Printre programele care însoțesc proiectul principal al celei de-a XIV-a Bienale de arhitectură de la Veneția, cel mai neașteptat și paradoxal este Pavilionul Antarctic cu expoziția Antarctopia. Expoziția a reunit mulți arhitecți excelenți din diferite țări, depășind astfel categoric reglementarea strictă a majorității pavilioanelor Bienalei la nivel național. Imaginea ei este o unire fericită de studii destul de serioase ale ecosistemului, vieții și structurilor de comunicare ale polului geografic sudic cu idei artistice talentate.
La începutul mileniului, tema „Știință și artă”, Știință - Artă, s-a declarat puternic. Din păcate, de regulă, experiențele diferiților artiști de pe acest teritoriu nu inspiră: cel mai adesea proiectul se rezumă la un anumit design de aforisme și schițe care au o formă științifică și un conținut banal. Cu toate acestea, un maestru trăiește în Rusia, care este gata să schimbe o astfel de decorare a unei teme științifice. Acesta este Alexander Ponomarev, care are studii superioare ca inginer marin (a absolvit Școala superioară de inginerie marină din Odessa), în același timp este un artist genial, recunoscut în diferite genuri, de la grafica de șevalet la land art și spectacole. El are ceva de spus despre interacțiunea esențială, non-simulativă, dintre știință și creativitate. A participat la mai multe expediții din Antarctica și Arctica, în care, la fel ca Descartes, a încercat să reunească cât mai mult posibil ideile universale de fizică și metafizică. În primul rând, să demonstreze continuitatea spațiului și timpului, precum și să prezinte empiric tema complexă a absenței golurilor în lume, înrădăcinată în tradiția filosofică a cartezianismului; demonstrează interconectarea spațiilor interne și externe. Elementul de apă pentru Ponomarev a devenit un laborator universal pentru măsurarea și întinderea lungimii universului.
La precedenta bienală de arhitectură de la Veneția, Alexander Ponomarev, în colaborare cu Alexey Kozyr, Ilya Babak și Sergey Shestakov, a prezentat proiectul „Architecture of Mirages” în pavilionul Ucrainei. Pe lângă vise și metafore poetice subtile, a inclus două proiecte foarte specifice ale muzeelor din Antarctica, care sunt aranjate în funcție de soluții tehnice inteligente și pot fi implementate ca o nouă experiență de extindere a spațiului expunerii, percepției și interpretării artei contemporane.. Videoclipurile acestor muzee de pe coasta de nord-est a continentului preced expoziția Antarctopia. Unul dintre muzee este o navă uriașă pentru creioane care poate fi în apă atât pe orizontală, cât și pe verticală și își poate schimba poziția datorită centrului de greutate în mișcare. Expoziția însăși trebuie vizualizată atunci când muzeul este perpendicular și opere de artă sunt expuse în partea subacvatică, la care se poate ajunge printr-un batiscaf. Un alt muzeu este o simfonie pentru trei case de cub plutitoare care se mișcă ca supape sau chei, în sus și în jos, transformând spațiile de expoziție și prezentând elementul de apă în trei condiții: lichid (apa curge pe pereții primului cub), solidă (a doua cubul este acoperit cu gheață), gazos (al treilea cub învelește abur). Astfel de modele de noi muzee inventate de Ponomarev și întruchipate de el împreună cu Kozyr și Babak, călătorind pe ocean în jurul celui mai rece pol al Pământului, s-au dovedit a fi prima parte a unui proiect global pentru dezvoltarea Antarcticii, nu pentru lacomi, scopuri fatale pentru ecosistem, dar cu perspectiva dezvoltării civilizației în conformitate cu legile artei și în conformitate cu principiul „nu face rău”.
Tânăr britanic, filosof și critic de artă prin educație, Nadim Samman a devenit curatorul Pavilionului Antarctic. În textele sale curative curatoriale, tachinând gustul și așteptările comune, domnul Samman radicalizează tema „O altă Antarctică” din punctul de vedere al unui nou studiu cuprinzător al imaginii culturale a acestui continent, creând un mediu pentru omul normal, cu drepturi depline. viaţă. În același timp, opoziția dintre Pavilionul Antarcticii și stratificarea tradițională a programelor bienale este importantă pentru el. El subliniază importanța creării unui spațiu transnațional în opoziție cu „politica actuală de reprezentare teritorială, ambiții culturale obsedate de suveranitate, care erau relevante în urmă cu două secole”.
Expoziția a fost regizată de Alexey Kozyr. Ea este reținută și ascetică într-o manieră europeană. Fiecare expoziție este așezată pe un suport - un portbagaj portabil. Sunt stabilite două teme: laboratorul rutier și turul artiștilor călători. Aceste teme sunt articulate cu precizie în obiectele expoziției. Se observă un model. Participanții ruși se referă în principal la limbajul metaforei, emblemelor, simbolurilor artistice. Ei preferă mai mult utopia. Străinii propun proiecte care răspund cu adevărat nevoii de a crea infrastructuri și condiții de viață decente pe continentul rece.
Străinii sunt mai practici. Rușii sunt mai artistici. Serghei Skuratov prezintă expoziția „Lumea ideală. Filosofia camuflajului”. Este un oraș sau un port ascuns într-o insulă înzăpezită, împărțit prin partiții perpendiculare și orizontale. Numirea sa este deschisă discuției. Alexander Brodsky a desenat și a realizat un mic pavilion de șah în amenajare, pierdut în deșertul cu zăpadă turcoaz. O altă mare formulă pentru melancolie universală. Yuri Grigoryan a inventat un clopot în gheață care sună în diferite taste în funcție de zăpadă și vreme. Yuri Avvakumov, împreună cu Mihail Belov, au arătat modelul fragil al Axei Polare. Imaginea scărilor-încrucișări între două oglinzi are o afinitate genetică cu proiectele lui Vesnin, Leonidov și Cernikhov. Proiecțiile ortogonale ale plutelor de gheață în derivă au fost alese de Alexander Zelikin ca temă „artă pentru artă”.
Totan Kuzembaev nu s-a îndepărtat de Veneția și s-a imaginat în gheață, ci a proiectat un ipotetic pavilion al Antarcticii, un pachet de lansete verticale înălțime de 58,3 metri, - se crede că, dacă toată gheața oceanului din lume se va topi, atunci Veneția va fi treci sub apă exact la această adâncime. Astfel, pavilionul marchează adâncimea unei eventuale catastrofe și, dacă se întâmplă, atunci numai vârfurile sale vor rămâne deasupra apei pentru a marca locul unui oraș frumos. Aspectul ideii a fost realizat în spiritul lui Kuzembaev, de la antene de la receptoare radio.
Aleksey Kozyr a proiectat o seră sub forma unui fulg de zăpadă, în care plantele pot fi plantate, pentru care viața necesită o temperatură extrem de scăzută (mac polar).
Poate că proiectul lui Kozyr conectează operele romantice ale participanților la Pavilionul Antarctic cu acele programe care au în vedere obiective specifice, vitale. În primul rând, este pertinent să amintim în această privință modelul stației de cercetare britanice din Antarctica, care a fost proiectat de atelierul lui Hugh Broughton. O compoziție de case mobile albastre și roșii pe picioare - o bază hidraulică, există de fapt în Antarctica și se numește "Halley VI". Această compoziție seamănă cu locuințele străine, așa cum au fost descrise în filme din anii șaizeci și optzeci. Pentru expoziție, Broughton a trimis propuneri pentru asigurarea vieții normale în interiorul structurilor de inginerie ale stației. Principiile de bază ale modulelor spațiale sunt luate ca bază. Ideea: pentru a recrea senzația de a fi acasă într-un spațiu extrem. Studioul lui Zaha Hadid a adus un model al Centrului de Cercetări Antarctice, care stă ca o pasăre printre stâncile înzăpezite. Scopul creării acestui centru nu este deloc utopic. Ea încearcă să înțeleagă modul în care arhitectura poate fi adaptabilă la diferite condiții de operare, cât de mult se poate adapta la condiții meteorologice extreme. Mimica, bionica și proiectarea biomorfă, potrivit dnei Hadid, vor ajuta la găsirea unui echilibru între inginerie nouă, funcție nouă și estetică nouă.
În general vorbind, sarcina de a găsi echilibrul perfect între progresul științific și tehnologic, ecologie și creativitate este foarte în concordanță cu spiritul celui de-al doilea val de modernism internațional de la sfârșitul anilor cincizeci și șaptezeci, care anul acesta a devenit eroul principal al spectacole bienale. Ne amintim că aceste aspirații moderniste au trăit în disputele dintre „fizicieni și lirici”, în setea de dezvoltare a ținuturilor neexplorate, expediții extreme de oameni curajoși: geologi, exploratori polari, alpiniști. Așadar, Antarctopia, în contextul scenariului lui Rem Koolhaas pentru reabilitarea modernismului postbelic, s-a dovedit a fi foarte util.
Mai mult, cred că Pavilionul Antarcticii, inițiat de rusul Ponomarev și realizat de o echipă internațională, este mult mai interesant decât pavilionul oficial rus cu chioșcurile sale parodice ale expozițiilor post-sovietice din vechiul regim în formatul festivalului Zodchestvo și Expocentre pe Krasnaya Presnya. Nadim Samman a propus să perceapă Pavilionul Antarcticii în raport cu tema „bienalei cu capul în jos”. Din această perspectivă, acest pavilion cu cel oficial rus poate schimba cu siguranță locurile importante. Alexander Ponomarev promite că Pavilionul Antarcticii va ajunge la Moscova în luna decembrie.
Expoziția va fi probabil deschisă până pe 31 octombrie.
