Două treimi din istoria arhitecturii rusești este scrisă în alfabetul latin.
Catedrala Adormirea Maicii Domnului și Arhanghel, Ivan cel Mare și Turnul Spasskaya, Înălțarea în Kolomenskoye și Biserica de Mijlocire pe Catedrala Nerl, Petru și Pavel și Pilonul Alexandrian, Catedrala Sf. Isaac și Smolny, Tsarskoe Selo și Pavlovsk, Schitul și Arcul clădirii Statului Major General, fabrica Krasnoye Znamya și clădirea Tsentrosoyuz …
Toate acestea au fost construite de arhitecți străini.
În ultimii 15 ani, cel puțin 50 de arhitecți străini au proiectat în Rusia.
Și nu s-a construit nimic.
Să fim corecți: ceva, desigur, a fost construit în anii '90. Sau cel puțin a participat activ la proces. Dar, începând să enumerați aceste lucrări comune, simțiți o oarecare neconcordanță cu lista cu care am început.
International Bank on Prechistenskaya Naberezhnaya, Unikombank on Daev Lane, Sovmortrans in Rakhmanovsky, Park Place on Leninsky Prospekt, Sberbank on Vavilov Street, building offices on Shchepkina and Trubnaya street, Smolensky Passage, business center Zenit on Vernadsky Avenue, Sberbank building on Andronievskaya singura casă „importată” cu drepturi depline - Ambasada Britanică pe terasamentul Smolenskaya.
Toate acestea erau obiecte de înaltă calitate - pe fundalul general -, ceea ce a fost asigurat în mare măsură de implicarea constructorilor străini: Skanska, ENKA, Ove Arup sunt prezente pe piața rusă de la mijlocul anilor '80. Dar nu a existat nici o descoperire arhitecturală. Clientul privat nu câștigase încă puterea, iar autoritățile din arhitectura modernă nu erau prea interesate. „Legea cu privire la activitatea arhitecturală”, adoptată în 1995, reglementa activitățile străinilor în mod aparent uman: „Cetățenii străini … pot lua parte la activități de arhitectură pe teritoriul Federației Ruse numai împreună cu un arhitect-cetățean al Rusiei Federația … având o licență. Dar punerea în aplicare a legii a fost redusă la un număr atât de mare de aprobări, încât importanța arhitectului local a început să depășească, iar uneori nu a mai rămas nimic din cel străin. Drept urmare, toate obiectele menționate mai sus poartă ștampila unui compromis dur, indiferent de numele mari care stau în spatele lor: Wilm Alsop sau Ricardo Bofill … …
Dar toate acestea erau flori.
Extinderea a început la începutul secolului, iar prima boabe adevărate a fost Eric Owen Moss. În 2001, un deconstructivist californian a proiectat clădirea nouă pentru Teatrul Mariinsky. Imaginea sa extravagantă a provocat un scandal imens în societate și faptul că a făcut-o din prietenie, fără nicio competiție - neliniște gravă în mediul profesional. Proiectul a fost copleșit, dar au promis să anunțe prima competiție internațională din istoria Rusiei.
În primăvara anului 2002, Mercury i-a invitat pe elvețianul Jacques Herzog și Pierre de Meuron să proiecteze „Satul luxului” din Barvikha. Schița a fost făcută, dar clientului nu i-a plăcut. Luxury Village a fost construit de Yuri Grigoryan.
În toamna anului 2002, a avut loc o competiție pentru clădirea Primăriei și a Dumei orașului Moscova din oraș. Au participat vedete mondiale precum Alsop și Moss, Bofill și von Gerkan, Schneider și Schumacher, Neutelings și Riedijk. Mihail Khazanov a câștigat.
În primăvara anului 2003 există o competiție pentru construirea Mariinsky. Cu Hans Hollein și Mario Botta, Arata Isozaki și Eric Owen Moss, Eric van Egerat și Dominique Perrault. Acesta din urmă câștigă, dar proiectul este lovit, luat, Perrault refuză să fie autor.
În toamna anului 2003, începe o companie de PR pentru proiectul de avangardă rusă de Eric van Egerat. Arhitecții ruși se bâjbâie, Alexei Vorontsov îl acuză pe Egerat de plagiat, cu toate acestea, proiectul este în plină desfășurare pentru aprobare - și în mod neașteptat se agită chiar la ședința Consiliului public pentru arhitectură și urbanism. Primarul spune că proiectul este bun, dar de aceea trebuie să găsească un loc mai bun.
În primăvara anului 2004, a devenit cunoscut faptul că Zaha Hadid proiectează o clădire rezidențială pe strada Zhivopisnaya pentru Grupul Capital. O imagine slab elaborată, ca un simbol secret, rătăcește pe internet, în aceeași formă în care apare pe Arch-Moscova, apoi proiectul se blochează.
În cele din urmă, în vara anului 2004, Norman Foster este anunțat la Moscova și întruchipează conceptul de „stea arhitecturală” pentru publicul larg. O casă plină pentru prelegeri, cozi pentru o expoziție la Muzeul Pușkin, tone de interviuri … Proiectul Turnului Rusiei din oraș a fost chiar aprobat, dar atât de mulți coautori din Moscova au fost implicați în lucrare încât rezultatul este de neînţeles. Proiectul care a câștigat concursul de reamenajare New Holland a provocat o furtună de proteste și s-a blocat. Primarului Moscovei nu i-a plăcut proiectul complexului hotelier de pe site-ul hotelului „Rusia”, a fost trimis spre revizuire și apoi s-a dovedit că licitația pentru demolarea hotelului în sine era nelegitimă.
Să întrerupem martirologia la aceasta - este infinită. Desigur, putem spune că șapte ani nu sunt o perioadă. Cu toate acestea, Berlinul a devenit capitala arhitecturală în zece ani, iar Dominique Perrault afirmă cu tristețe că în aceiași cinci ani pe care îl trage bogeymanul cu Teatrul Mariinsky, a reușit să construiască o universitate în Seul - nu mai puțin complexă și mult mai mare.
Istoria prezenței în străinătate se dovedește a fi destul de anostă - în timp ce structura tuturor acestor neîmpliniri este minunat de diversă. Proiectat de un străin poate fi demolat (clădirea Ambasadei SUA), construit și abandonat (centrul de afaceri „Zenith”), anulat (proiect pentru orașul Meinhard von Herkan), transferat pe alte mâini („Orașul capitalelor” de către Eric van Egerat, „Legenda Tsvetnoy” tatăl și fiul Benish), s-au mutat într-un alt loc („Avangarda rusă” de Eric van Egerat), declarat ilegal (reconstrucția Zaryadye a lui Norman Foster), poate fi construit și cu schimbări majore (stadionul „Zenith” al lui Kisho Kurokawa) sau pur și simplu mișcați-vă cu un scârțâit (Turnul „Rusia” de Norman Foster, clădirea de birouri a Zaha Hadid pe strada Sharikopodshipnikovskaya) …
Totuși, dacă analizăm problemele care împiedică toate aceste eșecuri, vom fi surprinși să găsim prezența lor în istoria acelor clădiri cu care am început.
Clienții Mariinsky și Capitalei consideră că decizia constructivă a autorilor este dificilă și nesigură. În 1830, Consiliul pentru construcția catedralei Sf. Isaac concluzionează că propunerea inovatoare a francezului Auguste Montferrand de a ridica o clădire pe un grătar (o placă solidă de fundație pe o fundație de grămadă) este „dăunătoare și poate chiar periculoasă”. În plus, Consiliul se îndoiește de fezabilitatea creării unui portic al coloanelor monolitice.
Cu un an mai devreme, italianul Carl Rossi a decis să folosească podele de fier în clădirea Teatrului Alexandrinsky. Un expert înfricoșat scrie un raport suveranului și construcția este oprită. Ofensat Rossi răspunde: „Dacă apare vreo nenorocire din construcția unui acoperiș metalic, atunci lasă-mă să fiu spânzurat imediat de una dintre căpriori!”
Dominique Perrault este acuzat că a exagerat costul estimat al Mariinsky. În 1820, compatriotul său Montferrand a fost eliminat din conducerea bugetului de construcții pentru Isaac, acuzat de delapidarea redevențelor pentru pictură și a făcut aluzie la un interes personal în alegerea unui antreprenor pentru dezmembrarea catedralei predecesoare. În 1784, Ekaterina Dashkova s-a „târguit” cu Quarenghi, crezând că creează prea multe decorațiuni pentru fațada Academiei de Științe. Arhitectul se justifică: "Platbantul este necesar, deoarece servește pentru o proporție mare și ca decor și cea mai bună vedere a clădirii, pe care Excelența sa dorește să o facă în cel mai simplu mod" …
Capital Group este dezamăgit de proiectul lui Eric van Egerat Capital City și predă cazul biroului american NBBJ. În același timp - de când a fost lansată reclama - firma insistă să păstreze o aparență și continuă să folosească schițele lui Egerat. Egerat dă în judecată și câștigă. În 1784, Giacomo Quarenghi a început să construiască clădirea Exchange pe scuipatul insulei Vasilievsky. Și chiar reușește să aducă pereții până la cornișă. În 1804, împăratului nu i-a plăcut proiectul și a predat cazul „vioi”, potrivit lui Grabar, Tom de Thomon, care ridică unul dintre simbolurile orașului. Quarenghi îl urăște pe Tomon pentru tot restul vieții.
Italianul Mario Botta proiectează un centru cultural elvețian în Sankt Petersburg. Consiliul de urbanism afirmă că proiectul „nu corespunde spiritului orașului” și decide să îl mute undeva. Îl mută înainte și înapoi, până la urmă îl împing undeva în spatele Okhta, după care investitorul își pierde în mod firesc tot interesul față de el. În 1719, compatriotul lui Botta, Domenico Trezzini, a construit palatul prințului Cherkassky pe insula Vasilievsky. Șapte ani mai târziu, împăratul a dat porunca: palatul „să demonteze atât piatra, cât și cărămida în clădirea Camerei Audienței și a Senatului pentru cea mai bună vedere și spațiu al pieței” …
În proiectul unei clădiri de birouri pe Sharikopodshipnikovskaya, Zaha Hadid pune acoperișuri orizontale mari. Eficace și puteți ieși din birouri pe terasă. Cu toate acestea, la Moscova, zăpada, pe care nu este clar cum să o îndepărteze de acolo, înseamnă că proiectul trebuie schimbat, iar autorii din contract stipulează că clientul este responsabil pentru schimbarea proiectului în ruble. Proiectul se blochează. În 1928, în special pentru condițiile de la Moscova, Corbusier dezvoltă un sistem de „respirație corectă” - ventilație și încălzire între cadrele vitrate ale clădirii Tsentrosoyuz. Dar acest chef special nu este întruchipat. Prin urmare, clădirea este fie teribil de caldă, fie teribil de rece, dar cel puțin a fost construită …
Vedem că toate aceste probleme nu au împiedicat străinii să creeze gloria arhitecturii rusești. Mai mult, toate etapele sale principale sunt asociate tocmai cu vizitele lor: Renaștere și manierism, baroc și clasicism …
Aici se relevă diferența fundamentală. Peter și Catherine au chemat arhitecți străini pentru a construi ceva. Erau sincer interesați să modernizeze țara, să o europenizeze și să o civilizeze.
Noii clienți ruși nu îi numesc deloc pentru asta.
Prima dovadă în acest sens este ciudățenia concursurilor. S-ar părea că concurența este o modalitate dovedită și convenabilă de a obține o soluție originală. Dar este costisitor, ceea ce înseamnă că nu este necesar. Competițiile se întâmplă, desigur. Dar chiar și atunci când vor cel mai bun, acesta iese ca întotdeauna. Mariinka, Gazprom, Strelna …
O altă dovadă a specificității ordinului este că arhitectura occidentală cu adevărat proaspătă pe care Bart Goldhorn (editor al revistei Project Russia și curator permanent al expoziției Arch-Moscova) o împinge atât de persistent către Rusia nu are categoric succes. Se pare că tocmai pentru că progresivitatea sa este determinată de reținere, adecvare, simplitate, puritate, raționalitate și alte valori protestante. Care, desigur, nu sunt onorate în Rusia.
În cele din urmă - și acesta pare a fi cel mai important lucru - nu este suficient de „stelar”. La urma urmei, clienții actuali nu numesc doar străini, ci stele. Deși foștii maeștri (cu excepția lui Schlüter și Leblond) nu erau vedete în patria lor. Dar ce să spun, uneori nici ei nu erau arhitecți! Cameron și Quarenghi erau cunoscuți doar ca desenatori, Trezzini ca maestru al fortificațiilor, Galovey ca ceasornicar, Chafin ca miner … Și numai aici au devenit ceea ce ar numi astăzi „stele”.
În general, există un sentiment persistent că PR-ul care apare în jurul tuturor acestor povești este suficient pentru client. Că toate acestea, în termeni moderni, nu sunt altceva decât show-off. Cu toate acestea, prezența ca forță motrice a progresului în Rusia este un lucru important. Depărtându-ne de ambițiile clientului, putem presupune că chiar faptele sosirii vedetelor moderne în Rusia vor deveni pietre de hotar în dezvoltarea arhitecturii sale. La urma urmei, chiar și astfel de clădiri neimpresionante precum Hotelul Cosmos sau World Trade Center - construite în anii 1980 cu participarea străinilor - au fost o gură de aer proaspăt în absența peștilor.
„Stelele străine au voie mai mult decât suntem noi”, spune arhitectul Nikolai Lyutomsky, care a construit Park Place și centrul de afaceri Zenit împreună cu străini, iar acum lucrează cu Zakha Hadid. - "Dar voi face un restaurant în sala greacă a Muzeului Pușkin!" - va spune Foster - și dintr-o dată se dovedește că poate fi. Adică ne deschid calea într-un anumit sens, creând un precedent ".
Evoluția atitudinii societății față de această invazie este caracteristică.
Primul mare proiect (Mariinsky Mossa) a provocat o reacție ambiguă în comunitatea profesională. Toată lumea a fost revoltată în unanimitate de secretul alegerii, dar, în același timp, au susținut și proiectul la unison. Considerând că „Rusiei îi lipsește extrem de mult arhitectura radicală” (Eugene Ass), că „trebuie construit ceva nou la Sankt Petersburg, altfel orașul va muri” (Boris Bernasconi), că „aceasta este o provocare strălucitoare, foarte necesară pentru a scutura sus mlaștina stagnantă a arhitecturii noastre "(Mihail Khazanov) că" avem absolut nevoie de prezența unor astfel de oameni și astfel de lucruri pentru a ridica ștacheta "(Nikolai Lyzlov).
Adică, la început în Rusia au sperat cu adevărat în Occident. Am crezut că străinii ne vor împinge arhitectura în față, vor stabili etalonul și vor crea competiția necesară dezvoltării. Și apoi - văzând ce se întâmplă în realitate, începe dezamăgirea. Pe cât de dornici erau speranțele puternice.
Se pare că stelele sunt batjocorite, nu se deranjează să înțeleagă caracteristicile climatice și psihologice, nu se adâncesc în contextul istoric, că privesc țara noastră ca o lume a treia, care poate vinde un produs învechit ca o sursă de aur. Există, desigur, faptul evident că stelele devin concurenți reali ai arhitecților locali, dar supărarea lor este de înțeles: ar fi bine dacă stelele ar juca, altfel …
Atitudinile față de stele se schimbă nu numai în cadrul magazinului. Chiar și presa, care a promovat atât de bucuros stelele occidentale de-a lungul întregului început de secol, se răcorește. O revistă de arhitectură publică o rubrică caracteristică „Stea sub microscop” - în care arhitecții ruși dezacordează de bună voie miturile care s-au dezvoltat în jurul colegilor lor occidentali …
Ecaterina a II-a scrie: „Avem francezi care … construiesc case nesimțite, fără valoare nici în interior, fie în exterior, și toate pentru că știu prea multe”.
Dar vom fi de acord că situația în care se așteaptă mai întâi ca stelele să aibă un miracol și apoi să fie escortate cu un hohot, este în mare parte provocată de client.
Nu vedetele formulează TK, din care rezultă că un zgârie-nori de 400 de metri poate fi îngrămădit în spatele Catedralei Smolny, iar insula mistică New Holland poate fi transformată într-o atracție ieftină.
Nu vedetele demolează marile magazine Frunzensky și centrul de recreere al Primului Plan Cincinal.
Nu vedetele invită străinii să participe la competiție (așa cum a fost cazul zgârie-nori Gazprom); nu ei organizează o competiție paralelă suplimentară cu cea care a avut loc deja (așa cum a fost cazul centru de congrese din Strelna).
Nu vedetele nu se gândesc la modul în care vor fi exploatate structurile lor super-complexe - clientul nu este conștient de acest lucru.
Acesta nu este Montferrand, dar Nicolae I propune aurirea sculpturii pe frontoanele Catedralei Sf. Isaac …
Comparând evenimentele din ultimii trei ani (totul se mișcă la Sankt Petersburg, totul este blocat la Moscova), s-ar putea spune că Moscova, spre deosebire de Sankt Petersburg, arată o mare mândrie față de stele. Dar apoi devine de neînțeles: de ce avem deloc nevoie de stele? Dacă nu suntem pregătiți să jucăm un joc numit „arhitectură modernă”, atunci nu există nimic de umflat. Pentru a compromite acest joc și a se substitui constant. Și dacă sunteți gata, atunci trebuie să stabiliți condiții mai stricte (dacă Peter, atunci fără zgârie-nori!) Și să nu puneți stelele într-o poziție stupidă.
La urma urmei, care sunt stelele? Ei fac ceea ce se așteaptă de la ei. Aceasta este crucea lor tristă. Nu mai aparțin lor, sunt un brand. Prin urmare, în competiția pentru zgârie-nori Gazprom, Libeskind este totul din nou strâmb, nouvel este transparent, iar Herzog și de Meuron au un turnichet …
Este păcat nu pentru stele, ci pentru că imaginea Rusiei pe care o au acolo, pe cerul înstelat, prinde contur. Și imaginea este următoarea: în Rusia au văzut că arhitectura este grozavă și sunt gata să plătească bani mari pentru marcă.
Cu toate acestea, este posibil să presupunem (așa cum a făcut-o înțelept Grigory Revzin) că stelele compensează proiectivitatea caracteristică arhitecturii rusești în perioada de glorie a „arhitecturii hârtiei”. Astăzi, arhitecții locali sunt inundați de proiecte reale, nu au timp pentru asta, dar dorul de vis rămâne! Iată ce încorporează arhitecții străini cu proiectele lor încăpățânate nerealizate. Un alt lucru este că nimeni nu a limitat visătorii ruși în compoziția încuietorilor de hârtie din anii 80: ordinea a fost fără ambiguitate utopică și, prin urmare, rezultatul a fost atât de fantastic. Pe de altă parte, străinii încearcă sincer să se potrivească cu realitățile locale, se străduiesc întotdeauna să vă mulțumească, răsucind păpuși cuiburi în cap - de aceea proiectele lor rareori provoacă încântare.
Ce pot sa spun. Cameron a construit camere Catherine Agate - o capodoperă și un miracol, dar clientul este nemulțumit. "Este ciudat că toată clădirea pentru baie este construită, dar baia a ieșit subțire, nu te poți spăla în ea!"
Dar între timp, în timp ce „boom-ul stelelor” rămâne „hârtie”, străinii din Rusia încă construiesc. Arhitectul străin condiționat Serghei Tchoban finalizează Turnul Federației din oraș.
Francezul Jean Michel Wilmotte, care nu a construit niciodată un nou terasament în Volgograd (proiect din 2004), termină un centru de afaceri pe Prospekt Mira comandat de compania Krost. Germanul Ulrich Tillmans construiește „Villange” - una dintre clădirile rezidențiale din „Parcul Welton” al lui Krost. Turnul Iset a fost așezat la Ekaterinburg, proiectat de biroul francez Valode & Pistre. În Astana, Norman Foster și-a construit propria piramidă.
Dar ce vedem? Că nu vedetele construiesc, ci stăpânii celui de-al treilea rând. Ce se construiește nu la Moscova, ci în alte orașe. Că nu construiesc hituri iconice, ci pur și simplu obiecte de înaltă calitate. Adică există, așa cum ar spune președintele, un „proces de lucru”. Dar, în depășirea provincialismului, este puțin probabil să poată ajuta. Această sarcină rămâne în continuare la arhitecții ruși.
Acest lucru este convins nu numai de calitatea crescândă a arhitecturii rusești, ci și de tiparele istorice.
Dacă folosim faimoasa schemă a lui Vladimir Paperny, în care „Culture One” apreciază în străinătate și „Culture Two” i se opune, atunci se dovedește că totul se întâmplă așa cum ar trebui să fie pe tot parcursul secolului al XX-lea: anii '20 iubesc „peste hotare”, anii 30 - se opun, anii 50 și 60 - iubesc din nou, anii 70 și 80 - se opun din nou. La sfârșitul secolului - datorită schimbărilor ideologice și transparenței informațiilor - această situație își pierde acutitatea, dar persistă în forme mai blânde. În anii 90, țara este deschisă spre Occident, în anii 2000, începe să se miște în direcția opusă. Și, prin urmare, apariția arhitecților străini, justificată și pregătită de anii 90, în anii 2000 capătă caracterul unei ciudate confruntări. Sunt chemați în mod activ, dar în loc să profite de fructele muncii lor, preferă să „taie” în felul lui Shukshin.
Această situație amintește de bazinul hidrografic din anii 20 și 30. În anii 20, Corbusier și Mendelssohn, May și Kahn proiectează în Rusia. Competiția pentru Palatul Sovietelor devine o graniță. Hrănindu-se iluzii, hrănite de anii '20, străinii trimit proiecte (Corbusier, Mendelssohn, Hamilton), dar de îndată ce înțeleg că nimeni nu are nevoie de asta, că cursul s-a schimbat, totul se oprește. Jumătate din proiectele lor rămân neîndeplinite, picioarele lui Tsentrosoyuz sunt înfășurate, Corbusier refuză autorul și Anton Urban moare în temnițe. Și arhitectura rusă începe să-și urmeze propria cale, care se dovedește a fi infinit de departe de lume, dar, cu toate acestea, creează lucruri destul de remarcabile pe această cale. Care astăzi par fantastice vedetelor occidentale: așa au reacționat Herzog și de Meuron la șapte zgârie-nori din Moscova.
În străinătate, Rusia nu este deloc la fel ca în orice altă țară. Acest lucru este mult mai mult decât un vecin de pe hartă. Acesta este un mit, un complex, un moft, în care dragostea și ura, dorința și frica, atracția și respingerea, invidia și mândria, papagalul și autosuflarea converg în condiții egale. Regii îi cheamă pe străini, dar se spală pe mâini după ce i-au salutat pe ambasadori. De aceea, Rusia este atât de încăpățânată de rezistentă la globalizare - cel puțin în acele zone în care mândria națională are o bază istorică.
Există senzația că totul este acru într-un fel de mlaștină - deși par să nu existe motive evidente pentru acest lucru. Imaginea acestei sumbre deznădejde rasiale a fost formulată de Andrei Platonov. Descriind în „Epifania Slujurile” cum, pe valul de succese străine, inginerul englez Bertrand Perry ajunge în Rusia - pentru a construi o încuietoare între Oka și Don din ordinul lui Peter. El face un proiect, începe munca și apoi totul este ca de obicei. Țăranii conduși la muncă fug, contractorii fură, tehnicienii germani sunt bolnavi, voievodul bea … Apoi se pare că anchetele dinaintea proiectului s-au făcut într-un an plin de curgere, dar acum nu mai există apă, extindând subteranul Ei bine, Bertrand distruge stratul de argilă care conține apă … Poarta nu va fi construită, britanicul Peter va executa și „că va fi puțină apă, toate femeile din Bobotează știau despre asta acum un an, așa că toți locuitorii privea munca ca pe un joc regal și o aventură străină.
