totuși, toate pavilioanele naționale sunt realizate de curatorii lor, așa cum o văd. Drept urmare, avem instalații interesante, legate mai mult de evenimentele actuale din țările participante decât de o temă generală.
2.
Sunt de acord cu alegerea juriului internațional și cred că Elveția și Marea Britanie au prezentat cele mai bune pavilioane. Britanicii au prezentat tema acestui an (FreeSpace) la propriu - au lăsat un spațiu gol în interior, dar au făcut o punte de observare la etaj, cu o priveliște frumoasă a grădinilor Giardini și a lagunei. Elvețienii au avut un element al jocului - au arătat cât de diferite pot fi dimensiunile locuințelor. Puteți menționa și pavilionul olandez, mi-a plăcut foarte mult.
Au existat și expuneri puternice la Arsenal, unde totul s-a dovedit foarte bogat. Anul acesta, multe țări au abordat probleme sociale în lucrările lor. În mod separat, aș evidenția expunerile din Chile și
Estonia.
Postat de MONUMENT SLAB (@weak_monument) 30 mai 2018 la 1:48 PDT
3.
Invitarea curatorilor luminoși și interesanți este întotdeauna povestea potrivită. Arhitecții trebuie să urmărească orice bienală în întregime pentru a înțelege unde merge trenul, în care călătorim cu toții. Așa că se dovedește că trenul s-a întors deja și ne deplasăm într-o altă direcție. Orice s-ar putea spune, prin instalații, prin experiența expozițională, înțelegeți despre ce este astăzi arhitectura lumii, ce se întâmplă în ea, ce cred liderii de opinie, care pun starea pentru toți ceilalți. Aceasta este de fapt sarcina principală a Bienalei. Arhitecții vin aici, observă anumite tehnici care pot fi realizate într-un fel sau altul și apoi le folosesc în munca lor. ***
Grupul de design „Pole-design”: Vladimir Kuzmin
După ceva timp, inspirația generală din ceea ce a văzut a scăzut, iar acest lucru, probabil, ne va permite să evaluăm mai obiectiv impresiile lor …
1.
Subiectul este acoperit? Poate că se dezvăluie pe cât posibil dezvăluirea unei teme care face apel la caracteristici atât de cuprinzătoare precum „libertatea”.
„Spațiul liber” este interpretat cât mai larg posibil: de la un concept artistic la un desen de lucru; de la vidul literal la proiecte detaliate de „eliberare” a spațiilor: funcțiile, caracteristicile, materialele și tehnologiile lor pentru formarea lor. Multe instalații și expoziții folosesc tehnici teatrale, scenografice pentru a demonstra modalități de interpretare a unei teme, prin „spectacole” locale pe o temă „liberă” …!
2.
Ce pavilioane / expoziții consider cel mai bun?
Pavilionul Elvețian este un favorit absolut! Jocul real cu scara fizică a spațiilor de locuit și percepția lor a fost foarte impresionat și te-a făcut să simți literalmente efectul „Alice”.
Pavilionul olandez - celule portocalii cu „secrete” în și în spatele lor.
„Bule” uriașe în pavilionul țărilor scandinave …
Amfiteatru albastru de podium în pavilionul belgian …
„Ferestre virtuale către Univers” în pavilionul Veneției …
O pajiște iluzorie în acvariul oglinzii din Pavilionul Argentinei …
"Zid" rupt în pavilionul Germaniei …
Structură metafizică la orizontul alb al instalației de către Dorte Mandrup la Arsenal …
Modele „jucărie” Zumthor …
O bucată de curte Arsenal acoperită de buruieni …
Diagonala „liberă” a umbrei din curtea Scarpa …
Balconul uitat al pavilionului rus …
3.
Poate că îmi va fi greu să evaluez gradul de influență a ceea ce am văzut „asupra punctelor de vedere existente”.
Am văzut mai multe afirmații, afirmații și înțelegerea experienței existente, chiar și în proiecte evident futuriste.
Putem spune că experiența mea a fost completată cu multe soluții specifice separate - atât arhitecturale, cât și plastice, tehnice, compoziționale și artistice, în care sunt gata să-mi recunosc interesul atât din punctul de vedere al influenței „personal” asupra mea, și din punctul de vedere al materialului pentru spectacol către elevii noștri. Scufundarea directă în „experiența” actuală a lumii este un mod de a cataliza propria dezvoltare, o oportunitate obiectivă de a privi la sine, la „noi” prin această prismă „venețiană”.
Pentru mine personal, Veneția însăși și Bienala de arhitectură au fost și sunt întotdeauna un „spațiu al libertății”, în acest din nou există experiență, iar coincidența și dezvăluirea subiectului este necondiționată! ***
DNA AG: Natalia Sidorova și Daniil Lorenz
1.
Subiectul este atât de amplu încât există multe lucruri care să se potrivească acestuia. Prin urmare, expozițiile de la Bienală sunt mai interesante din punctul de vedere al unei declarații interesante a proiectului sau instalației în sine, mai degrabă decât corespondența sau dezvăluirea temei Spațiului liber.
2.
Conceptul de pavilion elvețian - jocul cu scară - este simplu. Manopera de calitate până la scara plăcilor de parchet și a clanțelor de ușă a făcut experiența din lumea reală foarte convingătoare.
Îmi amintesc de pavilionul japonez cu grafică artistică de diverse formate și tehnici despre spațiile urbane, pe care am vrut doar să o iau în considerare mult timp.
Din expoziția de capele a Vaticanului, mi-a plăcut banca transversală cu oglindă Carla Juacaba. Expresie artistică pură și execuție tehnică precisă. Suporturile din beton au evocat asocieri cu traversele unui drum fără sfârșit într-un spațiu fără sfârșit. Lucrarea care a reflectat cel mai pe deplin tema spațiului liber.
3.
Un subiect separat pentru noi la Arsenal este aspectul, ca opere de artă cu drepturi depline. Diferite scale, materiale, tehnici. Expoziția aproape personală de modele Zumthor, modele sculptate în piatră ale expoziției mexicane, o casă pentru persoanele fără adăpost din Los Angeles, o expoziție a Luxemburgului cu modele uriașe.
***
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
În primul rând, mi-a plăcut că a existat o încercare de a vorbi despre arhitectură ca atare și nu despre tendințele globale și sociale, care au fost poziționate în principal de bienalele anterioare.
2.
Am reușit să ajungem la Arsenal cu un tur ghidat - și poate de aceea ne-a plăcut cel mai mult Arsenalul, în special partea în care au fost prezentate diferite strategii artistice și spațiale ale birourilor arhitecturale, invitați de curatori - de la Benedetta Tagliabue la Olgiati.
La Giardini, ca întotdeauna, pavilionul elvețian a performat bine - ultima dată a existat un proiect puternic al lui Christian Keretz, iar de această dată pavilionul nu a fost mai puțin interesant și conceptual, nu a fost o coincidență faptul că a câștigat primul loc.
2016:
2018:
Dar trebuie să spun că impresia mai mare a fost făcută de pavilioanele situate în afara teritoriului Giardini: pavilionul Cataluniei, realizat de RCR, este o instalație absolut fantastică în frumusețea sa.
Adăugat de @turatoturato 26 mai 2018 la 9:13 PDT
Pavilioanele așa-numitelor „țări noi” merită din ce în ce mai multă atenție și sunt realizate foarte atent, de înaltă calitate, precum Mexic, Filipine, Luxemburg. China a realizat o instalație uriașă, care a fost imprimată 3D și a funcționat de fapt ca un obiect peisaj. Este clar că astăzi aceasta este o tendință fără ambiguități care se va dezvolta foarte repede.
3.
În ansamblu - se pare că nimic nu este egal cu bogăția Bienalei din 2000 - când am fost pur și simplu uluiți, totul era atât de cool - acum nu mai pot fi. Cu toate acestea, excursiile la Bienală sunt foarte utile pentru noi, încercați să nu obțineți o imagine interesantă pentru dvs., iar Bienala devine un timp și un spațiu în care puteți gândi, citi și înțelege totul. Bienala este acum mai mult despre idei și strategii. Ne place să mergem acolo - și de fiecare dată când găsim ceva interesant pentru noi înșine, deoarece orice strategie dă naștere formei sale arhitecturale inerente. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Primul pavilion pe care l-am văzut a fost pavilionul elvețian. El a rămas pentru mine cel mai strălucitor, mai interesant și elegant. De cele mai multe ori am petrecut-o în pavilionul principal și a fost impresia principală pentru mine. Mi se pare că este chiar mai mult despre texte decât imagini. A citi toate acestea este o plăcere incredibilă. Mi-a plăcut mai ales expoziția dedicată lui Luigi Dominioni, despre care nu mai auzisem până atunci.
2.
Mi-a plăcut foarte mult interpretarea subiectului „Spațiul liber” prin lățimea sa. Această expoziție este semnificativ mai puțin concentrată social, în raport cu „Raportarea din față” din 2016 și mai puțin speculativă. Și, în opinia mea, este mult mai devotat căutării în arhitectură și, în special, în trecut. Pentru a simplifica, „Spațiul liber” este în general tot ceea ce se află în jurul nostru. Și această bienală este despre arhitectură în general, care, după părerea mea, este destul de originală.
3. În primul rând, desigur, aceasta este prima noastră experiență de a inventa și de a crea propria noastră expoziție la Bienală. În primul rând, invențiile. Acest proces și emoțiile trebuie scrise separat. Dar după aceea, expunerile pavilioanelor naționale sunt văzute puțin diferit. Ca din interior. În spatele tuturor acestor lucruri există oameni care caută, reflectează, se gândesc la ambalare și transport, sperând să fie la timp pentru deschidere.
În caz contrar, Bienala este întotdeauna foarte interesantă. Plăcerea de nedescris a scufundării în arhitectură ca știință și artă pură, care lipsește grav în viața de zi cu zi. O plăcere specială în Giardini și Arsenal este citirea textelor expoziției. Înlocuiește un volum mare de literatură profesională. ***
IND Arhitecți: Amir Idiatulin
2.
În unele pavilioane naționale, tema Bienalei - spațiul liber - este interpretată frontal, literalmente ca un gol, așa cum au făcut britanicii în special. Reflecțiile asupra unui subiect dat dau naștere fie unui pavilion cu leagăn (Pakistan), fie a unui pavilion cu masă de ping-pong și carusele (România). Este controversat să considerăm o celulă rezidențială ca un spațiu liber, așa cum au făcut câștigătorii elvețieni, în special - pentru o persoană modernă, conceptul de locuință a fost transformat - și o mulțime de funcții sunt programate într-un complex rezidențial și el cheltuiește din ce în ce mai puțin timp în apartamentul său, are nevoie de spații libere în orașul însuși.
Evident, unele dintre pavilioane au fost concepute nu pentru un public de arhitecți, ci pentru nevoile gustului de masă. În opinia mea, astfel de afirmații concrete populare nu ar trebui făcute la astfel de evenimente, dar trebuie să vorbim mai mult despre lucruri conceptuale, despre idei care schimbă viața unei persoane și a unui oraș.
1,3.
Tema Bienalei mă face să mă gândesc la necesitatea de a crea spații libere în dezvoltarea urbană modernă de înaltă densitate, la căutarea de oportunități cu instrumentele de arhitectură și planificare urbană pentru a forma o astfel de ieșire pentru orășeni. Oamenii se satură de oraș, de densitatea ridicată a clădirii, de urbanizare care le îndepărtează natura. De aici rezultă sindromul oboselii cronice și numărul mare de sinucideri din megalopoli. Este necesar să proiectăm mai multe spații pentru oameni în care să poată lua o pauză de la acest ritm, să încetinească, să fie singuri cu ei înșiși. Acestea ar trebui să fie spații libere de mulțime, de agitație, de ritmul orașului, spații care vă permit să vă deconectați de la ritmul urban. Există o sarcină urgentă de a distribui fluxurile umane între spațiile libere deja existente în oraș.
2.
Provocarea pentru un arhitect este de a crea și programa aceste spații pentru a fi atractive pentru oameni. Poate că prezentarea BIG la Bienală este tocmai pe această temă - danezii au arătat proiectul Humanhattan 2050 - un program pentru protejarea terasamentelor din New York de inundații, ca urmare a reconstrucției terasamentelor, orașul va primi noi spații publice unde oamenii pot dispersa.
Arsenalul a prezentat proiecte care erau curioase atât în ceea ce privește sensul, cât și în ceea ce privește organizarea formularului, lucrând cu materiale. De exemplu, biroul din Singapore Woha: din materialele care par obișnuite la prima vedere, colegii au creat un obiect luminos aerisit care afectează principalele aspecte ale activității biroului - și lucrează foarte mult cu proiectele de mediu. Arhitecții s-au inspirat pentru acest proiect din natura însăși și au transformat limitările în posibilități, așa cum formulează ei înșiși. În fața deficitului de spațiu din Singapore (de 400 de ori mai mic decât Italia), arhitecții și urbanistii trebuie să inventeze noi soluții pentru a crea spații inspirate care diversifică viața de zi cu zi a locuitorilor orașului.
O imagine spațioasă și modernă a fost formată din celule polimerice de către arhitectul chinez Philip Yang în instalația „Cloudy Village” - proiectul vorbește despre exteriorul chinezesc și, în special, despre amestecul până la fuziunea dintre privat și public, care joacă un rol distructiv în dezvoltarea personalității. ***
Blank Architects: Magda Chihony
1.
În opinia mea, cele mai bune pavilioane în ceea ce privește exprimarea poziției arhitecturale au fost pavilioanele curatorilor - biroul de arhitectură irlandez GraftonArchitects, Shelley McNamara și Yvon Farrell, unde și-au prezentat viziunea unică asupra temei principale a Bienalei - „Spațiul liber.
Dintre expozițiile naționale, aș dori să remarc pavilionul țărilor nordice: trei țări (Finlanda, Suedia și Norvegia) au putut să fie de acord și să prezinte o expoziție minimalistă inspiratoare, incluzând obiecte în mișcare în tema echilibrului naturii și arhitecturii..
2.
La Bienală, am văzut multe răspunsuri la întrebări despre ce este spațiul liber, în interpretări complet diferite. Unele dintre declarațiile arhitecților s-au dovedit a fi destul de inovatoare. De exemplu, într-un pavilion din Brazilia, ai cărui participanți au fost aleși prin vot popular, arhitecții au demonstrat cum soluțiile complet simple dintr-o structură urbană pot afecta spațiul unui oraș, îl pot elibera și elibera potențialul acestuia. Uneori, doar o pasarelă între două site-uri poate schimba contextul urban. Și, de exemplu, un arhitect din Bangladesh a prezentat o cabană de noroi la Bienală, așezând-o pe o podea de pământ presată. Pe de o parte, arhitectul notează meritele acestui material simplu și, pe de altă parte, ne amintește de partea populației ale cărei locuințe sunt într-adevăr făcute din noroi.
3.
O mare plăcere estetică a fost acordată pavilioanelor curatorilor Grafton Architects: datorită pregătirii de înaltă calitate, a fost plăcut să petreceți toate cele trei zile în ele. În calitate de arhitect, pot aprecia foarte mult munca minunată de pregătire a expoziției: am reușit să umplu spațiile cu lumină și aer și, fără a le supraîncărca, le fac confortabile pentru oaspeți.
***
