Pe lângă motto-ul „spațiu liber”, care vă permite să alegeți între libertate, spațiu și hibrizii lor, curatorii Yvon Farrell și Shelley McNamara au întărit tema istoriei: „în cadrul tradiției arhitecturale, timpul este neliniar”, spune prefața pentru pavilionul Bienalei, „cartier neașteptat conectează arhaismul și modernitatea”.
Monumentul contextualismului milanez
Într-adevăr, în mai multe cazuri, curatorii au invitat arhitecții contemporani să prezinte proiecte ale colegilor din trecut: în special, Chino Dzucchi, un cunoscut maestru, a făcut o expoziție nu despre el însuși, ci despre Luigi Cachia Dominioni, un clasic al contextului italian. modernism, care a murit acum 2 ani la vârsta de 102 ani … Ambii sunt milanezi și se cunoșteau.
După ce a aranjat fotografii alb-negru ale fațadelor moderniste de-a lungul pereților, Chino Zucchi s-a concentrat pe o singură casă, construită pe strada Corso Italia din Milano în anii 1957-1961. Trebuie să vedeți această casă și această stradă: acesta este centrul orașului, vizavi de biserica romanică (deși puternic reconstruită în secolul al XIX-lea) Biserica Sf. Eufemia, Biserica barocă San Paolo de la începutul secolului al XVII-lea și toate același spirit, case palazzo, strada este îngustă, acolo circulă tramvaie la modă, care ocupă aproape întregul spațiu. Casele din secolele XVIII-XIX sunt intercalate, ca aproape peste tot în Milano, cu incluziuni moderniste, iar casa lui Luigi Dominioni printre ele este brutală, roșu-maroniu, cu marchize întunecate peste ferestre lungi, cu două turnuri pe laturi. Un hibrid de palat renascentist și așezare muncitoare. Această casă este unul dintre primele exemple de arhitectură contextuală din centrul orașului, a combinat trei funcții: o galerie rezidențială, de birouri și de vânzare cu amănuntul la parter, a continuat vitrinele caselor învecinate, precum și turnurile cu aripi au continuat cornișe vecine. Criticii lui
recunoașteți eforturile sale de a răspunde cu delicatețe la Piața Sf. Eufemia și la alte împrejurimi ca fiind de succes și subtile, dar pentru aspectul modern, clădirea este, sincer, oarecum rigidă.
Casa este complexă, pe un amplasament complex: reprezentând un palat din partea laterală a străzii, după o buiandrug cu trei etaje, formează o curte mică, dar pe două niveluri, apoi crește în adâncime până la 8-9 etaje și merge mai departe în cartier, modelându-se ca un început al secolului al XIX-lea, adică mai mult decât contextual.
Revenind însă la instalare: „din punctul de vedere al Dominioni”, scrie Chino Dzucchi, „fiecare proiect este un complot în care dificultățile conduc la soluții individuale și fundamentale, stimulează gândirea arhitectului, oferind uneori spații și forme uimitoare”. Mai mult, Dominioni a considerat că este productiv atât să răspundă la cerințele clientului, cât și ale societății - în general, toate dificultățile.
Este semnificativ faptul că clădirea aleasă pentru instalație este o clădire forțată de compromis, poate cea mai importantă, dacă reacția la dificultăți nu ar fi fost recunoscută ca esența arhitecturii sale. Chino Dzukki vede casa ca pe un monument - în detaliu, protejând un volum de dovleac, mini-hală sau „peșteră” pentru a vorbi despre interior și a arăta grafica originală, al cărei interior interpretează „roșu pompeian” al lui Dominioni și astfel devine o continuare a fotografiilor de pe pereți.
***
Experiență de locuințe sociale
Această casă nu este deloc veche, a fost construită în 2014, deși include posibilitatea dezvoltării, precum și clădirile cu un etaj care se aflau pe acest site - în jurul lor s-au format spații publice pentru rezidenți. Casa este o locuință socială pentru foști fără adăpost din centrul orașului Los Angeles, construită de un dezvoltator non-profit (oh, există unii), numit Star Apartments. Ideea nu este doar de a oferi locuințelor celor fără adăpost, ci de a-și face viața plină, de a iniția o nouă comunitate; bucură-te, într-un cuvânt. Este important aici că, în ciuda faptului că este social, nu are 30 de etaje lângă autostradă, acestea nu sunt câmpuri cu mai multe etaje de după război pe care Franța și Anglia au fost atât de arse (voi păstra tăcerea despre Rusia), și, pe de altă parte, aceasta nu este o cutie de carton - o casă mică, cu 6 etaje, apropo, împrejurimile au 1-2 etaje; pentru 102 apartamente, puțin mai mici de 9.000 m2 suprafața totală și chiar și cu certificarea LEED Platinum, este construită din blocuri fabricate din fabrică. La parter există magazine și o clinică. Deasupra, pe acoperișul etajului întâi, există un spațiu liber pentru recreere, iar deasupra, volumele de apartamente, de 3-4 etaje fiecare, sunt deja suspendate.
Curatorii citează dintr-un articol al lui Nikolai Urusov din 2010: în anii 2000, arhitecți de succes pentru cariera arhitecților, autorul casei „Star”, Michael Maltsan, nu numai că a construit vile de elită și muzee ambițioase scumpe, ci și, spre deosebire de multe, era angajat în locuințe sociale.
Clădirea este prezentată meticulos, aproape ca casa milaneză a lui Luigi Dominioni: un aspect mare, dispuneri de apartamente individuale pe care le puteți „privi” și care sunt echipate cu înregistrări video cu povești de la rezidenți; pe perete - vedere panoramică a Los Angeles-ului, pictată în spiritul picturii „avangardiste” a Zaha Hadid.
În principiu, apar unele paralele între casa lui Luigi Dominioni și Michael Malzan: scăzută, în centrul orașului, doar prima, desigur, nu este niciodată socială, iar a doua demonstrează o abordare modernă a locuinței pentru săraci, menită să nu transformându-se într-un ghetou, dar Pentru a „trage” oamenii într-o viață nouă. Cu toate acestea, nu se spune nimic despre modul în care „funcționează” abordarea - acesta, așa cum se spune, face obiectul unui studiu separat.
***
Neconstruit: în memoria lui Scarpa
Mini-expoziție academică a arhitectului și istoricului american Robert McCarter, care a scris pe larg despre Carlo Scarpa, Wright și Cana. În 1972, pentru cea de-a 36-a Bienală de artă de la Veneția, Scarpa, care la acea vreme era decanul Școlii venețiene de arhitectură, a organizat expoziția Patru proiecte pentru Veneția, unde a prezentat proiecte ale unor maeștri moderniști creați între 1953 și 1970 - conform lui Scarpa, nu numai că nu ar deteriora orașul antic, ci l-ar face cu adevărat modern - expoziția a fost o încercare de a promova aceste proiecte, de a stimula implementarea lor. Acum este clar că niciuna dintre ele nu a fost construită, iar McCarter își amintește inițiativa lui Scarpa cu un fir de tristețe, parcă îngropând-o, observând pe parcurs: criticii și istoricii tind să ignore proiectele nerealizate, între timp, deseori ascund fundații fundamentale, care ulterior a devenit baza clădirilor finalizate și cum măcar ajută la înțelegerea lor. Prietenul lui Scarpa, Luis Kahn, a scris cu un optimism de neclintit - „Ceea ce nu este construit nu se pierde cu adevărat. Odată ce valoarea lor este indicată, cererea lor de prezență este incontestabilă. Ei doar așteaptă circumstanțele potrivite . Cuvinte sfinte, dar să demonstreze toate acestea comunității nu va fi la fel de dificil ca și Scarpe să-și promoveze proiectele venețiene preferate.
O expoziție în cinstea expoziției de proiecte neconstruite - se dovedește un fel de stratificare a nerealizatului, mai degrabă subtil; nu despre mine, nu despre Scarpe și nici măcar despre Corbusier, ci un fel de aprofundare în arhivă. Atenția acordată lui Carlo Scarpa pentru Bienală este o tradiție, într-un fel sau altul încearcă să-i reînvie curtea din fostul pavilion al Italiei, acum Bienala; de această dată curatorii au deschis canalul
un colț, proiectat tot de Scarpa, cu caracteristicile sale opt din două inele și două jaluzele mari moderniste. Gata corect, este foarte răcoritor.
Proiectele sunt următoarele: Memorialul Frank Lloyd Wright Mazieri, proiectul 1953, clădirea a fost planificată pe Canalul Mare;
Memorialul Mazieri, modelul Lego:
Spitalul Vecenian Corbusier 1963-1965, trebuia să fie amplasat la marginea de vest a Canaregio, unde se apropie calea ferată și unde se află acum Facultatea de Economie a Universității din Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 și parcul dintre mare și lagună pe Jesolo din Isamu Noguchi, 1970.
***
Abordare apropiată:suflete ale monumentelor modernismului
Curatorii au invitat, de asemenea, 16 dintre conaționalii lor, arhitecți, practicanți și profesori irlandezi, să participe la „secțiunea specială” prezentată în a doua sală a pavilionului bienal de la intrare. Se numește apropiere apropiată. Întâlniri cu clădiri remarcabile ": fiecărui participant i sa acordat o faimoasă clădire a secolului XX, i s-a cerut să exploreze, să-i dezvăluie esența," și magia, să explice cum funcționează, să sublinieze caracteristicile materiale. Au rezultat 16 explicații și obiecte, iar doar unul (!) Participanții au atras o vitrină banală de muzeu pentru a povesti despre clădirea eroului lor, restul au construit scări, bănci, au atârnat ceasuri cubiste pe perete și au îngrădit camere întunecate.
Arhitecților Taka li s-a încredințat construirea unui centru comunitar în suburbia modernistă (sfârșitul anilor 1970 - începutul anilor 1980) din Bogota, Santa Fe nouă, construită de arhitectul șef columbian al secolului XX, Rogelio Salmona (1929-2007); casele de acolo sunt în mare parte cu 7 etaje, iar centrele publice sunt în formă de inel, decorate cu modele ajurate din cărămizi. Rezultatul este „Țesutul”: un perete permeabil de ornamentare din cărămidă, care reflectă entuziasmul Salmonei pentru civilizația precolumbiană și respectul autorilor față de Salmona.
Biroul lui Steve Larkin, care înțelegea capela Otaniemi din Espoo finlandeză (1954-1957), a construit un model de lemn mare, de aproximativ trei metri, încercând, conform arhitecților, să articuleze și să recreeze parțial în spațiul expozițional vederea care se deschide spre pădure de pe altarul de sticlă al capelei finlandeze - rolul trunchiurilor îl joacă mănunchiurile de suporturi din lemn.
În centrul sălii există un model de placaj la scara 1:25 dedicat Centrului Jeanne Hachette, construit în 1969-1975 de Jean Renaud în suburbia pariziană Ivry-sur-Seine, care era fascinat la acea vreme de ideile comuniste.; aici visul Renaudie de a avea un spațiu confortabil pentru toată lumea s-a împlinit - într-o clădire de tipologie mixtă 40 de apartamente de locuințe sociale pe terase mari, terase - un „cadou” pentru rezidenți, copaci pe ele - beneficiază pentru oraș. Aspectul se concentrează pe terase.
O metodă interesantă de înțelegere a monumentelor culturale din secolul al XX-lea, un fel de catalog de idei pentru inspirație, dar trebuie admis că sursele sunt mai interesante, iar obiectele sunt înghesuite în sală, sunt grupate oarecum haotic și arată ca „frații mai mici” ai modelelor Zumthor de pe balconul de deasupra lor.cei care nu au învățat încă cum să combine ceara colorată cu betonul. ***
Sfaturi pentru migranți
Cel mai popular subiect
dezvoltă în pavilionul Bienalei echipa „hibridă” olandeză „Crimson Historians of Architecture”: scriu cărți, fac expoziții și se angajează în planificare urbană și cercetare. În designul retro roșu și negru, în covorul piranez de pe podea, doriți să ghiciți Roma, dar Roma nu este, iar planul rotund formează hostelul danez Titen în 2005, - în cadrul secolului al XVIII-lea, o serie de sfaturi despre adaptarea orașelor migrante în imaginea unui „oraș al venirii și plecării”, dar în versiunea italiană sună cu adevărat în roman: VIA VAI.
Este necesar să vă obișnuiți cu migranții, să le rezervați metri pătrați, să îi includeți în țesătura orașului, evitând ghetoul; migrația nu este un fenomen temporar și nu se va termina, trebuie să deveniți un oraș al fluxurilor. În plus, migrația are loc atât de la refugiați, cât și de la profesori universitari, mobilitatea este în general o calitate pozitivă a timpului nostru - acesta este aproximativ manifestul istoricilor urbani. Cu siguranță au dreptate, viața de succes a orașelor mari este imposibilă fără mișcarea multor oameni complet diferiți, ei bine, Babilonul este acolo sau Constantinopolul … apropo, ei aparent nu sunt menționați intenționat pentru a evita banalitatea; astfel încât patosul eternității planează și luminează cu adevărat lectura pânzelor de pe pereți; dar este oarecum tensionat și pare mai mult teatral al unei probleme bine-cunoscute decât un cuvânt nou. ***
Desen
Ei bine, unde fără el. Curatorii l-au chemat pe suedez pentru a exprima ceva în limbajul desenului
Elizabeth Hatz, arhitect și profesor. Sala mare până în tavan, folosind metoda pe jumătate de tapiserie, este atârnată cu grafică de diferite timpuri; există și secolul al XVI-lea. Toți pereții sunt prevăzuți cu pictură detaliată, pentru care mulțumesc și sunt grupați pe teme, de exemplu - Templu și baldachin, sau Lumină și loc.
***
Insula Muzeelor:libertatea asimetriei și tirania lui Hipodam
Sala David Chipperfield poate fi confundată la început cu o scuză pentru aceasta, care a provocat multe controverse și este acum în construcție (intenționează să o predea acum anul acesta) pe Insula Muzeelor
galeria lui James Simon - acoperită cu un ecran al "gentleman's" panoramic view of the Altes Museum of Carl Friedrich Schinkel, fine, fashionable graphics a la Botticelli.
Despre ce este vorba: aici este, galeria James Simon în construcție:
Mergând în spatele ecranului, vedem că, apărându-și proiectul, care a fost în mod repetat blestemat și schimbat radical în acest proces (senzația este că curatorii l-au invitat să dea colegului său să se apere), Chipperfield ne amintește de: Winckelmann, care credea că grila hipodamă a planului a fost atât de iubită, s-ar putea spune, adorată de noi acum este un produs al Asiei Mici cu despotismul său. Iar Attica liberă este simbolizată prin volume dispuse liber în spațiu. Aici vine în salvare o altă panoramă a lui Schinkel - a știut să deseneze! -"
O privire asupra timpului de înflorire al Greciei”în 1825, o aluzie, conform lui Chipperfield, la identitatea statului prusac, care se ivea din nou în acel moment.
Deci, există o aranjare gratuită a volumelor pe Insula Muzeelor și denotă acolo principiul urbanistic „antiautoritar” al Atticii, dar fiecare clădire, subliniază Chipperfield, rămâne încă fidelă simetriei axiale, citind - asimilând simetria.
Dar galeria lui James Simon folosește asimetria, care a fost inventată și de grecii antici ca parte a libertății arhitecturale - aici, în general, o perdea. Dar un unghi interesant: o lovitură pe degetele adepților clădirii hipodame „stricte și subțiri” (și, în general, Winckelmann poate avea dreptate) și, pe de altă parte, salut moderniștilor, care uneori cred că s-a inventat amenajarea gratuită a caselor în grădină, sunt ei. ***
Locuințe letone
Comisar de pavilion - Janis Dripe, în 1993-1995 ministru al culturii din Letonia și în 2006-2011 arhitect șef al Riga; unul dintre cei patru curatori este absolvent al Institutului Strelka Mathis Groskaufmanis. Proiectul, prezentat la Arsenal, se referă la locuințele din mai multe apartamente din Letonia timp de aproximativ un secol și se numește Toghether and Apart, care se traduce împreună și separat, dar include un joc cu cuvântul „apartament” - apartament.
Totul începe cu cuvintele că Letonia este una dintre cele mai puțin populate țări din Europa, cu toate acestea, ele continuă să construiască clădiri de apartamente într-un câmp deschis - două treimi dintre letoni trăiesc în apartamente. Acesta este adevărul onest, ne recunoaștem pe noi înșine și suntem convinși de acest lucru uitându-ne la casetele cu fotografii ale caselor de pe câmpuri.
Expoziția este împărțită în patru părți. Secțiunea „Distanță” este dedicată reducerii limitelor individuale, ilustrată printr-un aspect cu multe celule deschise și bărbați „plastilină”. Dacă credeți că este un apartament comunal, dar nu - această parte este dedicată caselor de bătrâni, care sunt deschise în Letonia cu aproximativ 6 pe an, dar cererea depășește în continuare oferta.
Proiectul „Proprie” este dedicat proprietății unui apartament și paradoxului - îl puteți deține, dar nu îl puteți separa de casă. Secțiunea „Promisiuni” este dedicată complexului Azara din 1929, unde a fost planificată construirea a 1000 de apartamente, dar au fost construite 188; proiectul s-a oprit din cauza marii depresiuni din anii treizeci. În apropiere se află modernul complex de apartamente municipale Walmer aflat în construcție, cel mai mare proiect de acest fel, departe de Riga și orașele sale mari satelit: au fost construite 150 de apartamente, 850 sunt planificate. Subtextul este dacă soarta lui Azara îl așteaptă?
Într-un cuvânt, aici se conturează împrăștierea marilor promisiuni din 1929 până în 2016. A patra temă - „Căldură”, Căldură, este reprezentată de cea mai frumoasă instalație de case de cutii metalice care răspândesc abur mic și plăcut - denotă încălzirea notorie a spațiul mondial. Cifre: 3/4 din casele UE sunt încălzite și răcite ineficient, aproximativ 40% din toată energia este cheltuită pentru aceste procese. Modelul este un fragment din cea mai populară zonă rezidențială din Riga, Purvsiems, construită între 1965 și 1975: mulți proprietari de apartamente nu permit negocierea și renovarea zonei, făcând-o eficientă din punct de vedere energetic.
S-ar părea că subiectul declarat de la sine provoacă o conversație despre locuința tipică sovietică și adaptarea acesteia - totuși, nu există nimic de acest fel în pavilionul leton - curatorii au reușit să ocolească problema sovietică, ca și când ar fi sărit peste; din cele de mai sus, numai Purvsiems a fost construit în timpul epocii sovietice, dar atenția este concentrată asupra problemei care privește mai degrabă spre viitor decât spre trecut - la posibilitatea reconstrucției sale. În general, acest lucru este previzibil și nu este rău, este necesar să privim în viitor. ***
Arhive venețiene
Pavilionul Veneției, mereu bogat și dedicat de obicei istoriei orașului, atrage de data aceasta cu sloganul „Veneția împarte arhivele sale”. În interior - unsprezece proiecte de cercetare sunt prezentate cu videoclipuri mari, care sunt utile, fiind duplicate online pe site-ul pavilionului. În același loc, în partea de jos a fiecărui grafic, legăturile către materialele care pot fi descărcate sunt adesea cu adevărat arhivate - suntem invitați să alăturăm datele pe suporturi noi - pe Internet, umbrindu-le cu imaginea unei tipografii și tastând scânduri din atelierul lui Tintoretto.
Mașina, una reală și restaurată, este instalată în centrul holului, există și plăci cu litere, designul expoziției mărește literele din inscripțiile din placaj de pe perete, vizitatorii au voie să atingă literele, dar nimeni ghici.
Toți stau mai ales pe o bancă lungă de-a lungul „feliei” - pavilionul este deja aranjat în așa fel încât să fie o semilună în ceea ce privește planul - contemplând videoclipuri, uneori foarte eficiente. Desigur, proiectul este spectaculos și bine prezentat, poate, două: unul organizatoric - pentru a combina împreună activitatea diferitelor instituții, de exemplu Arhivele de Stat ale orașului sau Universitatea din Ca Foscari, dedicată în principal Veneției. A doua provocare este de a stimula tipul de sete de cunoștințe care este de obicei asociat cu romanele și filmele istorice - pentru a afla mai multe. Privind toate acestea, se pare că acum voi veni acasă, voi deschide internetul și mă voi alătura comorilor cu o rezoluție bună și cu o navigare ușoară. Ambele obiective au fost atinse cu succes, dar apoi apare o anumită dezamăgire - nu toate proiectele sunt prezentate în rețea așa cum am dori; unele link-uri către proiecte studențești nu funcționează, multe sunt prezentate doar în briefuri. Adesea întâlnești acces închis, de exemplu la
textele disertațiilor lui Ca Foscari. Într-un cuvânt, încă nu Google Arts. Arată ca o mulțime de site-uri moderne de baze de date, unde a fost realizată o acoperire atractivă, iar baza de date în sine încetinește încă în proiectarea anilor nouăzeci. Dar util.
Pe de altă parte, toate acestea sunt în concordanță cu designul, care accentuează atât abundența datelor din celule, cât și confuzia și lizibilitatea lor imediată. Abundența literelor inversate creează un fel de haos abia structurat - și tocmai asta sunt datele arhivistice, acesta este un haos de date abia structurat - și dintr-o dată, pe peretele opus, materialul obscur este înlocuit de imagini complet înțelese și spectaculoase: straturi ale unui oraș în creștere, reconstrucția unei clădiri sau strălucirea unui nimb al lui Hristos dintr-o imagine Tintoretto din Luvru, copiată pentru interiorul venețian San Giorgio. Probabil, dramatizarea tentantă este chiar destinată să separe oamenii înclinați să contemple gata de cei care ar dori să caute ceva în arhive.
Totuși, se găsește și utilul: să lupți și să cauți, să găsești și să nu renunți! - de exemplu, mai multe versiuni ale hărții din 1500 a Veneției desenate de Jacopo de Barbari, de exemplu o hartă de bună rezoluție încorporată în joc de Jonathan Gross sau o variantă a Universității Columbia. Sau puteți găsi Atlasul Artelor din aceeași universitate - și aceasta este o platformă interesantă și în curs de dezvoltare pentru colaborarea cu o hartă, mai multe proiecte sunt dezvoltate pe aceasta, de fapt, la expoziție există o cerere de lucru comun. Într-adevăr, Arhivele venețiene, la fel ca multe arhive din prezent, își publică treptat documentele, printre care puteți găsi hărți austriece ale bunurilor orașului. Ei bine, sau acestea sunt cărțile (1687). Într-un cuvânt, dacă interesul este trezit, este necesar să explorați parcelele pavilionului venețian 2018, este foarte posibil să găsiți ceva. Frustrat de fragmentarea materialelor finale, trebuie să ne amintim că 11 dintre ele au fost colectate aici, iar aceasta, pe lângă creativitate, este o imensă birocratică. Apropo, este recomandat să salvați link-uri utile găsite pe site - site-urile pavilionului, oricât de bune ar fi, nu trăiesc întotdeauna mult timp. ***
