Spre deosebire de multe alte expoziții la actuala bienală, creatorii Cronocaos nu au urmărit efectele vizuale și deliciile de design, ci, dimpotrivă, au încercat să producă efectul abandonului și abandonului, creând astfel o atmosferă specială pentru percepția materialului.
Expoziția, găzduită în fostul pavilion italian (acum Palazzo delle Esposizioni) din Giardini, a ocupat două săli. Primul conține o instalare a diferitelor artefacte - fotografii de locuri și clădiri, fișiere cu proiecte și texte, precum și mobilier: mese și scaune din perioada fascistă din München Haus der Kunst (mai multe despre acesta vor fi discutate mai jos) și o pernă uriașă din „casa din Bordeaux”, construită de Koolhaas în 1998, a primit deja (!) statutul de monument de la autoritățile locale.
A doua sală este dedicată în întregime părții de cercetare. Rândurile de afișe suspendate de tavan au împărțit spațiul în cinci „nave” dedicate diferitelor teme: tendințele actuale în conservarea patrimoniului, efectele secundare ale conservării patrimoniului și „găurile negre” ale acestuia - perioade și situri ignorate. Dintre acestea din urmă, un loc special a fost luat de moștenirea modernismului de la mijlocul secolului al XX-lea, în primul rând, clădirea în masă, care este acum demolată în toată Europa, inclusiv în Rusia. În ciuda afirmațiilor inițiatorilor demolării că aceste zone rezidențiale au devenit zone criminale, sunt prea scumpe pentru a fi reconstruite, nu sunt convenabile și nu le plac rezidenții, creatorii expoziției susțin că motivul urii pentru arhitectura anilor 1960-1980 constă în invidia profundă a vechii credințe în experimente. Și dacă acum, odată cu slăbirea sectorului public și înflorirea capitalismului, arhitecții experimentează numai pentru a se promova pe piață, atunci înainte să facă acest lucru pentru binele oamenilor.
De asemenea, folosind exemplul proiectelor noastre, sunt prezentate două abordări opuse ale conservării: să nu schimbăm practic nimic, cu excepția strategiei de utilizare, ca în proiectele de reconstrucție a aeroportului din Zürich sau a Schitului din Sankt Petersburg, sau - folosind exemplul proiectului pentru districtul parizian La Defense - pentru a folosi oportunitățile deschise de demolări … În această secțiune, autorii fac apel la robotul Valli pentru a curăța planeta de junkurile universale nesemnificative, pentru a elibera orașele de captivitatea problemelor insolubile și a deschide spațiu pentru construcții noi și, ca o completare la Convenția Patrimoniului Mondial UNESCO, să ofere document propriu - Convenția privind demolarea gunoiului cultural mondial.
În cele din urmă, pe peretele opus intrării, erau broșuri realizate în maniera unui calendar de rupere cu poveștile diferitelor proiecte OMA legate de „conservare”, printre care se putea găsi un proiect de concurs pentru reconstrucția olandezilor. Parlamentul din 1978 și recentele proiecte de la Sankt Petersburg pentru Schitul și Apraksin Dvor, precum și o propunere foarte recentă pentru reconstrucția complexului istoric Fondaco dei Tedeschi („Curtea Germană”) din Veneția.
Întorcându-mă la Rotterdam după o călătorie la Bienală, am vorbit cu unul dintre arhitecții OMA, managerul de proiect Cronocaos și Fondaco Ippolito Pestellini și i-am cerut să răspundă la întrebările mele.
Timur Shabaev: Expoziția ridică multe întrebări legate de conservare, dar nu oferă răspunsuri la acestea. Care este scopul acestei expoziții și de ce se numește Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Expoziția noastră nu și-a stabilit scopul de a oferi răspunsuri, ci mai degrabă arată toată incertitudinea subiectului protecției patrimoniului de astăzi, aruncă lumină asupra diferitelor sale aspecte. Prin propriile noastre proiecte, arătăm cum problemele de conservare pot fi rezolvate în diferite contexte, dar nu avem un set clar de reguli pentru modul de lucru cu patrimoniul istoric.
Titlul expoziției transmite confuzia care se află în centrul sistemului de conservare de astăzi, acea confuzie cu privire la trecutul care există acum în minți. Unul dintre obiectivele expoziției este de a arăta efectul „cronochaotic” al conservării patrimoniului. Și aici vreau să dau ca exemplu unul dintre exponate, un afiș cu fotografia unei străzi noi dintr-un oraș american, care arată totuși de parcă ar fi fost construit acum o sută cincizeci de ani. Deoarece există un monument pe el, normele le-au ordonat arhitecților noilor clădiri să facă fațade în stiluri istorice. Rezultatul este o estompare a graniței dintre nou și vechi, iar monumentul istoric își pierde sensul real. Desigur, acesta este doar un exemplu, iar „chronochaos” se poate manifesta în moduri complet diferite, dar toate aceste manifestări pot fi descrise ca relația dintre „nostalgie” și „memorie” - creșterea primului duce la scăderea acesta din urmă. Acest conflict se află în centrul întregii teorii a conservării patrimoniului lui Rem Koolhaas.
Expoziția din prima sală a expoziției oferă doar exemple de astfel de uitare a „memoriei”, o abordare selectivă a trecutului, când amintirile inacceptabile care nu se încadrează în imaginea „nostalgică” sunt pur și simplu șterse, cum ar fi interiorul Haus der Kunst din München. Istoria acestei clădiri este o încercare de a șterge memoria, rezistența psihologică la trecut. După al doilea război mondial, toate mobilierele din acest muzeu nazist au fost aruncate, interioarele au fost vopsite în alb, iar clădirea în sine a fost plantată cu copaci, astfel încât aproape a încetat să mai fie vizibilă. Un fel de demolare virtuală.
TSh: Cum credeți că este rezolvat conflictul dintre modernizare și conservare în proiectele biroului? Cum ați descrie abordarea OMA privind conservarea patrimoniului?
IP: În toate proiectele OMA, problema autenticității are o importanță deosebită. Proiectele noastre, oricât de radicale și moderne, sunt încorporate în contextul istoric. Dar fac acest lucru nu imitând contextul, ci lăsându-și propria amprentă ca parte a straturilor sale istorice. Acestea creează un nou moment în istorie - acesta este exact opusul „chronochaos”. Dar nu aș spune că există vreo rețetă specifică pentru conservarea monumentelor, un discurs unificat pe această temă. Fiecare proiect de patrimoniu OMA reacționează diferit la condițiile existente și oferă răspunsuri diferite. Astfel, în proiectul Schitului, modernizarea s-a realizat numai cu ajutorul unor noi strategii curatoriale, fără nicio restructurare a clădirii, iar în proiectul de reconstrucție Fondaco, clădirea se află într-o transformare destul de puternică.
O altă abordare a conservării și transformării, dar numai la nivel de oraș, este strategia de protecție a patrimoniului pentru Beijing. Rem a fost fascinat de tipologia caselor tradiționale hutong din Beijing, care cu mijloace minime creează țesătura urbană și generează o cultură foarte specifică și puternică. Ca rezultat, OMA a propus o schemă de planificare sub forma unei rețele abstracte de puncte, la care modernizarea ar fi permisă la 100%, iar între ele s-a păstrat tipologia tradițională existentă - slabă, dar viabilă, capabilă să se schimbe și să se adapteze la condiții noi. Și aceasta, mi se pare, este o abordare interesantă a dezvoltării durabile a orașului, permițându-i să se reproducă din interior, parcă, fără a se extinde și a adăuga noi clădiri „iconice” în locuri deja saturate.
O altă problemă ridicată de expoziție este legislația, care adesea nu lasă loc modernizării sub nici o formă. La fel ca în exemplul orașului libian Ghadames, din care viața a plecat complet după ce a fost declarat patrimoniu UNESCO, și în cazul palatului venețian, dintre care multe sunt goale, deoarece legea interzice adaptarea lor la funcțiile moderne, avem de-a face cu consecințele negative ale introducerii normelor de conservare a patrimoniului. Credem că legislația de protecție trebuie modificată, astfel încât să lase loc pentru un anumit grad de interferență. Dar acest lucru necesită curaj și un nivel ridicat de responsabilitate din partea factorilor de decizie. De exemplu, în jurul proiectului de reconstrucție Fondaco, se desfășoară discuții cu participarea multor politicieni și încercăm să-i convingem de corectitudinea deciziilor noastre.
TSh: Deci, ce se va păstra și ce se va adăuga în clădirea Fondaco?
IP: La fel ca proiectul pentru Beijing, Fondaco este despre păstrarea schimbărilor. Întreaga istorie a clădirii este o serie de transformări diverse. Din 1228, a suferit de două ori un incendiu, a fost reconstruit de mai multe ori în conformitate cu nevoile timpului său. Așadar, acum îl adaptăm la noua funcție a magazinului universal: schimbăm acoperișul și creăm acolo o terasă publică - un spațiu unic pentru Veneția, un fel de piață cu vedere la Canal Grande; adăugăm, de asemenea, scări rulante care vor transporta oamenii de la curte la acoperișul clădirii; și, în cele din urmă, propunem o strategie de demolare - eliberăm clădirea de pereții despărțitori mai puțin valoroși, datând în principal din anii 1930, creând zone pentru comerț. În același timp, cele mai valoroase și conservate spații ale clădirii - holurile din colț - vor rămâne absolut neatinse. De asemenea, vă propunem să umpleți magazinul universal cu grafică - o interpretare modernă a vechii tradiții a frescelor, o amintire a timpului când clădirea era complet acoperită cu pictură.
TSh: Fondaco va fi primul magazin universal din Veneția și poate primul spațiu public interior secular de această dimensiune din oraș. Crezi că proiectul deschide o nouă pagină în istoria venețiană? Ce impact va avea asupra orașului?
IP: Desigur, ca orice alt oraș din Italia, Veneția este un oraș al bisericilor. Dar este și un oraș al comerțului. În secolul al XV-lea, Fondaco era o piață, iar acum, în secolul al XXI-lea, magazinul universal reînvie această tradiție. Și spun asta nu pentru a ne justifica acțiunile, ci pentru a arăta că nu aducem în clădire o funcție care îi este străină.
Veneția modernă este, în primul rând, un centru de atracție pentru turiști. Deci, în opinia mea, politicienii ar trebui să facă o listă a proiectelor cheie care ar putea funcționa atât în beneficiul locuitorilor orașului, cât și al turiștilor. Fondaco poate fi doar un astfel de proiect: combinând o componentă comercială cu spațiul public, clădirea va funcționa atât pentru cetățeni, cât și pentru oaspeții Veneției.
Cred că planul nostru poate servi ca exemplu al diferitelor modalități de dezvoltare a proiectelor de conservare a patrimoniului, precum și ca exemplu al curajului politic și al responsabilității care trebuie luate pentru a lucra în clădirile istorice. Desigur, nimeni nu pretinde că Ca d'Oro sau Palazzo Ducale ar trebui să fie reconstruite, dar sunt sigur că clădiri precum Fondaco ar putea fi foarte bine transformate.
Și, dacă în anii 1990 arhitecții OMA au declarat că Europa va fi schimbată prin modernizare, acum spunem că va fi modernizată prin păstrarea patrimoniului.
Ippolito Pestellini Laparelli a fost arhitect șef de proiect la OMA (Office for Metropolitan Architecture) și departamentul său de cercetare AMO din 2007. A participat la o gamă largă de proiecte, inclusiv Centrul Cultural Aramco din Arabia Saudită, Turnurile Ryad al Fasialiah II din Emiratele Arabe Unite, sediul central G * Star, Centrul de Arte Performante Taipei, complexul De Rotterdam, renovarea Mercati Generali din Roma și Euromilano / Bovisa din Milano …
În plus, Ippolito a condus diverse inițiative creative pentru Prada: a proiectat spectacolele Prada și Miu Miu, documentația video a acestora, conceptul strategic al prezentării Prada pe internet, evenimente și expoziții speciale, diverse publicații.
Din noiembrie 2009, Ippolito conduce un proiect de conservare și un program strategic de cercetare pentru Fondaco dei Tedeschi din Veneția.
Înainte de OMA * AMO, Ippolito a lucrat cu Studio and Partners (Milano) și Rosa Studio (Milano). A primit educația arhitecturală la Universitatea Politehnică din Milano și la Universitatea Tehnică din Delft.
