Pe 3 iulie, au fost anunțate rezultatele concursului pentru soluționarea conceptului fațadelor noii clădiri a galeriei Tretyakov din Lavrushinsky Lane, anunțat la sfârșitul lunii mai. Apoi au fost publicate doar proiectele celor trei câștigători: proiectul biroului SPEECH, care a ocupat primul loc și a fost acceptat pentru implementare și două locuri onorabile, al doilea și al treilea. Acum publicăm proiecte ale tuturor celor șase participanți la competiția din iunie, cu comentarii și opinii mai detaliate ale autorilor. În articolul următor, publicăm versiuni ale Mosproekt-4, care lucrează la un proiect pentru o nouă clădire a Galeriei de Stat Tretiakov din 1996. Astfel, sperăm că imaginea se va dovedi destul de completă și va permite cititorilor noștri să aprecieze nuanțele acestei competiții, care în multe privințe este complexă și controversată, dar totuși foarte interesantă din punctul de vedere al istoriei moderne Arhitectura Moscovei. Să ne reamintim că competiția s-a desfășurat anonim (proiectele au fost prezentate prin numere), iar componența juriului a coincis practic cu componența consiliului de arhitectură.
Primul loc. SPEECH Choban & Kuznetsov
În nota explicativă, Serghei Tchoban și Igor Chlenov scriu:
„… Noua clădire a Galeriei Tretyakov completează formarea cartierului muzeal, încadrându-se armonios în structura complexului. Într-un efort de a uni clădirile cartierului muzeal, fațadele noii clădiri a Galeriei Tretyakov susțin ideologia stabilită de muzeu: conservarea patrimoniului cultural național și un dialog real cu societatea. Materialele și culorile subliniază continuitatea limbajului arhitectural al clădirilor Galeriei Tretyakov, construite în diferite perioade istorice: combinația culorii roșii a peretelui cu platouri albe și elemente decorative.
Pe baza celor stabilite de V. M. Vasnetsov, stilul rusesc în fațadele clădirilor și regândirea elementelor arhitecturii primordiale rusești, fațadele noii clădiri sunt realizate din cărămidă roșie îmbătrânită, texturată, cu elemente albe ale ramelor ferestrelor din beton arhitectural, curele de relief de finisare, coloane. Colțurile rotunjite ale finisajului din cărămidă ale clădirii dau o formă mai moale clădirii, care este strânsă strâns în limitele sitului. Misiunea principală a dialogului dinamic dintre muzeu și oraș se exprimă în ideea arhitecturală a fațadei clădirii - rame albe de diferite formate, în structura agățării originale a picturilor din P. M. și S. M. Tretyakov, formează un perete cu tablouri. Tablouri vii, care sunt create de vizitatorii muzeului. Fragmente de capodopere expuse în Galerie sunt aplicate pe geamul exterior, cu decolorare netedă.
Iar partea monocromă staționară a picturilor, conectată cu mișcarea fluxului colorat al vizitatorilor, umple aceste picturi cu viață, creând efectul de interpenetrare a interiorului și exteriorului clădirii.
Intrarea principală, situată la intersecția principalelor căi pietonale, este o ramă de tablouri încadrată de sticlă, transformându-se lin într-un luminator, străpungând clădirea și conectând modernitatea cu istoria, transformându-se într-un pod pietonal. Odată ajunși în hol, vizitatorii devin creatorii neoficiali ai capodoperei principale a Galeriei Tretyakov - o pictură numită după sine, în continuă schimbare, ținând pasul cu vremurile, reflectând imaginea reală a timpului nostru. Fațadele susțin tema principală a picturilor suspendate pe perete. Fiecare „ramă de imagine” a fațadei, ca o bandă sculptată, este individuală, cu contururile și modelele sale inerente. Diferitele dimensiuni ale cadrelor se datorează dimensiunii spațiilor înconjurătoare.
Dimensiunile în scădere treptată a străzilor și clădirilor de la un terasament larg la o bandă mai îngustă Maly Tolmachevsky au determinat structura unei fațade extinse - o tranziție de la „rame” de ferestre mari situate haotic la o structură rigidă,întruchipând conformitatea cu scara dezvoltării. Fațada de pe banda Lavrushinsky este un indiciu parțial, pregătind publicul pentru acțiunea principală a „tabloul viu” al intrării principale. Dimensiunea redusă a cadrelor tinde să se potrivească cu scala clădirii, în timp ce iese în evidență pe fundalul său cu individualitate."
Locul doi. TOTAL / HÂRTIE.
Valeria Preobrazhenskaya și Levon Airapetov spun:
„Pe de o parte, Serghei Kuznetsov este un mare om pe care l-a organizat, pe de altă parte, competiția este destul de controversată. Toată lumea era extrem de incomodă. Dar pentru noi, participarea la această competiție este un mare succes, deoarece noi, după ce ne-am declarat împreună cu pavilionul rusesc din Shanghai, suntem constant angajați în cercetare. Nu avem un singur proiect de trecere. Muzeele și pavilioanele sunt direcția cea mai apropiată de noi. Am fost mulțumiți că am fost invitați. Unii arhitecți au refuzat să participe la concurs din motive etice. Am fost de acord, deoarece această oportunitate este valoroasă: nu în fiecare zi ni se oferă să dezvoltăm un proiect pentru unul dintre principalele muzee din țară - Galeria Tretyakov.
Clientul competiției a fost Zarubezhproekt LLC. Acesta este un antreprenor general și un proiectant general într-o singură persoană. Ni s-a dat mai puțin de o lună să proiectăm. Acest lucru este foarte puțin, chiar și doar pentru a înțelege situația. Site-ul ocupă un loc destul de dificil. Clădirile de aici au o diferență serioasă în ceea ce privește numărul de etaje. Era nevoie de o abordare specială și atentă. În plus, Galeria Tretyakov însăși s-a dezvoltat într-un mod complex și ambiguu, crescând dintr-un mic conac privat, fiind finalizată și schimbată de multe ori. Un depozit modern mare a fost construit acolo în anii 1980, dar nu putea satisface toate nevoile muzeului. În anii 1990. conducerea galeriei a decis să se extindă în continuare. În conformitate cu TK-ul dezvoltat la acea vreme, echipa Mosproekt-4 a propus propria sa versiune. Dar, în timp ce demolau clădiri, efectuau săpături arheologice, îndepărtau comunicațiile etc., a devenit evident că soluția propusă acum câțiva ani nu mai îndeplinește cerințele reale. TK a fost reproiectat, clădirea a crescut mult ca volum, în timp ce Zamoskvorechye este o zonă de dezvoltare a camerei. A apărut întrebarea: ce să facem în continuare?
Am prezentat două opțiuni pentru că am vrut să arătăm că putem lucra cu stratul cultural, rămânând în context, dar în același timp putem oferi viziunea noastră modernă.
Primul concept este mai strict. Am demontat aspectul, deoarece este imposibil să lucrați numai cu ambalajul. În interior, am găsit o diagramă funcțională clară - un bloc de lucru, o sală de expoziții, o promenadă, o scară de incendiu și o sală de concerte. Volumul surd al spațiilor expoziționale este orientat spre râu, dar în fața acestuia există și o sală multifuncțională pe două niveluri, deasupra căreia se află o galerie. O sală de concert este proiectată pe partea opusă a acesteia. Există o stradă interioară între ele. Cafenelele, librăriile și alte spații publice situate în fața peretelui gol al sălii expoziționale ar trebui să se deschidă spre oraș. Pe această bază, această fațadă a fost, prin definiție, sticlă. Aceasta este latura nordică, practic nu există soare acolo, așa că relieful peretelui nu este dezvăluit aici, clarobscurul dă puțin. Dar clădirea are nevoie de plastic bogat. Am decis să modelăm fațada de sticlă, să facem o sculptură din sticlă. Un element similar cu o piramidă a fost luat ca bază. Forma aleasă este similară cu acoperișurile caselor care alcătuiesc Galeria Tretyakov. Partea superioară a piramidei de sticlă reflectă cerul, cea inferioară reflectă râul, cinematograful Udarnik și casa lui Iofan sunt reflectate în dreapta, iar Catedrala Sf. Vasile și Kremlinul sunt în stânga. Cu acest patrulater, am pus clădirea în context. Rezultatul este un mozaic. Peretele roșu al showroom-ului din spatele carcasei de sticlă a adăugat adâncime.
Fațadele, lipsite de ferestre, sunt de asemenea vopsite în roșu, ca referință la pereții din cărămidă roșie ai Galeriei Tretiakov. Aici am folosit și relieful peretelui, parcurgând toate decorurile asociate cu motivele rusești. Pereții trebuiau să fie din beton colorat. În acest stil, blocul scării de incendiu, care flancează intrarea pe o parte, și sala de concerte, adiacentă străzii de mers pe de altă parte, sunt rezolvate. Am acoperit strada care separă cele două clădiri cu un acoperiș transparent. Prin împărțirea clădirii în mai multe volume, am încercat să reducem scara, precum și să reproducem Galeria Tretyakov, formată din mai multe clădiri mici.
O soluție separată a fost, de asemenea, propusă pentru fațadele curții, acționând ca fundal sau cortină în fața conacelor și camerelor muzeului. Folosește articulația verticală. Am vrut să obținem o anumită reținere. Decorul este o temă orientală și moscovită, dar există și o austeritate europeană, pentru că vorbim despre un muzeu modern.
Structura celei de-a doua opțiuni practic nu diferă de prima. Am împărțit clădirea în volume separate în același mod. Dacă te uiți de-a lungul terasamentului, volumul noii galerii Tretyakov este situat între o clădire de apartamente cu șapte etaje și o clădire nouă cu înălțime mică, cu o turelă rotundă. Ne-a venit ideea să facem o vizieră peste intrare, care să netezească această picătură. Am propus o formă destul de dinamică și am făcut-o sculpturală. Fațada de sticlă, la fel ca în prima versiune, reflectă apa și clădirile. Și prin el strălucește peretele roșu al sălii de expoziție. Acest lucru este foarte asemănător cu stelele de la Kremlin. Am încercat să aducem un omagiu avangardei rusești. Am îmbrăcat sala de concerte în piele subțire cu trăsături rusești. Poate fi realizat fie din metal, fie din ceramică. Există, de asemenea, o fereastră mare încastrată în perete, de la care, dacă este necesar, o scenă mică ar putea fi extinsă pentru concerte. Vizavi se află Casa văduvelor, iar publicul ar fi bine așezat pe scările sale.
Dar ideea principală a acestui proiect este o galerie care separă cele două volume principale ale clădirii, pe care le-am decis ca o singură scară mare. În proiectul propus, acest spațiu este un coridor lung traversat de scări rulante și poduri, care nu conectează suficient cele două părți ale clădirii. Am venit cu o scară cu platforme unde oamenii pot sta și admira orașul urmând exemplul La Defense. Nivelurile inferioare sunt iluminate prin orificiile de trecere din scări. În perspectivă, scara fuzionează cu acoperișul clădirii.
Rezultatul este o imagine foarte modernă, care, după cum ni se pare, ar trebui să apară în cele din urmă la Moscova. Aceasta este o decizie îndrăzneață, dar clientul a dorit să obțină o varietate de idei pe care i le-am oferit."
Locul al treilea. TPO „Rezervă”.
Vladimir Plotkin:
„Acesta este departe de a fi cel mai ideal mod de a crea un proiect, deoarece vorbeam despre o fațadă pentru un obiect deja terminat. Lăsând deoparte problemele etice ale competiției, apoi, îndoiindu-ne destul de mult de necesitatea participării noastre, am decis totuși să ne împărtășim gândurile cu privire la posibila interpretare a fațadelor Galeriei Tretyakov și am considerat-o drept sfaturi profesionale, nimic mai mult.
Am avut mai multe opțiuni diferite - de la cea mai simplă la cea mai radicală. Drept urmare, am ales ca bază ornamentele naționale, ceea ce nu este foarte tipic pentru atelierul nostru. Cu toate acestea, pentru acest proiect, această soluție părea cea mai potrivită. Mai mult, am fost sigur că majoritatea participanților își vor exprima cumva părerea cu privire la acest subiect. Și așa s-a întâmplat. Ornamentele au fost foarte populare în ultimii zece ani și, în ceea ce privește acest proiect, sunt de asemenea relevante. Am decis să aducem ideea fațadei ornamentale la absolut, oferind ceva încântător și aparent incredibil de fabulos.
Ideea principală este de a dezvolta la un nivel nou stilul neorusesc, în care a fost rezolvată friza Vasnetsov a clădirii existente a galeriei. Inițial, am vrut să folosim combinația tradițională de roșu și alb. Au existat idei pentru a face ceva complet colorat, dar la un moment dat am fost foarte inspirați de albul ca zăpada, cu pene, precum modelele înghețate pe sticlă, țesătura clădirii.
În ciuda fanteziei aparente, această propunere este mai mult decât realistă. Fațada noastră este o plasă ajurată, care poate fi realizată din metal anodizat tăiat sau îndoit. Este fie dintr-o singură piesă, fie sudată prin puncte, care acționează ca pielea exterioară a fațadei duble. Fațada principală, din sticlă și, în unele locuri, în funcție de conținutul funcțional al muzeului, care este un perete gol, este situată la o distanță de 60-70 cm de învelișul exterior. Am presupus, de asemenea, că, pentru a obțineți un efect dublu, profund pe fațada principală de sticlă, un model ornamental care ar fi putut fi realizat prin umplere strat cu strat. Cunoaștem această tehnologie.
O bandă de metal îndoită este plasată pe marginea perpendiculară pe fațadă, astfel încât se obține un model foarte complex. Dar este ușor de citit, deoarece am selectat special o scară largă, recunoscută pe fundalul clădirilor din jur. Acest desen este ideal pentru vizualizarea frontală. Când se deplasează de-a lungul fațadei, are loc o transformare dinamică a imaginii, aceasta se dezintegrează, transformându-se într-o abstracție frumoasă, fascinantă, se schimbă în funcție de iluminare, odată cu soarele lateral de dimineață, apare claroscuro bogat.
Este clar că o implementare de înaltă calitate a unui astfel de proiect ar necesita mult efort și ar costa mulți bani. Dar a fost o provocare profesională, mai ales că vorbim despre un obiect important pentru oraș.
Cea mai importantă sarcină care ne-a fost propusă de către client a fost să nu încercăm să regândim soluția volumetric-spațială existentă. O groapă a fost deja săpată pe amplasament, iar constructorii sunt gata să înceapă lucrările la construcția muzeului chiar mâine. Prin urmare, a fost vorba doar despre ambalaj. Și mi se pare că nu a existat nimic jignitor în această propunere. Acest volum dreptunghiular simplu, care nu ocupă o poziție insulară, ci o lacună de-a lungul terasamentului, acționează ca o clădire obișnuită din față. Să mă gândesc din nou la soluția fațadei sale, în opinia mea, a fost corect. Permiteți-mi să subliniez încă o dată că am luat acest lucru ca pe un sfat prietenos. În plus, a fost o experiență foarte interesantă.
JSB "Ostozhenka"
autorul proiectului Maria Dekhtyar:
„Bineînțeles, este o prostie când o clădire este proiectată de un arhitect, iar apoi alte birouri sunt invitate să proiecteze fațadele. Probabil că nu vom participa la o competiție atât de ciudată, dar autorul proiectului, Andrey Bokov, i-a invitat personal pe biroul nostru și pe Alexander Skokan, așa că nu am putut să refuzăm. Înainte de a începe lucrul, ni s-a prezentat un proiect existent și istoria dezvoltării acestuia. Clientul ne-a explicat că ar dori să vadă arhitectura europeană modernă, care în același timp ar corespunde tradițiilor vechii galerii Tretiakov, construind o matrice asociativă clară. Dar nu am avut o sarcină specifică de proiectare.
Am înțeles că, spre deosebire de alte clădiri ale complexului, care se confruntau cu benzile confortabile Zamoskvoretsky, fațada principală a noii clădiri se îndreaptă spre canal, către spații deschise ale orașului, ceea ce îi permite să fie mai ceremonial și elegant. Conform conceptului de dezvoltare, Galeria Tretyakov este poziționată ca un simbol al culturii ruse și principalul muzeu național al țării. Iar construcția unei alte clădiri nu este doar o extindere a spațiului expozițional, ci crearea unei noi imagini moderne a galeriei. Clădirea trebuia să îndeplinească acest program, rămânând în același timp o parte integrantă a unui singur complex.
De asemenea, fațada trebuia să aibă o funcție informațională, dar nu în sens literal, ca o fațadă media, ci sub formă de asociații ușor de citit. Ni s-a părut că ornamentul se potrivește perfect în aceste scopuri, este perceput intuitiv, la nivel subconștient, dând naștere la o varietate de imagini bogate în cap.
Am folosit ornamentul în decorarea tuturor fațadelor clădirii, cu excepția curții interioare, cu vedere la banda Lavrushinsky în al doilea plan și, prin urmare, am decis într-un stil mai relaxat. Desigur, am fost inspirați de vechea galerie Tretyakov, clădiri istorice construite după proiectele lui V. M. Vasnetsov și A. V. Șușev, dar acolo ornamentul avea un caracter exclusiv decorativ și aplicat. Am decis să îi oferim o hiperscală, realizând un desen al fațadei, ca o matrice, din forme geometrice elementare - un triunghi, un cerc, un semicerc, un pătrat. Ni s-a părut că va fi proaspăt, scara aleasă a adus ornamentul în prim plan. În acest proiect, i s-a atribuit rolul principal din plastic, nu decorativ. În același timp, ornamentul muta, se schimbă, reacționând la mediu. Fațada cu cel mai mare desen este orientată către terasament, cu așteptarea de a percepe clădirea din puncte îndepărtate, mai aproape de străzile laterale, scala și compoziția se schimbă. Rezultatul este un fel de dantelă de beton care reacționează la context, funcționează bine cu apa și formează o imagine recunoscută a muzeului. Interpretarea ornamentală a fațadei noii clădiri a făcut, de asemenea, posibilă coborârea vizuală a scalei, aducând-o mai aproape de ritmul clădirilor din jur.
Tema principală continuă pe fațadele interioare ale promenadei, împărțind volumul spațiilor de expoziție și sala de concerte. Modelul continuu curge lin în pasaj, formând ceva ca un canion cu pereți ornamentali colorați. Am presupus că fațadele vor fi din beton, pictate în masă în culori corespunzătoare clădirii istorice a Galeriei Tretiakov. Decalajele dintre elementele de beton sunt umplute cu structuri de vitralii."
Proiectul UNK, Julius Borisov:
„În primul rând, vreau să spun că a fost o competiție destul de neobișnuită. Participanții s-au confruntat cu o sarcină sincer dificilă - de a pune fațade noi pe aspectele existente și soluțiile arhitecturale. În plus, acest lucru trebuia făcut într-un timp foarte scurt - mai puțin de o lună. Dar vorbeam despre un obiect simbolic foarte important. Clientul nu ne-a oferit nicio sarcină specifică, a vrut doar să ne obțină viziunea, sugerând că ar trebui să fie o clădire complet modernă, care să reflecte spiritul Galeriei Tretiakov.
Soluția noastră s-a bazat pe utilizarea arhetipurilor clădirii existente în noul proiect, astfel încât, pe de o parte, să existe continuitate și, pe de altă parte, o nouă abordare unică. Friza, care este prezentă în toate clădirile galeriei, a fost aleasă ca principal element figurativ. Pe fațada principală a noii clădiri, friza s-a transformat într-un cadru imens, încadrând foaia de sticlă a unei imagini gigantice, reflectând râul și orașul. O panglică de ochelari multicolori interpretează friza de majolică și țiglă a lui Vasnetsov, doar mărită. Am luat un desen existent și l-am întruchipat în materiale și tehnologii moderne. Un alt element foarte caracteristic, în conformitate cu tradiția galeriei, este luminatoarele.
Printre altele, anumite culori sunt inerente Galeriei Tretyakov - alb și roșu. Am decis să le reproducem nu în materiale clasice - cărămidă, ipsos sau beton, ci am folosit sticlă colorată, alegând paleta de culori potrivită. În plus față de sticla colorată cameleon, care își schimbă culoarea în funcție de unghiul de vedere și de iluminare, există și geamuri transparente pe fațade - în acele zone în care este necesară lumină naturală. Noaptea, datorită iluminării, fațadele de sticlă devin translucide, ceea ce face posibilă observarea spațiului interior al muzeului de pe stradă. De asemenea, ar fi trebuit să folosească piatră naturală și țiglă în decor.
Materialele și compoziția selectate fac posibilă nivelarea tectonicii clădirii, se dizolvă în reflexii, devine o parte a mediului. Ne-am oferit să închidem complet zona de intrare, oferind astfel protecție împotriva precipitațiilor și creând o atmosferă confortabilă și reprezentativă."
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko și Alexander Tsimailo:
„În propunerea noastră, ne-am permis să schimbăm și să extindem scopul atribuirii concursului, care presupunea dezvoltarea doar fațadelor pentru un proiect existent. Am considerat posibilă revizuirea parțială a soluțiilor propuse. În special, în proiectul nostru, modificările au afectat partea din colț, la intersecția terasamentului cu banda Lavrushinsky. În același timp, structura și dispunerea clădirii au fost păstrate aproape complet. Configurația localului principal a fost minim corectată, sala de concerte a fost mutată în partea subterană.
Am încercat să creăm un nou spațiu public în fața intrării principale a clădirii, cu vedere la terasament, în care sunt integrate toate clădirile istorice situate pe teritoriul galeriei de-a lungul benzii Lavrushinsky. Spațiul public creat cu un pavilion transparent orientat spre terasament ar trebui să se transforme într-un teritoriu pentru demonstrarea tuturor celor mai relevanți și importanți din domeniul artei contemporane. Conținutul său s-ar putea schimba și transforma dinamic, adaptându-se la nevoile galeriei și acționând ca un loc de întâlnire pentru oameni, introducând orașul în artă.
Dacă vorbim despre o soluție stilistică, atunci pentru noi am formulat o anumită poziție. Deoarece muzeul este un depozit de valori artistice din epoci și epoci diferite, am interpretat fațada acestuia ca o stratificare a diferitelor straturi culturale. Pentru decorare s-a ales cărămida albă - un material foarte tipic pentru clădirile din jur. Caramida inegală a dat o anumită relief și textură fațadei. Am vrut să transformăm procesul de ridicare a unui zid complex de cărămidă într-o acțiune publică la care să poată participa cei mai vrednici reprezentanți ai societății, legați de cultură. Astfel, construcția galeriei ar deveni un proiect cu adevărat național. Zidaria este diluată cu întinderi mari de geam în acele zone în care sunt concentrate principalele fluxuri umane: cafenele, galerii cu vedere la râu și oraș.
Nu am făcut în mod deliberat multe ferestre, pentru că nu am vrut să intrăm în dialog cu clădirile istorice existente care stabilesc în mare măsură atmosfera și amploarea acestui loc. Sarcina s-a redus mai degrabă la formarea unui spațiu în care noua clădire trebuia să joace atât rolul unui fundal, cât și al unui semn și nu putea să arate ca o casă în sensul său obișnuit. În ceea ce privește interacțiunea noii clădiri cu Galeria Tretyakov, ni s-a părut potrivit să alegem un stil care să vizeze nu opoziția, ci mai degrabă desemnarea potențialului de progresivitate și deschidere a Galeriei Tretyakov de astăzi drept unul dintre principalele locuri culturale. în țară."
