La expoziția „Arhitecții pictează viața”, care s-a deschis într-o cameră, dar confortabilă și dotată ca o galerie de artă, showroom-ul MFC Match Point a colectat lucrări pitorești și grafice ale a trei tineri designeri din grupul ABV - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya și Galina Shashkina … Inițiatorii expoziției au fost dezvoltatorii proiectului, compania „Volley Grand”. Curator - Ekaterina Shalina, cunoscută pentru activitatea sa la concursul internațional de desen arhitectural „ArchiGraphics”. Această expoziție include nu atât schițe de lucru, cât portrete, peisaje, naturi moarte, precum și multe schițe despre subiecte de zi cu zi și romantice care sunt atractive pentru un public larg și studii serioase, aproape academice. Autorii pictează peste tot și în mod constant, iar acum se oferă să privească lumea prin ochii lor.
Ekaterina Shalina
curator al expoziției:
„Până de curând, arhitecții își arătau rar desenele public, mai des către cunoscuți și prieteni. Aceasta este de obicei o poveste foarte personală, intimă. Și acum, odată cu dezvoltarea rețelelor sociale, apariția competiției „ArchiGraphics” și, în special, la Moscova - cu sprijin la nivelul conducerii arhitecturale a orașului, se poate urmări o tendință pe scară largă de promovare a desenelor arhitecturale. Și acest lucru este bun: meșteșugul este cea mai creativă parte a acestei profesii și trebuie arătată. Procesul de maturare a ideilor afișate în desene, ceea ce se întâmplă în capul arhitectului - acesta este cel mai interesant lucru! Se întoarce o atitudine diferită față de profesie - un arhitect-artist și nu doar un specialist anonim, tehnic, care creează desene.
Cel mai valoros lucru din desenul unui arhitect este amprenta personalității sale. Și când un arhitect, așa cum arată această expoziție, pictează viața, el se manifestă și mai clar. Această distribuție a individualității autorului este sigură că va fi văzută mai târziu în clădirile construite, convingând din nou că arhitectura este, în primul rând, artă și abia apoi afaceri, politică și orice altceva. Prin urmare, mulțumim sincer dezvoltatorilor care au decis să-și asigure showroom-ul pentru expoziția de arhitecți, arătând astfel atenția creativității lor, laturii artistice a personalităților lor. Astfel, ei nu numai că fac cunoștință cu potențialii cumpărători de apartamente cu cei care proiectează case, dar arată și cât de talentați sunt.
Grafica prezentată în expoziție este un fel de jurnale. Există multe foi de caiete compacte în care gândurile și observațiile de zi cu zi sunt de obicei schițate. Galina Shashkina, de exemplu, numește acest proces „terapie prin desen”. Acest lucru este, într-adevăr, asemănător cu o repornire de relaxare, atunci când o persoană este distrasă de la locul de muncă și se aruncă într-un proces creativ gratuit care nu are legătură cu niciun TK. Astfel de lucrări pot fi văzute în lucrările Elenei Sadkovskaya. Și Arsen are desene clasice în aer liber, create în timpul practicii de vară a elevilor. Prin diferite tehnici, el subliniază diferitele personaje ale clădirilor. El poate înfățișa zidurile dure și aspre ale unei clădiri medievale cu cărbune, iar deliciile decorului clasicist sunt detaliate în linii subțiri, spre deosebire de generalizarea clădirii aspre vecine cu o pată întunecată. Adică, în timp ce era încă student, o persoană a încercat să-i înțeleagă natura și imaginile în arhitectură, iar acest lucru este important.
Spectatorii văd peisajul și văd un desen pentru un proiect arhitectural de către o singură persoană. Și întrebarea este adesea pusă - care este legătura dintre ei? De ce ar trebui un arhitect să meargă undeva, să iasă în aer liber, să schițeze monumente istorice, dacă atunci proiectează ceva complet diferit de ele? Răspunsul este simplu - mai întâi studiază proporțiile, relațiile spațiale și pe scară largă, legătura dintre întreg și detalii, le absoarbe armonia cu ochiul și mâna, apoi va desena ceva al său, ultramodern, bine și frumos. Din fericire, în școlile de arhitectură din Rusia, spre deosebire de multe școli occidentale, această practică continuă și se dezvoltă."
***
Expoziția prezintă peisaje arhitecturale ale lui Arsen Orekhov, pe care le-a creat în timpul practicii sale studențești din Vyborg. Arsen crede că, la fel ca într-un desen, baza este însăși natura, așa că în proiecte cel mai important lucru este contextul.
Arsen Orekhov
arhitect al „ABV Group”:
„Desenul ajută la muncă, considerând că într-un anumit sens, desenul este percepția lumii din jur, o modalitate de a analiza, de a lăsa mediul să treacă și să descrie pe hârtie. De asemenea, ajută pentru că este o prelungire a mâinii tale, o continuare a gândurilor tale. Ajută la găsirea unei imagini, în primul rând la formularea a ceea ce este în cap, la traducerea ei în ceva mai real.
Ideea expoziției este de a arăta că, în afară de desene, arhitecții au și o altă latură, atunci când desenează, fac lucrări creative, fac schițe și schițe. Desigur, puteți desena în programe de desen, dar când apare un gând, este mai ușor și mai rapid să-l exprimați și să-l prindeți pe hârtie. În arhitectură, există sarcini mai specifice și, prin urmare, o abordare mai specifică. Desenul este un hobby, este un ajutor în muncă, este un mod de gândire."
***
Galina Shashkina oferă o altă privire asupra desenului. Schițele ei vii cu vederi peisagistice, arhitectură, interioare și oameni par să spună despre fiecare minut din viața ei. Desenele lui Galina sunt o școală academică și o pregătire profesională care s-au transformat într-un stil modern, luminos și ușor. Schițe de locuri marginale și contrastante în călătorii o ajută pe Galina să-și simtă mai bine propriile idei arhitecturale.
Galina Shashkina
arhitect al „ABV Group”:
„Lumea modernă rareori permite desenul și mai ales gândirea cu mâinile tale. Toate lucrările se fac pe un computer. Dar chiar simțul proporțiilor, scara trece mai mult prin mână. Puteți prinde proporțiile doar intuitiv. Acesta este binecunoscutul principiu academic - de la general la specific. În arhitectură, o idee, un concept, o idee este întâi născută și apoi este elaborată până la stadiul supravegherii arhitecturale. O chestiune de tehnologie - o chestiune de comoditate: cineva poate folosi un computer. Și școala academică înseamnă abilitatea de a gândi cu mâinile tale.
Ideea expoziției este în parte ambițiile noastre, pentru că este păcat să pictezi pe masă. Totuși, aceste ambiții stimulează, vă permit să creați în continuare, să vă dezvoltați în cheia prezentării manuale.
Atrage un cap la un examen la o universitate ajută, într-un fel sau altul, să ia legătura cu un simț al proporțiilor, al perspectivei. Aveți proporțiile feței, vă amintiți proporțiile și modul în care intră în perspectivă. Nu-i rău deja! Și când ridicați umbre în ton, în funcție de iluminare, simțiți și volumul.
Pictez pentru a nu uita școala academică. Dacă pictezi de la vârsta de patru ani, la un grad sau altul, începând de la școala de artă, continuând la școala de artă, la școala de la Academia de Arte și apoi la Academia însăși, nu vrei să renunți, există dorința de a-l păstra cel puțin ca hobby. Acum există computere, vă puteți gândi la ele, dar continuați să faceți ca de obicei. Drept urmare, tehnologia modernă și grafica desenată manual sunt una dintre formele gândirii creative. Desenul este una dintre componentele procesului de gândire, indiferent de aria sa. Aceasta este creativitate, aceasta este auto-exprimare."
***
Elena Sadkovskaya are o grafică mai intimă și personală. Rezumatul ei, cu elemente naive, schițe, povestește despre percepția vieții, despre muncă și timp liber, despre modul în care puteți vedea lumea din jur dacă ridicați un creion și vopsiți. Elena este aproape de stilul ilustrațiilor de carte, printre desenele sale puteți găsi schițe rapide cu un stilou de portrete vii, emoționale. Elena își transferă simțul prezenței vieții în arhitectură - atunci când proiectează, își imaginează întotdeauna viitorul mod de viață în această sau acea clădire. În plus, de ceva timp Elena a fost angajată în desen cu copii.
Elena Sadkovskaya
arhitect al „ABV Group”:
„Scopul procesului de pictură este de a captura imaginea. Este mai dificil să faceți acest lucru pe un computer: începeți să vă adânciți în detalii, uneori pierzându-vă integritatea. Și unele imagini generale sunt mai ușor de creat manual. Când trageți un cap la un examen, dacă ați desenat anterior Socrate de 15 ori în 3/4, repetați pur și simplu ceea ce ați învățat. Și asta nu înseamnă că poți desena altceva. Dar ești învățat să desenezi în proces, așa cum arată practica. Dar, ca urmare a unei astfel de instruiri, se dobândește un sentiment de proporție, armonie, perspectivă, volum, aceeași integritate, care este importantă pentru un arhitect.
Există dificultăți când străinii îmi cer să desenez ceva. Se pare că sunt familiarizați cu munca mea în avans, dar în cele din urmă se așteaptă la ceva diferit, probabil mai academic."
*** MFC în sine, proiectat de studioul de arhitectură ABV Group, nu a fost încă finalizat, dar implementarea se desfășoară activ încă din toamna anului 2015; sfârșitul este programat pentru sfârșitul anului 2019. Este situat într-o zonă extrem de prestigioasă a Moscovei, lângă Kutuzovsky Prospekt, deși este oarecum constrânsă de apropierea căilor ferate. Arena de volei "Dynamo" pentru 3.500 de spectatori va face parte din complexul de apartamente. Proiectul a câștigat numeroase premii, iar interiorul biroului de vânzări Match Point, proiectat de proiectul UNK, a câștigat anul acesta Interia Awards.
