Clădirea Frederick S. Hamilton a fost ridicată lângă vechea clădire a muzeului, construită în 1971 de Gio Ponti. Spre deosebire de structura restrânsă a arhitectului italian, noua lucrare a lui Libeskind, prima sa clădire din Statele Unite, seamănă cu o sculptură abstractă expresivă în formele sale fracturate și este îmbrăcată în panouri de titan gri-argintiu. Ca și când ar exploda din interior, volumul noii clădiri este conectat la „castelul medieval” din Ponti printr-un pasaj vitrat la etajul al treilea. Dar ele sunt legate și de principiul contrastului, pe care a fost construită relația dintre cele două clădiri ale Muzeului Libeskind. Noua structură atrage, de asemenea, pe orbita sa Biblioteca Centrală Postmodernă din 1995 din apropiere, Michael Graves.
În fața muzeului, există o zonă mică pentru recreerea orășenilor și o expoziție de sculpturi de dimensiuni mari din colecția Muzeului de Artă din Denver. Acest spațiu deschis din centrul orașului este delimitat pe de o parte de clădirea Hamilton și, pe de altă parte, de rezidențele muzeului, proiectate tot de Daniel Libeskind. Ele reprezintă o versiune înmuiată a modului său creativ, exprimată pe deplin în clădirea muzeului. Astfel, din punctul de vedere al funcției de planificare exterioară și urbană, proiectul Libeskind poate fi numit de succes, deși foarte tipic sau chiar banal - în raport cu stilul individual caracteristic al acestui arhitect. Formele sale sunt repetate în mod obișnuit de celebrul muzeu evreiesc din Berlin de către acest arhitect.
Dar principalul lucru din orice clădire a muzeului nu este fațada, ci sălile de expoziție. Anume, în ceea ce privește interiorul, cazul lui Hamilton este deosebit de vulnerabil la critici. Când Libeskind a participat la un concurs de arhitectură în 2000 pentru proiectarea unei noi aripi a muzeului, el a convins juriul să acorde preferință versiunii sale față de propunerile lui Arata Isozaki și Tom Main, subliniind propriul mod de proiectare: din pe dos. Acum este foarte greu să crezi în ea. Prin intrarea principală, vizitatorul intră într-un atrium care se află pe toate cele patru etaje ale muzeului. Cu pereții interiori aparent căzuți, secțiunile de fereastră asemănătoare unei fante în tavan și, cel mai important, o scară curbată care se învârte în sus, acest spațiu face o impresie dramatică. Dar în galeriile alăturate, surpriza se transformă într-un sentiment de inconvenient și anxietate. Planurile în formă de pană ale sălilor și tavanele lor înclinate, ușor de învinețit, nu numai că oprim vizitatorii, dar sunt practic „opuși” majorității exponatelor.
Curatorii au fost obligați să atârne imagini pe pereți, extinzându-se de la podea la un unghi nu de 90, ci de 45 de grade, și cu o înclinație către ambele părți. Tavanele joase și colțurile ascuțite ale majorității sălilor lasă doar spații mici în centrul camerelor pentru expunere. Drept urmare, clădirea lui Hamilton ne obligă să aruncăm o privire nouă asupra apelurilor constante ale susținătorilor arhitecturii tradiționale pentru crearea unor proiecte de muzeu mai restrânse și gândite, în care ar fi loc nu numai pentru soluția originală a clădirii în sine, dar și pentru operele de artă stocate în ea.
