Anul acesta arhitectul Andrei Cernikhov a devenit curatorul Zodchestvo, iar festivalului îi este dat o temă atât de progresistă. Cu toate acestea, în manifestul său, Cernikhov a făcut imediat o rezervă că găsirea a ceva nou în lumea modernă, în continuă schimbare, este o sarcină extrem de dificilă și nerecunoscătoare, deci este potrivit să privim acest concept dintr-un unghi diferit. „Noul nu este doar inovație, ci și o regândire a modului de viață familiar și doar un vechi bine uitat. La urma urmei, o tradiție este vie doar dacă este reînnoită în mod constant . Și cel mai nou lucru, potrivit curatorului, pentru noi astăzi este modul în care guvernul și afacerile interacționează cu arhitecții. Prin urmare, printre personajele principale ale spectacolului, care au primit cele mai spațioase pavilioane centrale, anul acesta s-au numărat competiția Big Moscow (aparent, ca exemplu al faptului că chiar și o inițiativă foarte ciudată a autorităților cu ajutorul unei planificări urbane rezonabile soluțiile pot fi cel puțin parțial adaptate pentru viața reală) și Skolkovo”, unde atât voința politică, cât și interesele comunității de afaceri conduc un cor de arhitecți.
Designul expoziției din acest an a fost dezvoltat de Pole-Design Project Group și trebuie să spun că conceptul propus de Vlad Savinkin și Vladimir Kuzmin părea foarte impresionant în schițe. În spațiul principal al Manegei, arhitecții au înscris un oval condiționat, iar în acesta, la rândul lor, pavilioane, care formează împreună cuvântul „Nou” în plan. Din schițe era deja clar că pavilioanele nu aveau pereți - pur și simplu înfășurau panglici portocalii pe un cadru metalic, iar deviza festivalului în sine ar fi trebuit scrisă în aceeași linie punctată portocalie, întinzându-l în diagonală peste intrare. spre sală. În realitate, totul a ieșit puțin diferit. În loc de panglici de diferite nuanțe (schițele au dungi roșii, roșii și galbene), s-a folosit bandă portocalie, iar tema festivalului ne-a întâmpinat cu bucurie la intrare doar ocazional - ca rezultat, un ecran uriaș a fost atârnat în diagonală pe care sclipeau fețele oficialilor arhitecturali, apoi extrase din manifest, apoi proiectele cuiva. Cu toate acestea, este dificil de argumentat cu faptul că un ecran subțire, aproape fără greutate, este un semn al noului, care anul acesta este onorat intens la Zodchestvo.
Pavilioanele, înfășurate din cap până în picioare cu bandă adezivă, arată foarte pozitiv. Străluciri de bandă scotch, numeroase monitoare strălucitoare, roșu strălucitor stropeste peste tot (totuși, se pare, Savinkin și Kuzmin nu ar fi putut avea o altă culoare). Și dacă Yuri Avvakumov, care a fost curatorul Zodchestvo în ultimii trei ani, a structurat expoziția prin colectarea elementelor împrăștiate în douăsprezece cuburi de substanță albă, Savinkin și Kuzmin și-au pus o sarcină complet diferită. Ideea unității și interconectării a tot ceea ce se întâmplă în arhitectură se desfășoară ca un fir roșu prin expoziție - expozițiile sunt separate una de alta mai mult decât condiționat, astfel încât, deplasându-se de-a lungul labirintului portocaliu, vizitatorul pare să fie scufundat în un pârâu furtunos, care se numește procesul arhitectural modern.
Cu toate acestea, acest lucru se aplică doar formei de prezentare a materialului. Dacă vorbim despre conținutul expoziției, atunci nu intră în niciun fel într-un singur întreg. Faptul că panorama „Zodchestvo” a fost alcătuită și din proiecte diametral opuse atât în calitate, cât și în prezentare, înțelege vizitatorul, abia intrând pe teritoriul festivalului. Intrarea în expoziția principală este flancată de pavilioanele celor două capitale - și este dificil să vă gândiți la alte abordări diferite pentru a vă prezenta la Zodchestvo.
Dacă mergi la stânga, te vei regăsi în pavilionul St. Petersburg. Există o podea neagră și ziduri oglindite, iar o hartă a Europei este gravată chiar vizavi de intrare, astfel încât, intrând în Sankt Petersburg, vă transportați imediat involuntar în orașe mai îndepărtate - Copenhaga, Tallinn, Stockholm. Tema ferestrei orașului către Europa a devenit centrală: spun ei, în timp ce Moscova încearcă să organizeze un centru în jurul său, ne străduim spre vest (așa cum este scris în adnotarea expunerii). „Dacă trecutul de la Sankt Petersburg este o capitală care demonstrează puterea Imperiului, atunci viitorul său este să devină un element cheie al microregiunii marine nord-europene, care include orașele din Marea Nordului și Marea Baltică”. Ca o fereastră aproape terminată, se arată New Holland - o insulă triunghiulară creată de om, înconjurată de canale de-a lungul căreia puteți merge la apa mare și înota oriunde ați privi. Cu toate acestea, în expoziție, acest triunghi, dimpotrivă, sa transformat într-un rezervor în care plutesc așchii rotunde multicolore. În sine, pare o atracție pentru copii, dar, de fapt, „pastilele” simbolizează toate măsurile de îmbunătățire a mediului urban de care are nevoie Sankt Petersburg pentru a atinge statutul dorit. Pe pereți puteți găsi recomandări și exemple specifice de urmat - printre acestea din urmă se află Coridorul de transport Riga, orașul Hafen, care a fost transformat într-un nou centru al orașului Hamburg dintr-o zonă industrială și elegantul oraș științific Kista de lângă Stockholm, și Festivalul Urban din Tallinn.
Și Moscova nu și-a negat plăcerea de a folosi capacitățile tablourilor de bord interactive și a LED-urilor - în centrul pavilionului capitalei vedem o hartă a metroului, unde viitoarele artere de mare viteză ale orașului sunt evidențiate cu lumini albastre.. Și chiar acolo, pe monitor, există deja stații de metrou construite și proiectate. Și în jur - tablete, tablete, tablete. Grădinițe, clădiri rezidențiale înalte, planuri generale de microdistricte - în general, tot ceea ce face ca institutele de proiectare ale capitalei să fie puternice. Și dacă Sankt Petersburg a elaborat cu sinceritate tema „Nou”, atunci Moscova s-a prezentat la „Zodchestvo” -2012 așa cum se întâmplă în fiecare an. Nu este o coincidență faptul că realizările construcției de metrou se află în centrul expoziției - proiectele noilor stații primesc în mod tradițional premii de festival.
Vizavi de Moscova se află standul Regiunii Moscovei, care nu numai că a folosit teza despre „Noul este un vechi bine uitat” ca ghid de bază al acțiunii, ci l-a agățat chiar în fața intrării - adică totul nu este ca întotdeauna, ci în mod conștient. Și între expozițiile capitalei și regiunii există două pavilioane dedicate competiției „Big Moscow”. Semnificația acestui aranjament este evidentă: aici este un subiect al federației, aici este al doilea și iată ce le va uni inevitabil.
Așa cum am scris deja în
anunțul festivalului, principalele forțe ale curatorului din acest an, au fost aruncate pentru a convinge regiunile să nu se limiteze la genul de rapoarte și să nu-și agațe standurile cu tablete interminabile. Reacția la această recomandare a fost foarte diferită - cineva nu a venit deloc, cineva, ca Moscova, a ignorat cererile lui Cernikhov. Din păcate, acesta din urmă s-a dovedit a fi majoritar, dar câteva orașe au răspuns totuși la „Noul”.
Voronezh are un stand foarte elegant. Tot ce poate fi explicat la Zodchestvo a fost demonstrat pe un monitor mare situat vizavi de intrare și un fel de voal a fost aruncat peste el - o hartă a orașului tăiată din carton gros negru.
La rândul său, Ekaterinburg a raportat că intenționează să concureze pentru dreptul de a găzdui EXPO 2020. O tabletă uriașă arată toate clădirile înalte ale orașului (850 în total, de la Turnul Alb până la zgârie-nori care nu au fost încă construite). Fiecare obiect este însoțit de o scurtă adnotare, iar cel mai spectaculos cu o astfel de combinație este silueta orașului - o cardiogramă a celei mai mari metropole de la granița Europei și Asiei, arătând că viața este în plină desfășurare. Merită menționat separat broșura publicată de editura Tatlin pentru festival - o carte minusculă, care se desfășoară, care dezvăluie întreaga panoramă a centrului Ekaterinburg. Și dacă zgârie-nori sunt afișate schematic pe tabletă, aici puteți evalua personal modul în care se încadrează organic în mediul urban.
Modul în care regiunile înțeleg „Noul” poate fi de asemenea înțeles datorită proiectului special al Uniunii Arhitecților „Festivalul Festivalurilor”, care conține proiecte premiate la festivalurile de arhitectură regionale din ultimii ani. Parada este deschisă de ratingul arhitectural de la Nijni Novgorod, iar recenziile despre Samara, Siberia și Orientul Îndepărtat continuă. Rezultatul este o selecție foarte indicativă, dar în niciun caz o selecție reconfortantă, care te face să te gândești la ce tip de arhitectură este de fapt solicitat în regiuni.
Ca la orice festival de arhitectură, au existat nu doar expoziții regionale și competitive, ci și expoziții speciale. Contribuția destul de așteptată a curatorului Andrei Cernikhov este un pavilion separat al premiului „Provocarea timpului”, care este deținut de Fundația Cernikhov Yakov. Spațiu alb-negru elegant - aparent, ca o metaforă a unui laborator în care se nasc idei și practici noi.
Un fel de răspuns la
recentul Congres de la Viena a fost expoziția „Modernismul sovietic: forme ale timpului”. Arhitectura anilor 1960-1980, curatorul Olga Kazakova, care a colectat clădiri în toată fosta URSS, a decis să o arate „uman”, prin viața de zi cu zi și aspirațiile autorilor săi. Toate obiectele de aici sunt grupate în funcție de tipologie, care, la rândul său, este determinată prin acțiunile arhitecților care, trăind lupta cu excesele, s-au „întâlnit simultan într-o cafenea”, „s-au căsătorit”, „au plecat în călătorii de afaceri”, „au lucrat "," s-a odihnit "etc. „Pentru a aprecia arhitectura epocii modernismului sovietic în mod corect și la adevărata sa valoare, este necesar să o privim prin ochii oamenilor pentru care nu a fost trecutul, ci prezentul, nu moștenirea, ci prezentul,”Kazakova însăși își explică planul. De aceea, majoritatea fotografiilor prezentate la expoziție sunt de aceeași vârstă cu clădirile în sine. Nu este un secret faptul că mulți dintre ei sunt acum deteriorați, reconstruiți aproximativ sau pierduți complet, dar Olga Kazakova nu îndeamnă să se grăbească imediat în ajutorul lor, crezând pe bună dreptate că mai întâi trebuie să înțelegeți și să le simțiți frumusețea și valoarea. Fotografiile sunt completate cu proiecte de absolvire din acea epocă.
Ca străin „Nou” „Zodchestvo” arată lucrările arhitecților contemporani columbieni - expoziția lui Vladimir Belogolovsky „Columbia Transformată”. Curatorul a ales pentru ea zece proiecte care nu numai că încântă privirea cu stilul lor rafinat, prietenia cu mediul înconjurător și modernitatea fără echivoc, ci servesc și ca dovadă convingătoare că arhitectura poate schimba într-adevăr viața oamenilor în bine.
Și, în cele din urmă, „Russian Identical” a fost prezentat de Andrey și Nikita Asadov. După ce au primit sarcina curatorului de a arăta însăși esența arhitecturii moderne rusești, frații au convocat un consiliu reprezentativ de experți și au cerut participanților să numească mai multe dintre cele mai iconice clădiri din ultimii ani. Rezultatul este o selecție foarte pestriță și, începând să se gândească ce să facă cu această vină, Asadovii au decis să treacă de la faptul că fiecare obiect este rus și creat pentru Rusia, ceea ce înseamnă că are un fel de trăsătură națională. Și astfel s-a născut ideea acestei expoziții - un fel de enciclopedie a calităților rusești: din Avos (restaurantul „95 grade” de Alexander Brodsky) și „Udali” (școala de afaceri „Skolkovo” de David Adjaye și „AB”) la „Imensitate” („Airbus” de Vladimir Plotkin) și „Cosmism” („Mintea universală” de Nikolai Polissky). Iar pentru cei care cred că aceste calități nu pot fi combinate într-un singur obiect, Asadov și Maxim Malein au venit cu un „script” - o grindă de lemn, care se schimbă constant în secțiune transversală și simbolizează astfel evoluția arhitecturii rusești. Acest volum complicat nu este desenat doar prin metoda modelării parametrice, ci va fi întruchipat în toată complexitatea sa: chiar la festival, tâmplarii ruși simpli au început să-l taie dintr-un butuc imens. Asadovii intenționează astfel să demonstreze că, indiferent cât de complexă este arhitectura creată de designerii ruși, aceasta poate fi implementată. Este adevărat, nici termenele nu ar trebui să fie reduse - după ce au început la Zodchestvo, tâmplarii speră să termine până la „Orașele” din august.
