În ciuda istoriei sale scurte, Premiul Cernikhov este un premiu foarte respectat acordat de un juriu internațional, al cărui nivel, spre deosebire de alte premii „internaționale” de standard intern, este cel mai înalt. Este suficient să spunem că președintele juriului primei ediții a premiului din 2006 a fost Zaha Hadid, iar acum este Riccardo Scofidio; în afară de el, judecătorii erau Elizabeth Diller, Makoto Sei Watanabe, Benedetta Tagliabue, Totan Kuzembaev și alți maeștri. Mecanismul de selectare a candidaților nu este, de asemenea, destul de obișnuit aici: candidații nu se nominalizează singuri pentru premiu - este făcut pentru ei de experți internaționali, inclusiv de lideri ai arhitecturii moderne precum Peter Eisenmann, Thomas Lieser și Tarek Naga.
Componența judecătorilor nu poate fi numită altceva decât „stea”, prin urmare, nivelul lucrărilor care solicită premiul ar fi trebuit să fie adecvat. Într-adevăr, există nume mari printre autorii lor: talentatul arhitect britanic al tinerei generații David Adjaye și principalul laureat al actualei Bienale de la Veneția, americanul Greg Lynn. Cu toate acestea, membrii juriului au auzit despre majoritatea nominalizaților pentru prima dată, ceea ce nu este surprinzător: premiul „descrie” situația actuală din ultima arhitectură și distinge cele mai bune dintre acei tineri arhitecți care creează ceva nou chiar acum și au încă nu a avut timp să devină celebru.
Judecarea lucrării nu a fost ușoară, deoarece, așa cum a remarcat Makoto Sei Watanabe la o conferință de presă la Casa Arhitecților, aceasta a trebuit să se facă în afara nominalizărilor. Dar cum să judeci lucrări de diferite genuri și să alegi, de exemplu, între un proiect realizat și o utopie arhitecturală? Adăugați la aceasta criteriile de evaluare foarte vagi, care în manifestul curatorial Elizabeth Diller și Riccardo Scofidio sunt desemnate ca fiind căutarea unei „noi forme interdisciplinare de activitate arhitecturală” a experienței judecătorilor. Rețineți că un câștigător, desigur, nu ar fi putut absorbi toate genurile prezentate, așa că este completat de 10 finaliști, ale căror proiecte, potrivit lui Watanabe, întruchipează „varietatea direcțiilor pe care le-am ales”.
Deci cine este câștigătorul? A fost arhitectul japonez Junya Ishigami, în vârstă de 34 de ani, cunoscut în patria sa, dovadă fiind faptul că i s-a încredințat proiectarea pavilionului japonez la ultima Bienală de arhitectură de la Veneția. Membrii juriului au recunoscut că nu erau familiarizați cu operele lui Ishigami, cu toate acestea, a fost proiectul său, așa cum îl numea Elizabeth Diller, „casă-casă”, absolut albă - în spiritul modernismului „clasic”, simplă în formă și inovatoare în termenii tehnologiilor utilizate, a fost selectat dintr-o varietate de lucrări experimentale izbitoare. Potrivit lui Diller, „Există o înțelegere și o interpretare serioasă a moștenirii modernismului în opera lui Ishigami și, totuși, transcende cumva logica sa rece. Într-un anumit sens, nici măcar nu o poți înțelege pe deplin, lucrarea pare clară la prima vedere și apoi vezi această subevaluare magică. Junya Ishigami a creat un volum cub simplu, cu un cadru foarte subțire și multe suporturi subtile.
Abilitățile sale inginerești pot fi apreciate și într-o singură lucrare de proiectare - aceasta este o masă minimalistă cu un blat foarte subțire și în același timp alungit. Această structură, așa cum a explicat compatriotul autorului Makoto Sei Watanabe, nu se îndoaie din cauza faptului că a fost făcută „pretensionată” și, de îndată ce am pus o sarcină pe ea, planul mesei se îndreaptă.
Decizia juriului a confirmat relevanța durabilă a minimalismului în istoria modernă a arhitecturii: „Urmarea căii de scădere a unei forme arhitecturale, nu adăugarea ei”, așa cum a descris Riccardo Scofidio lucrarea lui Ishigami, a fost întotdeauna asociată cu nobilimea și puritatea imaginii. Așa a câștigat arhitectul japonez judecătorii: așa cum a remarcat Skofidio, „arhitectura devine mai vizibilă când se scade din ea”.
Desigur, este păcat că niciuna dintre echipele ruse care au candidat la premiu, printre care se numără „avangarda” tinerilor noștri - Panakom, Atrium, DNK, Bureau Moscow, Savinkin / Kuzmin, nu au fost incluse în lista scurtă. Să sperăm că justiția istorică va prevala data viitoare, iar compatrioții noștri vor apărea în continuare în primii zece.
Cu toate acestea, premiul numit după remarcabilul arhitect de avangardă, gânditor original și maestru al utopiei arhitecturale Yakov Chernikhov continuă să-și joace rolul nobil, care constă în descoperirea pentru comunitatea mondială a numelor de maeștri contemporani care îi sunt conștienți - arhitecții care lucrează în afara cadrul obișnuit, oameni cu o perspectivă arhitecturală largă și capacitatea de experimentare îndrăzneață.
