Poate că cel mai sensibil dintre programele rusești ale celei de-a XIII-a Bienale de arhitectură de la Veneția la tema Common Ground, „Common Ground”, stabilit de arhitectul curator David Chipperfield, a fost The Way of Enthusiasts, „Enthusiasts Highway”, situat pe toate cele trei etaje al palatului neogotic Casa dei Tre Oci de pe insula venețiană Giudecca până la 25 noiembrie.
După cum știți, ideea lui Chipperfield este de a scoate arhitectura din cercul distracțiilor de elită ale lumii burgheze, pentru a o elibera de cătușele pline de farmec ale stilului modei. Curatorul englez a dorit să arate arhitectura în cadrul procesului viu al vieții societății umane, în toate legăturile sale complexe cu societatea, politica, economia și cultura. Aceste conexiuni manifestă inevitabil așa-numitele câmpuri problematice ale comunicării, cauzate de tot felul de cataclisme: războaie, găuri negre în buget, stratificare în bogați și săraci, greșeli sistemice în politică (inclusiv culturală). Iar arhitectura acționează în acest caz ca un barometru al acestor relații, reacționează cu exactitate la toate speranțele, așteptările și colapsul care au loc în viața publică.
De fapt, expoziția „Autostrada entuziaștilor” este despre ambivalența conceptelor „utopie” și „distopie”. Schimbă atât de ușor locurile! Materialul a fost generos furnizat de trecutul nostru al erei socialismului dezvoltat, cu care suntem cu toții frustrați într-un fel sau altul.
Dacă urmăm logica gândirii modernismului sovietic târziu (anii '60 - '80), atunci toată viața din URSS, ca la un designer pentru copii, a fost modelată din cuburi și celule elementare. Casele erau construite din cuburi modulare - panouri, familia era unitatea societății. În această celulă, stilul de viață a fost, de asemenea, determinat de un set standard de anumite module: grădiniță, școală, institut, muncă, medicină gratuită, vise despre ceva mai mult. La fel ca și dragostea, familia și animalele de companie. Ei bine, un televizor, o mașină de spălat, pereți din „despe”, cizme iugoslave, cozi pentru cârnați, cărți rare pe cupoane nedorite și un cont într-o bancă de economii, pe care suma pentru achiziționarea a șase sute de metri pătrați sau un nou „Zhiguli” este completat în mod insuportabil încet.
Aceste module existențiale, cărămizi-cărămizi, din care a fost construită viața unui individ din epoca socialismului dezvoltat și a primilor ani de perestroică, au suferit o interpretare interesantă de către artiștii expoziției Highway of Enthusiasts (organizator: Foundation V - A - C; curator Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Când intri într-un palat respectabil, unde se desfășoară expoziția, te descurajează o sală goală cu șase mașini de spălat noi, care lucrează din greu pentru ei înșiși, spală, învârt hainele cuiva în tambur. Îmi amintesc involuntar de anecdotă: "Bună ziua, este o rufă?" - „Hu … Cecenia! Acesta este Ministerul Culturii. " În cazul nostru venețian, totul sa dovedit așa cum este: este tocmai o instituție a culturii, iar rufele din ea sunt condiționate nu de planul de afaceri zelos al proprietarilor sau chiriașilor care au decis să utilizeze economic spațiul liber, ci de discurs de stânga al tinerei generații de artiști autohtoni. În acest caz, Arseny Zhilyaev, care a obținut un bogat fond V - A - C pentru achiziționarea de mașini de spălat pentru proiectul său "The Coming Dawn". Arta nu este un joc pe computer, spune Zhilyaev, ci munca reală cu oamenii și problemele lor. De aceea a vrut să reînvie tema paradisului comunal al utopiei sovietice (amintim planul de viață din casele comunale, unde în culmea colectivismului totul era obișnuit, inclusiv bucătării și spălătorii). Fiecare vizitator își poate aduce propriile lenjerii în spălătoria muzeului și le poate spăla gratuit. În acest fel, banii bogaților pot beneficia de fapt pe cei săraci.
La aceeași vârstă cu Zhilyaev, artistul Alexei Buldakov, nu mai puțin celebru și respectat în mediul din stânga, a remarcat faptul că proiectul lui Arseny este foarte insensibil la teritoriul artei în sine, deoarece arta oferă fericirii „lipsită de scop fără un scop” (conform lui Kant), iar opera lui Arseny este foarte pragmatică. În numele meu, voi adăuga că este încă - în cele mai bune tradiții ale populiștilor itineranți - și jurnalistic, naturalist și puțin estetic. Așadar, uneori vă întrebați: nu este mai cinstit ca o stânga atât de la modă să devină în cele din urmă adevărați politicieni și să nu piardă în rețeaua efemeră a creativității artistice, care este întotdeauna despre abstractizare, formă și gust. Apropo, Rătăcitorii și-au dat seama de acest lucru în cele din urmă. Păcat că e târziu.
Buldakov însuși a venit cu un proiect excelent ca parte a grupului Urban Fauna Lab privind fauna fabricilor sovietice de la sfârșitul erei sovietice. În acest caz, obiectul studiului a fost pisicile fabricii de lampă electrică din Moscova MELZ, care a fost construită înainte de revoluție și, în cele din urmă, a devenit sălbatică în perioada perestroika târzie. Buldakov și So apelează în mod clar la poetica conceptualismului de la Moscova. Ele creează descrieri cvasi-științifice ale vieții pisicilor, realizează cvasi-studii ale structurii lor biologice. Colectați obiecte de laborator: de la fecale la obiecte roase. Ei creează o arhivă iubită de conceptualiștii de la Moscova. Cu toate acestea, o fac cu un simț sănătos al umorului și un curaj artistic excelent. După ce v-ați uitat la albumele de pisici create de Alexei Buldakov, unde artistul a pictat noii aborigeni pufoși ai lui MELZ în culori, cu siguranță doriți să adăugați numele lui Buldakov la gazda celor mai buni pictori de portrete din lumea cu patru picioare.
În principiu, în ceea ce privește particularitățile limbajului de comunicare dintre arta rusă contemporană și arhitectonica vieții sovietice târzii, conceptualismul de la Moscova este cel mai recunoscător vorbitor al acestui limbaj. Și el se recunoaște în modulele și celulele de vorbire primare care sunt utilizate în mod obișnuit de cetățenii URSS, din care se formează arhive, se construiesc palate întregi și orașe în cinstea vulgarității țării sovietice, care odată a domnit, pe de o parte, grație sistematicii absurdului (expresia profesorului MM Allenov), pe de altă parte, datorită omniprezentei culori cenușii și tulburi ale truismelor și platitudinilor.
Conceptualismul de la Moscova și noii săi adepți guvernează spectacolul de la Casa dei Tre Oci. Documentarea lucrărilor manualului lui Andrei Monastyrsky și a grupului KD privind căutarea spațiului existențial în spațiul topografiei și geografiei sovietice este înlocuită de fotografiile primelor interpretări absurdiste, Oberiut ale grupurilor SZ și Gnezdo.
Intonația melancoliei zâmbitoare și a singurătății vesele este preluată de tineri. Stâlpii metalici goi sunt asamblați într-o instalație post-suprematistă în lucrarea Anastasia Ryabova „Omule, unde este steagul tău?” Într-una dintre fotografiile expoziției, Andrey Kuzkin, o figură singură care stă într-un câmp umed al unui microdistrict din Moscova, ține un afiș cu un singur cuvânt - „Obosit”. Aceleași afișe se află într-o grămadă impresionantă sub fotografie. Cei care se solidarizează cu Kuzkin îl pot lua ca pe un suvenir. Kuzkin a devenit, de asemenea, eroul filmului, unde încearcă să vândă într-un pasaj subteran micile sale sculpturi din pesmet folosind tehnologia închisorii. Vindeți la un preț atribuit de cumpărători necunoscuți. Încasările de cincisprezece ruble (zece au fost date pentru sărăcie) mărturisesc sincer cât de teribil de departe este „riscul” de oameni!
Încrederea specială în expoziție și în lucrările artiștilor care participă la aceasta se naște datorită prezenței unui al doilea plan, cu adevărat arhivistic (fără niciun „cvasi”) plan. Numele expoziției obligă acest lucru. Conține ambivalența temelor utopiei și distopiei trecutului istoric al Rusiei. Într-adevăr, în vremurile străvechi, prizonierii erau transportați în Siberia de-a lungul actualei „Autostrazi a entuziaștilor” din Moscova.
În camere separate ale Casa dei Tre Oci, documentarele din anii 1970 și începutul anilor 1980 sunt prezentate astăzi despre construcția zgârie-nori sovietici și a noilor cartiere (Troparevo, Strogino, Maryino). Și sentimentul, parcă din nou în copilărie și într-o tabără de pionieri, urmărind jurnalul de știri obligatoriu înălțător de spirit dinaintea filmului „Soarta rezidentului”.
Cel care intră la etajul întâi este întâmpinat de clasica serie de fotografii „Chertanovskaya” de Yuri Palmin. Mai multe camere sunt dedicate graficii arhitecturale din anii '70 și '80. Planul microdistricției, proiecțiile axonometrice ale caselor, o nouă clădire a erei Brejnev într-o secțiune. Acum este deja arta nostalgiei sentimentale. La fel și unul dintre cele mai bune exponate ale expoziției - proiectul orașului Baikonur (Leninsk), realizat de patriarhul modernismului sovietic Stanislav Belov.
