Archi.ru dorește să mulțumească Povla Philippe Sonne-Frederiksen pentru ajutorul acordat în pregătirea publicației.
Peter Merkley a venit în Rusia cu sprijinul Consiliului elvețian pentru cultură „Pro Helvetia” ca parte a programului „Swiss Made in Russia” pentru a vizita Nikola-Lenivets. De asemenea, a susținut o prelegere la școala MARSH în timpul programelor de deschidere a licențelor și masteratului.
Archi.ru:
Sunteți cunoscut ca un arhitect cu un palmares extins, unde fiecare obiect poate fi foarte apreciat. Una dintre participările dumneavoastră la proiectul campusului pentru compania farmaceutică Novartis din Basel [Merkley a proiectat acolo un centru de vizitare - nota YA], unde au participat doar „stelele” - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - un fel de recunoaștere. În același timp, vă țineți departe, puțin departe de acești „giganți arhitecturali”, aveți în continuare un „atelier” și în mod clar nu intenționați să creșteți. Cum și de ce s-a conturat poziția ta profesională?
Peter Merkley:
- Aș vrea să știu la ce te referi când spui că mă țin deoparte (zâmbește). Îmi fac treaba, nu o promovez. Studioul meu are o echipă de 10-14 persoane. După ce am primit următoarea comandă, ne putem permite nu numai să venim cu un concept, ci și să elaborăm întregul proiect în detaliu, iar această scrupulozitate este extrem de importantă pentru mine, deoarece aceasta este cea care corespunde ideilor mele despre profesie.. Și nu cred că cantitatea este o măsură a valorii. Este ca la licitații, să luăm, de exemplu, Rubens, sunt originale originale, sunt vândute la Sotheby’s și există lucrări ale atelierului său. Și nu este doar calitatea picturilor în sine, ci, desigur, prețul. În cazul meu, totul este mai lipsit de ambiguitate: îmi place doar să văd cum se dezvoltă proiectul, să fac modificări, să trec de la mic la mare - și invers.
Ți-ai început cariera profesională destul de devreme, cine ți-a influențat formarea?
- Am absolvit liceul și am primit un certificat de maturitate: timp de 15 ani am studiat gramatica și alte științe, dar în acești 15 ani de școlarizare nimeni nu a făcut o singură încercare de a-mi învăța ochii. Cântă puțin la pian, dar nu era nimic care să mă învețe să văd. Și apoi brusc există dorința de a deveni arhitect, adică de a găsi o profesie în care organul principal să fie ochiul tău. Când am intrat la Școala Tehnică Federală din Zurich (ETH) nu aveam limba mea. Din fericire, am avut noroc: datorită profesorului meu de fizică din școală, care iubea arhitectura, Rudolf Olgati a intrat în viața mea. Era cu 40 de ani mai în vârstă decât mine și locuia într-un sat din Cantonul Graubünden. Acesta a fost începutul. Aveam un bagaj senzorial imens, dar nu aveam cunoștințele și limbajul necesar. Olgati a devenit primul meu profesor care m-a introdus în lumea arhitecturii și, la doi ani de la intrarea în ETH, l-am întâlnit pe sculptorul Hans Josefson. Asta-i tot, de fapt (râde).
Recent, la Zurich, în clădirea principală a ETH, cu ocazia finalizării profesorului, a avut loc o expoziție a lucrărilor studenților dvs. De ce ați decis să părăsiți funcția de profesor? Aveți de gând să vă implicați cumva în procesul educațional, să acționați ca un critic invitat, să susțineți prelegeri, ca acum la MARCH, sau este mai degrabă o excepție și trebuie să profitați de moment?
- Să nu ghicim (râde). Mi-am dedicat cea mai mare parte a vieții învățăturii, dar la un moment dat am început să cred că vreau să am mai mult timp pentru mine. Acești treisprezece sau paisprezece ani petrecuți la Școala Tehnică au fost extrem de importanți și, la reflecție, am decis că nu creațiile mele vor spune cel mai bine despre ele, ci o retrospectivă a muncii elevilor mei. M-am interesat întotdeauna ce fel de oameni sunt - studenții de astăzi și studențele care vin voluntar la arhitectură. Mereu mă așteptam doar la două lucruri de la ei: bucurie și pasiune și niciodată - perfecțiune. Dimpotrivă, eram gata să fac față greșelilor și iluziilor, pentru că numai tineretul are un privilegiu precum dreptul de a greși.
De aceea este atât de important când există cineva care spune unui tânăr: „Încă știi puțin despre profesia ta, dar inteligența ta emoțională, pe care o ai astăzi, este mai importantă decât cunoștințele profesionale și trebuie să acționezi conform aceasta. Dacă credeți că ceea ce faceți este bun și important pentru dvs., trebuie să apărați acest lucru important și bun, chiar dacă nu țineți pasul cu toată lumea. Trebuie doar să spui: așa simt și cum simt. Astfel de conversații sunt foarte necesare, poate nu mai puțin decât procesul educațional în sine.
Cum ați descrie experiența dvs. de predare, care este metodologia dvs.?
- Tehnica mea este să văd personalitatea în toată lumea. Uneori eram mulți dintre noi, până la 50 de persoane pe parcurs, totuși, am refuzat întotdeauna proiectele de grup. Doar munca individuală, deoarece aceasta a fost singura modalitate de a înțelege cum gândesc și creează fiecare. Și, desigur, fac tot posibilul să promovez grafica desenată manual, deoarece desenele arhitecturale și schițele desenate manual sunt frumoase și raționale. Am experimentat foarte mult în acest domeniu. Da, este posibil ca cinci studenți din cincizeci să nu înțeleagă ce facem. Pe de altă parte, poate a fost un semn de sus că trebuie să-și schimbe profesia? (zâmbește) Cu atât mai bine pentru ei. Îmi amintesc adesea cum, ridicând un pix sau un creion, toată lumea era scufundată în gândurile lor, fără să creadă că cineva își va vedea munca: rezultatul a fost întotdeauna frumos.
Era o tânără femeie printre studenți, când făcea schițe, se simțea ca și cum ar avea o daltă în mână. Nu a râs niciodată, păr negru, haine negre. Dar timpul a trecut și ea a început să zâmbească, doar puțin, dar să zâmbească. Fiecare schiță arăta un personaj și un mod de gândire. Așa s-a născut limba. Apoi am învățat să o vorbim. În cursul studiilor noastre, am îndeplinit multe sarcini legate de ambele obiecte în contextul mediului urban existent și în afara acestuia. În afara orașului, am dezvoltat un limbaj special de „înaltă precizie” necesar pentru a încadra în mod corespunzător clădirea în spațiul peisagistic. Morfologia peisajului are propriile sale particularități, nu există modele geometrice, așa că pentru a remedia „principalul lucru” am făcut o mulțime de schițe. Abia după aceea, pe baza unei schițe desenate manual, am detaliat contextul în care a fost planificat să se încadreze în clădire. Detalii inițiale: o imagine detaliată a diferitelor tipuri de linii de nivel, lanțuri montane etc. ar fi prea costisitor, atât din punct de vedere economic, cât și artistic, în timp ce caracterele morfologice primare prezintă un interes mult mai mare în acest caz. Acest subiect mi s-a părut întotdeauna extrem de incitant.
Care a fost motivul vizitei tale la Moscova?
- Am venit la invitația parcului Nikola-Lenivets, cu sprijinul Consiliului elvețian pentru cultură „Pro Helvetia” în cadrul programului „Swiss Made in Russia”. Ksenia Adjubey, vorbind ca reprezentant al parcului, m-a invitat să merg acolo, să văd acest loc și să discut despre posibila cooperare. M-aș bucura să realizez primul meu proiect în Rusia într-un loc atât de frumos. Am fost acolo ieri. Era zăpadă, multă zăpadă. Era frig și soarele strălucea. Locul este minunat înscris în natură. Nu există nici o senzație de înfundare etanșă, de izolare, dar există obiecte excelente.
Această „accesibilitate”, deschidere, mi-a amintit de muzeul de sculptură „La Conjunta” din Ticino, proiectat pentru Hans Josephson [construit de Merkley în 1992 - cca. Archi.ru]. Toți cei care au mers acolo au deschis ușa de la sine, luând cheia de la un bar din apropiere. Nu avea infrastructură, încălzire și lumină artificială. Prin urmare, ceea ce am văzut în parc m-a atins.
În interviurile dvs., vorbiți adesea despre limbaj în arhitectură. În acest sens, există două întrebări. Dacă clădirea este o declarație completă, atunci: despre ce vorbește lucrările tale și cu cine vorbești?
- De fapt, oamenii folosesc mai multe limbi de comunicare: pentru fiecare organ de simț - propriul său. Dar majoritatea oamenilor cred că limbajul este unul și constă în vorbire și scriere, iar gramatica servește la unirea celor două jumătăți. Dacă nu am fi trăit în epoca așa-numitelor. societatea de consum, poate că nu ar trebui să vorbim despre acest lucru și am înțelege că limbajul este un fel de convenție, un fel de acord între oameni. În arhitectură, precum și în așa-numita pictură sau sculptură liberă, există „acorduri”. Existența unui fel de acord colectiv nu indică deloc dominarea tradiționalismului plictisitor, deoarece existența tradițiilor nu exclude deloc fantezia.
Fiecare epocă care funcționa cel puțin oarecum se baza pe un sistem de tratate și acorduri. Varietatea acestor „epoci” pe care noi și cu noi suntem familiarizați a devenit posibilă și datorită complexității diferitelor tipuri de acorduri. Prima întrebare pe care o pun elevilor nu are nimic de-a face cu arhitectura; mai degrabă, este de natură publică sau politică: „Ce fel de existență aleg pentru mine când mă gândesc la viața mea? Ce este fericirea pentru mine? Autosuficiență? A doua versiune a întrebării este direct opusă celei dintâi: „Vreau„ cartier”și schimb constant cu alte persoane?” Dacă prima opțiune „autosuficientă” se potrivește mai mult cuiva, înseamnă că această persoană poate face o alegere în favoarea unui limbaj „personal” și dacă alegerea se încadrează în opțiunea de coexistență cu alte persoane, atunci acest limbaj nu le convine.
Nu există părtinire în mine. Mai degrabă, apare atunci când cineva din profesia noastră insistă că vorbește limba „lor”, dar în același timp nu o înțeleg. În caz contrar, sunt o persoană care aderă la toate acordurile și convențiile. Dacă extrapolăm aceste reflecții la sfera politicii, ele arată cam la fel: Eu stau aici și sunt acolo și nu suntem capabili să ne înțelegem. Și, din nou, întregul punct se află în „individualitatea” limbii, în care vorbește doar o parte și, prin urmare, este absolut neclar cum să construim relații „de vecinătate” atunci. Și aici am o întrebare: ce vrea lumea cu adevărat de la profesia noastră, dacă nu vorbim despre nevoi utilitare? Și ce lucrări senzaționale consideră lumea a fi cu adevărat remarcabile? La urma urmei, dacă vă gândiți la asta, atunci înțelegeți că barbarismul total pe care îl observăm în dezvoltarea urbană și amenajarea peisajului este un semn că puțini oameni țin la tot ce se întâmplă, deoarece toată lumea zboară pe avioane, conduce mașini și între calculator. Pe de altă parte, arhitectura, ca limbaj special pentru exprimarea atitudinii în viață și a bucuriei vieții, devine un lucru din trecut și doar unii entuziaști continuă să-și îndrepte linia - pentru că este importantă și necesară. Da, nimeni nu a murit vreodată de rău și urât, ba mai mult, te obișnuiești treptat. Ochiul se resemnează față de ororile pe care le vede în mod constant.
Recent a avut loc la MARȚ o prelegere a filosofului arhitectural Alexander Rappaport, unde a vorbit și despre moartea arhitecturii, care, în opinia sa, se datorează lipsei nevoii umane într-un sens global …
- Da, este. Dar rămân în continuare un optimist. Nu mă obosesc să repet că omenirea pur și simplu nu-și poate permite și nu cred că o persoană care există într-un canon rigid: fericirea este nefericire, nașterea este moartea, o poate refuza atât de ușor. S-a întâmplat că ne-am pierdut orientarea pentru o vreme. S-a întâmplat. Și nu cred că și pictura este moartă. Sunt mulți artiști care vorbesc despre declinul artei, dar natura mea nu vrea să accepte acest lucru. Trebuie să ne corectăm viitorul astăzi, să construim și să corectăm.
Mi-ați pus o altă întrebare: ce face arhitectul un fel de mesaj, o declarație personală în dialog cu orașul și cu oamenii din jur? Imaginați-vă, vedeți o casă, ea evocă anumite senzații în voi și prin aceste senzații se naște în voi o înțelegere că împărtășiți punctele de vedere și perspectivele autorului ei. Dar se întâmplă și în alt mod: te uiți la casă și înțelegi că perspectiva arhitectului este absolut diferită de a ta. Prin urmare, am încredere că „mesajul” codificat în arhitectura clădirii poate fi suficient de clar. Este adevărat, uneori nu contează „mesajul” în sine, ci capacitatea de a-l citi.
Mi se pare important ca clădirea să aibă propria sa frumusețe și farmec. Viața este atât de aranjată încât nu trec niciodată pragul majorității clădirilor pe care le văd când vizitez diferite orașe și sate, chiar și numai pentru că unele dintre ele sunt proprietate privată. Cu toate acestea, dacă merg doar pe stradă și trec pe lângă o clădire care are atracția frumuseții, mă înnobilează ca persoană. Dacă o clădire este lipsită de această atracție, pur și simplu nu intră în dialog.
În cursul dvs. din 2007 la Universitatea Ludwig-Maximilian din München, l-ați numit pe Mario Bott un prost pentru că a construit o casă rotundă unifamilială [așa-numita
casă rotundă în Stabio, în Cantonul Ticino - aprox. Yu. A.]. De ce acest proiect evocă o astfel de reacție în tine?
- Îl cunoaștem personal pe Mario Botta, așa că mi-am permis să spun asta. Faptul este că geometria este fundamentul profesiei noastre. Numărul formelor geometrice este ridicol de mic și versatil. Cercul este un cerc și în China, adică pur și simplu nu este un subiect de discuție. Și această formă radicală de bază, din câte știu istorie, a fost folosită, de regulă, în construcția anumitor clădiri religioase, de exemplu, baptisteriile, în centrul cărora exista un font. Și dacă construiți astăzi o casă rotundă pentru o familie, atunci spuneți-mi, ce veți face când veți primi o altă comandă similară, folosiți din nou cercul ca figură principală? A, și apropo, unde ai pus toaleta? Și creșa? Ce se întâmplă dacă toată lumea începe să construiască case private rotunde? Vor apărea străzi întregi de case rotunde. Acest lucru este absurd. Țipă în gol. Vreau să spun că arhitectul trebuie să știe exact ce vrea să spună, dând preferință unei forme sau altei. Și credeți-mă, renunțarea la ceva este uneori mai eficientă decât utilizarea imprudentă. Apropo, nici Corbusier nu a construit niciodată case rotunde, deși Botta se referă la el, ne referă și la tradițiile arhitecturii din Ticino, dar nici arhitecții locali nu au construit case rotunde. Când vorbesc cu tinerii, le spun mereu: căutați-vă, priviți cu atenție și decideți dacă vi se potrivește sau nu … Uitați-vă și decideți. Singura cale…
Clădirile dvs. sunt proiectate în conformitate cu sistemul proporțional al propriei invenții bazat pe împărțirea optimi, lăsați loc pentru erori?
- Greșelile sunt diferite, dar, de regulă, se întâmplă singure, fără permisiunea noastră. Oferindu-ți casei stabilitate proporțională, îți poți oferi deja o anumită libertate. Cu toate acestea, trebuie să lucrăm în circumstanțele propuse și poate că nu ar trebui să ne plângem de ele. Amintiți-vă cum au funcționat pictorii și sculptorii în timpul Renașterii. Nu-și mai permiteau ceea ce făceau colegii lor în vremurile străvechi. Pe de altă parte, avem multe oportunități pe care nu le-am realizat încă, drumul până la capăt este nesfârșit …
Recent, noua dvs. carte „Peter Merkley. Desene "(Peter Märkli. Zeichnungen / Desene), în legătură cu care am mai multe întrebări. Desenele tale trăiesc în lumea semiotică a arhitecturii, adică sunt afirmații complete: ce este acesta - un mod de gândire? Le considerați arhitectură, mici proiecte? Uitându-mă la munca ta, am observat că vă limitați, vă protejați obiectele, evidențiați teritoriul cu culoare, aluzia la iarbă etc. De ce este necesar contextul pentru unele obiecte, în timp ce altele sunt independente de acesta?
- Îți amintești despre ce am vorbit la început? Despre dezvoltarea propriului limbaj. Aceste schițe arhitecturale nu sunt asociate cu niciun proiect specific și reflectă în mare măsură diferitele etape ale învățării „lingvistice”. Când sunteți ocupat cu acest tip de muncă, refuzând să vorbiți despre faptul că nu se poate descoperi nimic nou, atunci tot ceea ce se întâmplă devine similar cu situația din matematică, când cunoașteți formula, dar nu știți cum să o deduceți. Îmi plac oamenii care nu cunosc formula, dar cunosc calea către aceasta.
Imaginile 2D sunt exclusiv fațade. Doar fațade. Sunt întotdeauna de dimensiuni mici, fac asta intenționat pentru a evita multe detalii. Nu fac parte din ansamblu, sunt singuri. În plus, acestea nu sunt o afirmație și, dacă conțin un mesaj informațional, atunci, mai degrabă, a unui conținut utilitar: informații privind tectonica, culoarea, tipul de piatră. Nu se învecinează cu nimic și nu sunt implicați în niciun cartier. Acestea nu sunt schițe arhitecturale în cadrul unui proiect specific, ci schițe care au un caracter de cercetare. Este foarte posibil ca aceste schițe să conțină ceea ce va fi cerut în planificarea urbană peste 20 de ani. Lucrările la dezvoltarea limbajului trebuie să continue în mod constant, pentru că nu am primit nimic de la părinții noștri. M-am născut fără limbi …
Imaginile tridimensionale sunt vederi de pasăre, sunt legate de o anumită situație și de un anumit obiect, dar uneori, ca în această carte, le furnizez detalii fictive: poate fi o stradă, un deal, un copac sau un casa. De obicei, fac schițe 3D și schițe din vedere de pasăre când vreau să înțeleg esența proiectului, să o simt. Modelele mele „virtuale” sunt, de asemenea, relativ mici pentru a renunța la multe detalii.
Cartea conține articole ale arhitecților, aș spune chiar, prietenilor tăi. Cum ai reacționat când ai citit ce cred ei despre tine?
- Înainte de apariția cărții, nu citisem aceste texte. Și acum, când mă gândesc, de exemplu, la un interviu cu Alexander Brodsky, simt bucurie, pentru că simt profunzimea înțelegerii sale, pe care a exprimat-o într-un mod specific numai lui și, pentru a fi sincer, nu sunt deloc sigur că oricine altcineva, care nu a mers așa cum a făcut-o, ar putea să-l exprime în același mod. Există curatori și critici de artă care au un dar fantastic pentru a descrie tot ceea ce văd, dar eu, cu toate acestea, nu sunt foarte sigur că vor putea pătrunde în adâncurile în care cel care posedă nu numai darul cuvintelor, ci și el face ceea ce spune. Când citiți textul lui Brodsky, înțelegeți: acestea nu sunt doar cuvinte.
Ați participat la proiectarea cărților, la selectarea fonturilor etc.?
- Sincer, nu m-am gândit la asta. Acum, dacă luați cartea „albă” [Aproximări: Arhitectura lui Peter Märkli - notă de YA], publicată sub redacția London Architectural Association, probabil că am fost surprins acolo. Mi-au spus imediat: „Peter, vei fi surprins” - în sensul hârtiei și așa mai departe. Și habar nu aveam ce ar fi. Am căutat, desigur, textul pentru erori, dar de fapt sunt în favoarea editorului care face acest lucru. Aceasta este opera lui și nu este pentru mine să decid cum va arăta cartea sa. Principalul lucru pentru mine este că nu există greșeli. În ceea ce privește expozițiile, nici măcar aici nu interferez de obicei - voi face câteva comentarii, dar chiar și rar. De fapt, totul se întâmplă întotdeauna într-un mod nou și neobișnuit. La Londra, au pus toată lucrarea pe hârtie roșie: de obicei în stil britanic, la MOMAT din Japonia - pe scânduri de lemn, Brodsky a făcut tot ce a făcut în felul său. Dacă lucrarea are succes, este bună din orice unghi și în orice situație. În general, îmi place să lucrez cu oameni care nu fac lucruri care vă contrazic esența, adică aleg un font pe care l-ați alege dvs. … Dar, dacă este posibil, încerc să nu interferez cu nimic, pe măsură ce economisesc energie pentru munca lor. Sunt în favoarea economisirii și stocării energiei, pentru că suntem deja distrasi în mod constant.
Cred că este foarte important, în timp ce sunteți tânăr, să nu vă lăsați agățați de un singur lucru. Dar dacă ceva te prinde, atunci trebuie să încerci și să decizi dacă este important pentru tine sau nu, și apoi să faci următorul pas.
- Cât de importantă este culoarea pentru tine, care este scopul ei sau este un proces de căutare intuitiv? De exemplu, un prieten de-al meu a vrut mereu să știe de ce
două case în Trubbach în cantonul St. Gallen a fost ales kraplakul roșu?
- Ai o idee. Vrei să îi oferi o oarecare stabilitate. Pentru a face acest lucru, ar trebui să faceți mai mulți pași. Primul pas este dimensionarea și proporționarea. Aceasta este ceea ce este absolut necesar. După ce ați făcut un aspect din carton, îi aplicați vopsea și culoare. Această vopsea are caracteristici foarte specifice, în timp ce aspectul este o abstracție: este mic, din carton, netencuit etc. Se pare că alegerea vopselei și aplicarea acesteia la aspect este un fel de act artistic, deoarece nu îl aplicați unui obiect real, ci unei abstractizări. La fel de bine puteți vopsi aspectul oricărei alte culori sau chiar săriți cu totul pictura. Combinația dintre naturalism și abstractizare mi se pare foarte ciudată în acest caz.
În realitate, alegerea culorii clădirii depinde în mare măsură de condițiile locale de iluminare, de prezența sau absența vegetației. De exemplu, în Elveția, sunteți limitat la alegerea culorii datorită particularităților iluminării de acolo. Din păcate, în atelierul nostru există meșteri care reușesc să „implanteze” culorile strălucitoare și însorite ale preriilor sud-americane în verdeața din Zurich. Se dovedește a fi o groază reală. Sunt necesare tonuri reci pentru formele mele, ocrul este pur și simplu contraindicat pentru mine, deși am vrut întotdeauna să construiesc o casă și să o pictez cu vopsea ocru. Dar nu putea. Deși a construit casa, a acoperit-o cu kraplak roșu (râde).
Odată ce ai spus: „Sunt interesat de tot ce se întâmplă în prezent, educația este despre trecut, iar aspirațiile și gândurile mele sunt îndreptate spre viitor”. Ce părere ai despre timpul în general? Având în vedere că ritmul vieții se accelerează, cum afectează acest lucru arhitectura? Nu crezi că încetinești trecerea timpului într-un mod bun?
- Da, așa e. Cred că percepția timpului este direct legată de viziunea asupra lumii a unei persoane. Mai întâi a fost o mașină, apoi Internetul și un telefon mobil, iar acum nu mai observi lumea din jurul tău. Chiar și atunci când sunteți în tren, nu vă uitați în jur. Ne comportăm ca niște nevăzători, totul se învârte cu o viteză incredibilă, e-mailurile ajung la o viteză atât de mare încât uneori pare a fi lipsită de tact. Legile ortografice sunt uneori încălcate atât de gros, încât nu ne înțelegem. Dar nu poți trăi atât de repede: viteza mare ucide interesul și sclavii. Cu toate acestea, sunt convins că în viitor, omul în om nu se va schimba. Uită-te în jur: casele sunt așa cum stăteau, iar străzile sunt locul unde erau. După zborul spre Lună, nimic nu s-a schimbat.
Dar, în modul în care toate aceste concepte fără sens - viteză, accelerație, mișcare - sună astăzi, există o oarecare adevăr pe jumătate și pseudo-filosoficitate. Găsești fericirea mai repede astăzi sau te simți nefericit mai repede? Totul se întâmplă la fel ca înainte. Viața este determinată de parametri complet diferiți, cum ar fi bucuria, durerea și înțelegerea faptului că ești muritor. Și această cunoaștere pune totul la locul său. Deoarece arhitectura deconstructivistă a apărut în lume, omul nu a părăsit mediul orizontal; toată lumea, inclusiv adepții acestei tendințe, nu au început să bea și să mănânce în plan vertical - pur și simplu pentru că supa se va revărsa din farfurie în acest fel. Obiceiuri, acorduri pe care le observăm, bucuriile noastre și, în cele din urmă, acest plan orizontal burghez: toate acestea sunt viața noastră și tu însuți trebuie să răspunzi la întrebarea ce este important pentru tine și care sunt cuvintele goale, ce este interesant pentru tine, și ce - nu. Depinde de voi să decideți.
Următoarea Bienală de la Veneția se va deschide în curând. Cine are nevoie de astfel de evenimente? O comunitate de arhitectură care merge acolo pentru Ziua de Deschidere de pe tot Pământul sau?
- Am fost participant la Bienala din 2012. A fost o experiență minunată. Dar „Expoziția mondială” din era internetului își pierde relevanța și, din păcate, seamănă mai degrabă cu o etapă teatrală. A fost foarte distractiv în secolul al XIX-lea - elefanți, baobab (râde).
