Câștigătorul a fost biroul Sauerbruch Hatton, care a avut sarcina dificilă de a schimba imaginea (și imaginea) Mestre și a întregului continent al comunei venețiene cu construcția sa. Majoritatea italienilor și turiștilor sunt interesați doar de Veneția însăși, de un oraș-muzeu și de un centru cultural internațional, iar cartierul său municipal pare cel puțin neinteresant, în cel mai rău caz pare a fi o zonă industrială neplăcută și neîngrijită. Acest lucru este valabil parțial pentru zona adiacentă Mestre Marghera, dar, pe de altă parte, această zonă este una dintre cele mai rapide în creștere din Italia și ocupă o poziție semnificativă în Europa: drumurile sale și aeroportul Marco Polo sunt printre cele mai aglomerate din UE. Industrializare, globalizare, migrație sporită - toate acestea se reflectă pe deplin în acest teritoriu și, prin legătura strânsă cu prezentul și viitorul, se opune Veneției înghețate în trecut. Noul muzeu va fi dedicat secolului al XX-lea ca un secol al schimbării, în care viața majorității umanității s-a schimbat ireversibil; vor fi afectate sferele demografiei, economiei, sociologiei, planificării urbane etc. Mai mult, va fi un centru cultural cu spațiu pentru expoziții temporare și programe educaționale, o bibliotecă media cu fonduri pentru istoria cinematografiei, fotografie, arhitectură, proiectare, publicitate etc. Toate acestea vor fi amplasate într-o clădire nouă cu o înălțime de cel mult 30 m și o suprafață de 8.000 m2. Clădirea istorică adiacentă a cazărmii (care a fost o mănăstire în secolele XVI și XVIII) va fi transformată într-un centru comercial, care ar trebui să acopere parțial costurile construirii muzeului. Casa modernă situată în apropiere va fi transformată în spații administrative și magazine. „M” din numele M9 înseamnă „muzeu”, „mostra” (expoziție în italiană), precum și mall. 9 - „nove” - o referință la novecento, secolul XX.
Inițiatorul proiectului muzeal, Fundația Fondazione di Venezia, a organizat un concurs închis. Participanții au fost selectați de istoricul arhitecturii, curator al Bienalei de arhitectură din 1991, Francesco Dal Co, în colaborare cu Institutul de Arhitectură al Universității din Veneția. În opinia sa, toți cei șase - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura și Sauerbruch Hatton - sunt cunoscuți pentru atenția acordată contextului, detaliilor, programului, au în spatele diverselor reconstrucții istorice monumente și proiecte ale clădirilor muzeale. Dal Ko a subliniat, de asemenea, că acești meșteri nu erau de așteptat să fie proiecte „iconice”, ci clădiri proiectate profesional care își îndeplinesc funcția. În același timp, el a menționat că toți participanții la competiție provin din țări diferite, ceea ce ar trebui să respingă orice acuzații de italocentrism din partea organizatorilor. Organizatorii înșiși nu au ales cuvintele și au declarat direct că toți acești arhitecți nu au fost observați în proiectarea clădirilor „ridicole” și, prin urmare, au fost invitați să participe la concurs. Totuși, ceea ce se înțelege prin absurditate nu este specificat.
Massimo Carmassi a propus construirea muzeului sub forma unei compoziții formate din 16 turnuri înalte de cărămidă, rotunde și pătrate în plan, conectate prin poduri. Proiectul seamănă cu un oraș sau castel arhetipal medieval înconjurat de bastioane; printre aluziile moderne se află biserica din Torino din Santo Volto Mario Botta.
David Chipperfield, pe de altă parte, propune crearea unei serii de spații publice pe teritoriul cartierului, dintre care cel puțin va fi curtea vitrata a fostei cazărmi; muzeul în sine este inclus în acest sistem datorită pasajului pietonal care trece prin clădirea sa, care este conectată la atrium. Toate sediile muzeului sunt organizate în jurul acestuia. În exterior, fațadele sale sunt aproape monolitice; ideea accesibilității este transmisă doar de colonadele primului nivel.
Conform proiectului lui Pierre-Louis Falochi, muzeul este conceput ca o structură de tip industrial din sticlă mată, strălucitoare noaptea și aproape dizolvându-se în aer în timpul zilei. El a ridicat primul etaj al muzeului la 12 metri deasupra solului și a completat complexul cu un turn de 30 de metri. De asemenea, el intenționează să acopere curtea barăcii cu un tavan de sticlă.
Luis Mansilla și Emilio Tunion văd clădirea viitoare ca o colecție de „sticle de parfum” care conțin „parfumul regiunii Veneto”. Un nou spațiu public a fost creat la poalele acestor cilindri de sticlă.
Eduardo Soutu de Moura a fost ghidat în proiectul său de muzeu de complexul de cazarmă din apropiere: așa este, de asemenea, un bloc dreptunghiular cu un atrium în mijloc. Acest aspect vă permite să creați o rută de vizionare neîntreruptă care să unească toate nivelurile (același lucru se va face în cazarmă atunci când vor fi transformate într-un magazin universal). Fațadele muzeului vor fi confruntate cu cărămizi, inclusiv cu cele obținute în timpul demolării clădirilor aflate în prezent în acest loc. Dar arhitectul clarifică faptul că acest lucru nu a fost făcut din motive „verzi”: o astfel de utilizare a materialului îmbătrânit (și nu numai cărămidă, ci și lemn pentru rame de ferestre) conferă bogăție și originalitate imaginii clădirii.
Câștigătorii concursului, Louise Hutton și Matthias Sauerbruch, au prezentat proiectul destul de în spiritul creativității lor: sunt cunoscuți, mai presus de toate, pentru experimentele lor cu culoarea și, în cazul Muzeului M9, au rămas fideli lor înșiși. Fațadele muzeului și ale clădirii sale auxiliare sunt confruntate cu plăci ceramice policrome cu predominanță de tonuri roșii și roz. Formele raționalizate ale clădirilor, „despărțindu-se” în fața pietonului pentru a-l lăsa în interiorul blocului, în noul spațiu public situat acolo, sunt inspirate, conform arhitecților, de futurismul italian. Luminozitatea fațadelor este umbrită de zone de geam și beton brut.
Trebuie remarcat faptul că Sauerbruch Hatton, fiind fără îndoială talentați și demni reprezentanți ai profesiei, se potrivea cel mai puțin formatului stabilit de organizatori. Dar ei s-au pronunțat în special în „manifestul” lor împotriva arhitecților cu un stil personal pronunțat, sugerând că armonia cu mediul este importantă pentru ei mai presus de toate. Și, ca rezultat, au ales cel mai „strălucit” proiect, care, poate, poate fi comparat în grad de originalitate doar cu „sticlele” din Mansilla și Tunion. Evident, organizatorii concursului pentru proiectul muzeului M9 este cazul în care clientul caută ceva de neînțeles pentru el însuși. Rămâne de sperat că în mâinile arhitecților experimentați va ajunge în cele din urmă la o opinie clară.
Expoziția de proiecte competitive M9 / Un nou muzeu pentru un oraș nou va rula pe site-ul viitorului muzeu până pe 21 noiembrie 2010.
