Printre zgomotul monoton vizual din zona de dormit, casa renascentistă a arhitectului Stepan Lipgart este o arsură bruscă a retinei. Casa aparține în mod clar unei civilizații mai perfecte, cu un limbaj dezvoltat și un sentiment de frumusețe. În principiu, este clar ce fel de civilizație este. Acesta este un fragment al prețiosului centru istoric din Sankt Petersburg care a zburat accidental într-o zonă de dormit ca urmare a unei explozii necunoscute. Ar fi frumos să trimiteți un astfel de bloc în fiecare zonă de dormit, iar apoi ar schimba viața zonei, precum pinii schimbă un climat mlăștinos cu unul vindecător. Clientul Alexander Zavyalov, șeful holdingului de investiții și construcții AAG, își vede misiunea astfel: să construiască case demne de vechiul Petersburg. Datorită intenției de a coopera cu arhitectul, casa a fost realizată aproape de textul autorului. Rețineți că atât arhitectul, cât și clientul aparțin generației mai tinere de 30-40 de ani, astfel încât casa pare a fi o afirmație destul de programatică.
-
mărire 1/6 Vedere a fațadei de-a lungul perspectivei Dalnevostochny, iluminat de seară. Complex rezidențial „Renaștere” Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 2/6 Vedere din nord-est, fragment. Complex rezidențial „Renaștere” Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 3/6 Vedere generală din sud-est. Complex rezidențial „Renaștere” Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 4/6 vedere fațadă nord, iluminat de seară. Complex rezidențial „Renaștere” Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 5/6 Complex rezidențial renascentist © Liphart Architects
-
mărire 6/6 Complex rezidențial renascentist © Liphart Architects
Casa se numește „Renașterea” și, deși acesta este numele clientului, nu al arhitectului, nimic nu este întâmplător. El reînvie atât de multe lucruri care duc în cele din urmă la noi descoperiri. Ce reînvie el? În primul rând, Renașterea se referă la Art Deco din Leningrad din anii 1930. Această arhitectură ermetică, un clasic cu o grefă de constructivism, nu a fost încă dezlegată și este plină de energie. Valoarea artistică a formei sale este excepțională. Lăncile sunt sparte despre conținutul său la conferințe științifice și în rețelele sociale. În al doilea rând, în Renaștere, se obține o formă organică, asemănătoare cu Noua simfonie europeană, deoarece există o lucrare cu o formă mare și teme contrastante, dezvoltare motivațională, culminare - ei bine, tot felul de lucruri care au fost considerate mult timp opționale, dar nu de prisos în artă. În al treilea rând, această arhitectură preia meta-complotul cultural faustian general al secolului XX „om - mașină”, continuat în mod clar în secolul XXI. În al patrulea rând, sarcinile artistice ale arhitecturii tradiționale sunt rezolvate aici pe baza tehnologiei moderne și a materialelor moderne.
Formă mare
Casa „Renașterea” este un ansamblu monumental, în unele locuri atingând o înălțime de 24 de etaje, care deține spațiul de kilometri în jur. Nu este ușor să creați o compoziție a unei clădiri înalte, astfel încât să nu se transforme pur și simplu într-o sumă de etaje. Arhitectul face față cu măiestrie acestei sarcini. Complexul rezidențial „Renașterea” formează un cartier alungit la colțul străzii Dybenko și a bulevardului Dalnevostochny. Pe latura lungă a complexului există propile solemne care duc la parcul interior al cartierului, cu un plan al Piazza del Poppolo; vizavi de ei - un turn înalt cu trepte (a doua etapă de construcție), orientat spre curte.
-
mărire 1/4 Plan general. Complex rezidențial „Renașterea” © A-Architects
-
mărire 2/4 Planul etajului 1. Complex rezidențial „Renașterea” © A-Architects
-
mărire 3/4 Vedere a fațadei sudice a clădirii celei de-a doua etape din strada Dybenko. Complex rezidențial renascentist Foto © Stepan Lipgart / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 4/4 Complex rezidențial renascentist © Liphart Architects
Aripa stângă a complexului, așa cum este privită din propilee, este încă în construcție (etapa 3). Acest articol prezintă în principal etapa 1 - o clădire cu litera P în plan, adiacentă străzii Dybenko și a bulevardului Dalnevostochny. În partea înaltă cu 19 etaje, cu vedere la bulevardul Dalnevostochny, treptele laterale inferioare se ridică în trepte. Clădirea pare să fie îndreptată înainte - aceasta este aceeași dinamică de avangardă atunci când rezultatul forțelor se află în afara clădirii. Dar împărțirea fațadelor în registre înalte, articulația variată și subțire a peretelui sunt clasice, ceea ce ajută ansamblul arhitectural să mențină integritatea și inteligibilitatea.
Colțul eliminat împarte volumul puternic în clădiri separate, care sunt mai bine accesibile pentru percepție și, în loc să atârne deasupra străzii, împingându-l cu un unghi acut, casa se retrage într-o curte politicoasă, cu un gest primitor de jumătate de rotundă..
-
mărire 1/4 Complex rezidențial "Renașterea" Rendering © Liphart Architects
-
mărire 2/4 Complex rezidențial „Renașterea” Foto © AAG
-
mărire 3/4 Complex rezidențial „Renașterea” Foto © AAG
-
mărire 4/4 Fragment de fațadă de-a lungul străzii Dybenko, iluminat de seară. Complex rezidențial „Renaștere” Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Amabilitatea Liphart Architects
Marea formă a casei-cartier clasic, inventată în epoca de argint (cum ar fi casa Benois de pe Kamennoostrovsky Prospekt), s-a dezvoltat în neoclasicismul anilor 1930-50, de exemplu, în casele Moscovei în formă de bloc cu curți-parcuri pe Kutuzovsky și Leninsky Prospekt, păstrând compoziția organică mai mult sau mai puțin cu succes. În anii 1950, tradiția a fost întreruptă după decretul de excese al lui Hrușciov și nu a mai fost reînviată, cu excepția exemplelor izolate din neoclasicismul post-sovietic. Stepan Lipgart are propriile sale motive pentru a se adresa ei. Acesta este modul în care își formulează obiectivul:
„Locuința este un spațiu pentru a trăi un individ (mulți indivizi), un tip de locuință pe care am moștenit-o din secolul al XX-lea modernist, crescând peste 9-11 etaje în majoritatea covârșitoare a cazurilor, personalitatea exclude din sistemul de măsuri. În cele mai bune exemple, curtea devine un astfel de mediu, dar rar clădirea înaltă în sine.
Prin urmare, am văzut sarcina principală în conectarea volumelor de douăzeci de etaje cu o scară umană, fără a împărți volumul în sine, fără a-l distruge, oferindu-i o logică clară și reguli proprii. În plus, a fost necesar să se găsească acele principii compoziționale și acele detalii care să facă posibilă combinarea unui complex destul de etajat și complex cu o singură temă, dar acest lucru nu este monoton.
De fapt, principalele metode de rezolvare a acestor probleme au fost într-un anumit mod prezentate în construcțiile rezidențiale din Moscova la începutul anilor 1950. O clădire rezidențială, ca element al țesăturii urbane, ar putea fi, de asemenea, o dominantă la o scară semnificativă - chiar și la nivelul întregului oraș, dar articularea părților individuale ale unui volum atât de semnificativ era indispensabilă. Această lucrare cu volum constă în dezmembrarea sa în elemente separate: niveluri, etaje pe orizontală, montante, ferestre de golf vertical. Cornisa devine baza întregului sistem, iar contururile sunt destul de simple: un raft strict și un gât de plastic, din aceste două „note” este asamblată întreaga clădire.
Principala proporție este scăderea volumului de-a lungul verticalei. Diferența de texturi și materiale este mai degrabă o caracteristică secundară, suplimentară. Drept urmare, metoda aparent abstractă și speculativă, datorită naturii antropomorfe a sistemului de ordine și a elementelor sale, conferă clădirii o structură de armonie compozițională lizibilă de ochiul uman. De fapt, umanizează un volum imens de o sută de mii de metri cubi, permite unei persoane să se raporteze la el."
Rotunda Lipgart
Casa „Renașterea” - un dialog cu Art Deco din Leningrad din anii 1930 și mai precis cu casa numărul 14 de pe strada Ivanovskaya, Fomin-Levinson. Acolo, o semi-rotundă independentă pe coloane cu fațete subțiri și înalte formează capătul casei, servind ca o variantă a acesteia, uscate de constructivism, porticuri care formează plasticul fațadelor. În casa renascentistă, rolul semirotundei este mai important. Ea, ca o broșă care fixează podelele mantalei, cuprinde toate părțile compoziției. Rotunda este situată pe colț, ca un fel de inversare a turnului din Epoca de Argint, dar mai grațioasă și empatică în comparație cu turnul. Într-o simfonie, se întâmplă ca toate temele să se dezvolte în conformitate cu anumite legi: expunere-dezvoltare-repetiție, totul merge ca de obicei, dar uneori la culmea apare brusc o temă complet nouă, pătrunzătoare și importantă - unele oboe solo de Shostakovich sau un melodie elegiacă cu vopsea nouă de la Mozart și devine clar că totul a fost început de dragul acestei teme. În jur este o imensă clădire simfonică subțire, iar această temă fragilă deține întreaga compoziție. Și aici, o rotundă elegantă pe colț conduce casa, care va găzdui aproximativ 3.000 de persoane - populația unui oraș mic. (Chiar mă aștept ca rotunda să fie construită oricum. Piesele sale sunt încă la fabrica deținută de client, unde au fost realizate și alte elemente de comandă și detalii din beton armat cu fibre).
-
mărire 1/5 Vedere din sud-est spre rotundă. Complex rezidențial „Renașterea” © Liphart Architects
-
mărire 2/5 Vedere generală din sud-est. Complex rezidențial „Renașterea” © Liphart Architects
-
mărire 3/5 Vedere din sud-est, iluminare de seară. Complex rezidențial „Renaștere” Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 4/5 Vedere generală din nord-est. Complex rezidențial „Renașterea” © Liphart Architects
-
mărire 5/5 I. Fomin, E. Levinson. Casa numărul 14, str. Ivanovskaya, Sankt Petersburg. 1940 Foto © Stepan Lipgart
Semirotonda „renascentistă” poate fi percepută ca „semnătura” arhitectului. Aici există o cadență numită după Mozart și aici avem o rotundă numită după Lipgart. Deși acesta este un omagiu adus arhitecturii anilor 1930 - și chiar colonadei Cameron din Apollo din Pavlovsk - aici s-a obținut o nouă calitate. Semirotonda are patru etaje, nu se pierde pe fundalul unei clădiri înalte de 19 etaje, ci, dimpotrivă, absoarbe, ca un radar, toată energia spațiului, închizând pe ea însăși trei străzi: Dybenko, continuarea și perspectiva Dalnevostochny. Acesta este punctul culminant, cartea de vizită și motivul principal. Și un element cu o bogată memorie culturală, care este întotdeauna bun pentru o clădire.
Ura de iubire a omului și a mașinii ca metaplotă a arhitecturii
Acesta este un meta-complot important al arhitecturii secolului XX, care a trecut în secolul XXI. După ce Corbusier a văzut arhitectura ideală în baraje și Malevich în locomotivele cu aburi, tehnopoetica a prins rădăcini în serios și mult timp, omul a dispărut din poetica modernismului, dar a supraviețuit în Art Deco, iar coliziunea „om-mașină” încă entuziasmează mintile.
Omul și mașina nu sunt neapărat opuse unul altuia. Aici este mai degrabă o atracție reciprocă a două principii extrem de extreme și, uneori, un compromis dubios. Metaplotul invariant „om - mașină” este relația „artist - putere”, tema faustiană „la început a existat putere”. Ambivalența acestei forțe, precum și ambivalența tehnologiei și ambivalența puterii, sunt cunoscute de toți. Va fi tehnologia instrumentul și ajutorul nostru, care va înmuia povara vieții sau va ucide în cele din urmă rasa umană? Este puterea o limitare necesară a haosului naturii noastre căzute sau un aparat represiv care suprimă libertatea? Acestea par a fi întrebări banale, dar în arhitectura Art Deco apar ca nicăieri și de aceea subiectul rămâne „fierbinte”.
În articolul „Căutați un erou” dedicat expoziției cu același nume, Stepan Lipgart a explicat de ce a ales stilul Art Deco, nu modernismul. În timp ce studia la Institutul de Arhitectură din Moscova, a mers la o prelegere a celebrului deconstructor modernist Tom Maine și l-a întrebat despre locul omului în poetica arhitecturii, dar nu a auzit nimic ca răspuns. În același articol, Stepan a formulat modul în care tema arhitecturii din anii 1930 îi este apropiată. El este interesat de „contradicțiile nerezolvate inerente culturii și istoriei rusești, care s-au manifestat în mod deosebit în anii 1930. Coliziunea mașinii cu cea tradițională și artificială. Linia arhitecturii eroice din Petersburg, întruchipată atât în art deco-ul lui Levinson și Troțki, cât și în arhaicul sumbru al lui Belogrud și Bubyr, și chiar mai devreme în arcul Statului Major General și în monumentul lui Petru. O linie de impuls împovărată, de depășire, asociată cu natura orașului, care a fost supusă unei europenizări violente de mai multe ori. Mai mult, uneori europenizarea s-a dovedit a fi o binecuvântare și a dat naștere unei culturi care a îmbogățit lumea și, uneori, a dus la prăbușire, ca în revoluția rusă.
Coliziunea iubirii / urii dintre om și mașină este întruchipată în estetica Art Deco, uneori într-o combinație de ochiuri de sticlă și o ordine, alteori într-o combinație de ferestre identice mecaniciste cu detalii clasice delicate. Într-o serie de proiecte de hârtie realizate de Stepan Lipgart „La reactor”, jucând rolul unui manifest, combinația dintre antropomorfism și grilă, ordine modificată și sticlă oferă imagini încântătoare. Arhitectul însuși spune că motivele ondulate de pe fațadă întruchipează imaginea unui reactor nuclear ca o forță care încălzește această lume, dar, de asemenea, amenință să o distrugă. Această energie are o asemănare cu pasiunea umană. O centrală nucleară este ca un templu, iar tema îndumnezeirii unei mașini este prezentă și aici. În casa Renașterii, toate aceste motive au primit o nouă dezvoltare. Tehnicile găsite în „Reactor” au fost transferate în complexul rezidențial de pe Dybenko: stilobat, plasă și rugină. Și semicercul rotundei este, de asemenea, un fel de umbră a turnului rotund al „templului” atomic.
Stylobate formează un podium solemn pentru casă și o terasă de promenadă pentru birouri la etajul al doilea. Stilobatul găzduiește funcții publice, primele etaje ale nivelului de cărămidă - birouri mici cu intrări separate, deasupra - locuințelor. Așa cum introducerea la prima mișcare a simfoniei conține un laitmotiv care se repetă în următoarele patru mișcări, tot așa stilobatul acoperă toate corpurile și stabilește tema ordinii sub forma unei colonade Behrens brutale (ca în consulatul Behrens la Sankt Petersburg) cu intercolumnii cu ochiuri de sticlă și portaluri de granit egiptean. Propilele semi-rotunde și cu două etaje către curte fac parte din stilobat.
-
mărire 1/6 Fragment de fațadă de-a lungul străzii Dybenko, portal de intrare în spații comerciale, iluminat de seară. Complex rezidențial „Renaștere” Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 2/6 Vedere din sud-vest, iluminat de seară. Complex rezidențial renascentist Foto © Stepan Lipgart / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 3/6 Vedere a laturii de nord-est a colonadei stilobatului, fragment. Complex rezidențial renascentist Foto © Stepan Lipgart / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 4/6 Fragment de fațadă de-a lungul străzii Dybenko, decorarea intrării auxiliare la ușile din față rezidențiale. Complex rezidențial renascentist Foto © Stepan Lipgart / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 5/6 Colonada stilobatului. Fragment. Iluminat de seară. Complex rezidențial renascentist Foto © Stepan Lipgart / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 6/6 Fragment de stilobat. Complex rezidențial renascentist Foto © Stepan Lipgart / Amabilitatea Liphart Architects
Mega portic. Subiect în mărire
Revenind la compoziția clădirii înalte. Cum să faci acest colos să fie perceput organic, armonios și proporțional? În organizarea fațadelor, Stepan Lipgart dezvoltă o tehnică cunoscută încă din Epoca Argintului. Când un formular de comandă, un portic sau un arc se întinde pe întreaga fațadă, aceasta îi conferă integritate (o persoană se asociază cu o coloană datorită generalității proporțiilor). Să ne reamintim casa lui Mertens din 1912 pe Nevsky Lalevich cu un mandat uriaș pe o sticlă, de fapt, fațadă modernă. Într-un alt proiect, Stepan Lipgart a folosit un arc-cadru la fel de înalt ca fațada. Arcul dreptunghiular este creat de articulații mari - ferestrele biaxiale din sticlă acționează ca suporturi, iar o cornișă puternică servește drept tavan. Un astfel de plastic puternic este tipic pentru casa renascentistă. Șase ferestre dreptunghiulare formează un fel de portic cu șase coloane. Subiectul din mărire păstrează foarte bine structura. Gigantul „portic” cu șase coloane este acoperit cu un entablament al celor două etaje superioare. Recepția mega-colonadei este cunoscută parțial din complexul rezidențial parizian Bofill, unde ferestrele din sticlă semicirculară serveau drept coloane gigantice, deși mega-ordinul lui Lipgart nu seamănă deloc cu Bofill. Adică, formele nu seamănă, dar starea romantică generală este.
-
mărire 1/3 Fragment de fațadă de-a lungul perspectivei Dalnevostochny. Complex rezidențial „Renaștere” Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 2/3 Vedere a fațadei de-a lungul străzii Dybenko. Complex rezidențial renascentist Foto © Stepan Lipgart / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 3/3 Conceptul soluțiilor de fațadă pentru o clădire rezidențială în cadrul proiectului Atayants Architectural Workshop "Opalikha O3". 2014 Grafică pe computer © Lipghart Architects
Ferestrele de golf, tema principală a Renașterii, sunt compuse din două elemente contrastante: o plasă de sticlă și o comandă din plastic. Tema se dezvoltă, se desfășoară în diferite tonalități - mai întâi pe fundalul cărămizii cu nervuri, apoi pe fundalul unui perete de stuc mai plat, deasupra - pe un perete neted și solid. În nivelul superior, ferestrele de tip golf devin triunghiulare, iar în partea "mansardă" sunt ecouate de balcoane cu un contur similar, plasate "într-o alergare". Balcoanele se ridică deasupra grațioaselor coloane „pompeiene”, care, la rândul lor, sunt continuate de „rapierele” stâlpilor înalți străpungând atât balcoanele, cât și cornișa și direcționate către ceruri: ordinea vitală de „plecare” pare să să fie înghesuită pe fațadă și urcă susținută în colțuri de volume mai dense de pinacole (tema este oarecum asemănătoare cu arhitectura Art Nouveau, unde semi-coloanele adesea „țâșnesc” cu ghivece. Apropo, ne amintim de muzica lui Scriabin, care a inspirat proiectele de hârtie ale lui Stepan Ligart).
-
mărire 1/7 Fragment de fațadă de-a lungul perspectivei Dalnevostochny, ferestre și balcoane de la etajele superioare, iluminat de seară. Complex rezidențial „Renaștere” Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Amabilitatea Liphart Architects
-
mărire 2/7 Complex rezidențial renascentist © Liphart Architects
-
mărire 3/7 Complex rezidențial renascentist © Liphart Architects
-
mărire 4/7 Complex rezidențial renascentist © Liphart Architects
-
mărire 5/7 Complex rezidențial „Renașterea” © Liphart Architects
-
mărire 6/7 Complex rezidențial renascentist © Liphart Architects
-
mărire 7/7 Complex rezidențial „Renașterea” © Liphart Architects
Structura verticală a casei renascentiste este tradițională, clară, clasică: patru niveluri coboară în sus conform principiului secțiunii aurii, în ele, respectiv, opt - cinci - trei și două etaje. Alte fațade variază temele găsite. Ferestrele de golf sunt înlocuite de loggii. Raportul pe niveluri și aur este păstrat. Caramida cu nervuri din primul nivel, care a conferit suprafeței peretelui o bogăție de linii și clarobscururi, este păstrată în întregul complex, conferind un farmec realizat manual fațadelor.
Clătitele de gâscă și de bunică
În urmă cu aproximativ 10 ani, ne-am certat cu Alexander Skokan. El a susținut că, deși îi iubește pe Palladio și pe Zholtovsky, el nu crede în clasicii moderni. Pentru că, citez, „vechii maeștri - atât arhitecți, cât și mulatori - știau cum tracțiunea cornișei, gâsca, cum se transformă această gâscă după colț. Arhitectul actual nu știe cum să facă acest lucru. Este ca o rețetă pentru clătitele bunicii: dacă o citești într-o carte, vei face și clătite, dar cocoloase. Și dacă ați gătit împreună cu bunica, atunci veți obține clătitele potrivite.
Dar în secolul 21, după cum sa dovedit, în absența sculpturii manuale, metoda de tragere a brațului și a cornișei poate fi adaptată la producția modernă de beton armat cu fibre. Și Stepan Lipgart povestește într-un mod foarte interesant cât de dificilă a fost calea de la desenarea manuală printr-un desen la o redare, apoi la un desen funcțional, apoi la corectarea și producția de piese la o fabrică deținută de client. Și totul a funcționat, deși cu prețul unor eforturi mari. La început, proiectanții clientului au denaturat proporțiile ferestrelor, pilierelor, cornișelor, iar întregul proces a trebuit să fie derulat înapoi și redesenat, iar apoi proiectanții au aderat deja strict la proiect, coordonând modificări rare. În ciuda faptului că detaliile comenzii au fost produse la fabrică, calitatea artistică a desenului a fost păstrată. Tijele cornișei sunt întărite la colțuri, dublate cu profiluri suplimentare și mai plate pe pereți. Din nou, apar analogii muzicale: orchestrarea cornișelor la colțuri este mai puternică și mai densă, pe un perete neted este mai transparentă. Adică efectul este atins, dar prin alte mijloace.
Plasa de sticlă și comandă. Prognoza
După cum sa menționat deja, meta-complotul „om-mașină” al arhitecturii secolelor XX și XXI este exprimat în juxtapunerea ordinii și a rețelei de sticlă. Grila de sticlă este responsabilă pentru ordinea matematică carteziană. Coloane și alte elemente de ordine - pentru prezența unei persoane în sistemul artistic al clădirii. Frank Lloyd Wright în anii 1930, inspirat de posibilitățile sticlei, a proclamat: „Sticla a făcut-o, a distrus arhitectura clasică de la rădăcină la ramură”. După cum putem vedea 90 de ani mai târziu, sticla cu comanda se înțelege bine și se îmbogățește reciproc. De fapt, deja în Casa Artiștilor de la Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934), aparținând aceleiași epoci la începutul anilor 1930, grila cu ordinul a fost conectată pentru a crea pereți de sticlă solide de ateliere luminoase și o fizionomie expresivă a faţadă. În această direcție au lucrat și autori moderni neoclasici, de exemplu, Quinlan Terry în clădirea Tottenham Court din Londra. Tema interacțiunii dintre rețeaua de sticlă și comandă este una promițătoare, departe de a fi epuizată. În ceea ce privește funcția, se potrivește în mod ideal sarcinilor arhitecturii moderne: spații de lumină, interpenetrare a interiorului și naturii, dar în același timp fațada rămâne cu coloane și alte detalii de ordine, agenți umani în poetica clădirii. În imaginea carismatică și romantică a Renașterii, a fost găsită și realizată o linie importantă pentru secolul nostru. Și, după părerea mea, poate fi continuat.
***
UPD: comentariu cu privire la instalarea aparatelor de aer condiționat
Locurile pentru aparatele de aer condiționat sunt furnizate pe fațadele curții, unde pot fi instalate în acord cu compania de administrare. În apartamentele cu vedere doar la fațada străzii, aparatele de aer condiționat, de asemenea în acord cu compania de administrare, pot fi instalate pe logii reci din ferestrele de golf. O parte semnificativă a ferestrelor de golf sunt doar balcoane reci.
